Entrevista

A quince años de iniciar su proyecto artístico, Florencia Núñez encuentra en la gira “Década y Media” una oportunidad para mirar su trayectoria desde el presente, volver sobre las canciones que construyeron su identidad y descubrir nuevas formas de habitarlas. La gira también dio lugar a la canción homónima, que pone en palabras el significado de estos años de música y expresa su gratitud hacia quienes la acompañaron hasta aquí. La propuesta, además, vino acompañada de experiencias que trascienden los escenarios, desde el vínculo que “Lo canté” construyó con niños, niñas y docentes de distintos puntos del país hasta la apertura de cada concierto a cargo de artistas emergentes locales.

Tras visitar varios puntos del país —además de São Paulo y Buenos Aires— la gira llegará a Montevideo este domingo 18 de octubre a las 20:00 h, en la Sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional del SODRE, para el show más importante hasta hoy de la artista rochense. Las entradas para la fecha y para las funciones reprogramadas en Treinta y Tres, Mercedes y Fray Bentos están a la venta a través de Tickantel.

A propósito de la celebración, Florencia nos compartió sus reflexiones sobre el paso del tiempo, los aprendizajes de esta década y media, las distintas formas de devolver parte de lo recibido a través de la música y los nuevos caminos que comienza a proyectar.

En agosto, la banda PASTO publicó “El borde invisible”, su álbum debut, un trabajo que reúne historias atravesadas por los vínculos, las pérdidas y los cambios, con la emoción como punto de partida y la canción por encima de cualquier expectativa. A propósito de este lanzamiento, entrevistamos a Bruno Ribeca, voz del grupo y ex frontman de Crysler, sobre el origen del proyecto, la búsqueda artística detrás del disco, la colaboración con Paulinho Moska y el desafío de llevar estas canciones al escenario.

PASTO presentará “El borde invisible” este sábado 10 de octubre, a las 21 h, en Magnolio Sala, con Gurí Pescador como invitado. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A dos décadas de su edición original, “Laberinto”, quinto trabajo de estudio de La Trampa, llega nuevamente al público en una edición en vinilo que propone algo más que el traslado de un álbum de un formato a otro. El nuevo orden de las canciones, pensado a partir de la lógica de las dos caras del vinilo, modifica el recorrido original y abre otra experiencia de escucha, a la que se suma una calidad sonora que permite apreciar aquellos temas con otra profundidad.

Publicado originalmente en 2005, en uno de los momentos de mayor popularidad de la banda, “Laberinto” encontró al grupo consolidando un camino que había construido desde los años 90, convirtiéndose en una de las referencias fundamentales del rock uruguayo de aquella década y de la primera década del siglo. A 35 años de la fundación de la banda, esta reedición también tiene una dimensión que excede al disco: es el punto de partida para el reencuentro humano entre Garo Arakelian y Alejandro Spuntone, tras la vuelta del cuarteto en 2017, su posterior disolución en 2018 y un período de distanciamiento personal.

A propósito del lanzamiento, repasamos con ellos el proceso creativo del álbum, las decisiones que marcaron aquella etapa y la posibilidad de revisitar la obra con la perspectiva que ofrece la distancia de dos décadas. También reflexionaron sobre lo que significa compartir una parte de una historia que todavía permanece presente en el público y adelantaron la posibilidad de reeditar en vinilo el resto de la discografía de estudio de La Trampa.

A siete años de su anterior álbum de estudio “Mecánica Popular”, Buitres publicó “Nido de Espinas”, un muy buen nuevo capítulo en la historia de una de las bandas fundamentales del rock uruguayo. Con ocho canciones que transitan el sonido que el grupo forjó a lo largo de más de 35 años, pero también exploran nuevas aristas y caminos musicales, el disco fue producido por Alejandro Vázquez junto a Sebastián Teysera y editado de manera independiente a través de Discos Maraviya. Por el momento, el disco no está disponible en las plataformas digitales, una decisión que expresa su posición frente a las actuales formas de distribución de la música y su intención de recuperar el vínculo directo con el público y el objeto físico. “Nido de Espinas” se editó en vinilo, CD y cassette, además de estar disponible para descarga a través de Bandcamp.

El lanzamiento viene acompañado de una propuesta audiovisual inmersiva especialmente creada para la cúpula del Planetario de Montevideo, con funciones los viernes, sábados y domingos a las 18:00 h, hasta fines de octubre. Las entradas están a la venta por Tickantel. Además, Buitres se presentará en vivo el 28 de noviembre en Sala del Museo del Carnaval, con entradas a través de RedTickets.

A propósito de todo esto, conversamos con Gabriel Peluffo, histórico frontman de la banda, quien nos contó acerca de las decisiones detrás de esta nueva etapa, las búsquedas musicales y líricas que atraviesan el álbum, así como el desafío de apostar al vínculo directo con su público.

A partir de un paisaje costero atravesado por la melancolía, “Balneario”, el sexto álbum de estudio de Par, el proyecto encabezado por Nacho Adda, construye un universo donde conviven la electrónica experimental, el ambient, las texturas acústicas y una fuerte impronta cinematográfica.

El próximo 19 de setiembre, a las 21:00 h en Magma Futura, el álbum tendrá su presentación en vivo con un espectáculo inmersivo especialmente concebido para la sala y las entradas están a la venta a través de Ticketfácil.

A propósito de este nuevo trabajo entrevistamos a Nacho, quien repasa el proceso de creación de un álbum que comenzó a gestarse a partir de una fotografía y atravesó distintas etapas hasta encontrar su forma definitiva, además de abordar la evolución de Par a lo largo de sus más de quince años de recorrido.

Tras algunos años en pausa, La Saga regresa a los escenarios este jueves 17 de setiembre a las 20:00 h en Sala del Museo con un concierto denominado LA SAGA VUELVE. La banda, conformada actualmente por Nicolás Bagattini, Daniel Azzoni, Agustín Ferreira, Diego Bonomo y Tote Fernández, recorrerá en vivo canciones de sus seis discos, en un reencuentro que también abre la puerta a una nueva etapa a través de nuevas composiciones que oficiaron, además, de disparador para este regreso. También, acaba de estrenarse el nuevo single «Amor imperfecto», acompañado de su videoclip oficial.

A propósito del retorno de una bandas que marcó el rock uruguayo de los años 2000, conversamos con su vocalista y principal compositor Nicolás Bagattini sobre los comienzos de La Saga, su evolución a lo largo del tiempo, el reencuentro con su repertorio y el futuro de la banda, marcado por un próximo ingreso a estudios para registrar los nuevos temas. Las entradas para el show están disponibles a través de RedTickets.

Mandrake y los Druidas llegan a su décimo año de historia con “Un Plan Perfecto”, el cuarto disco de estudio de una banda que continúa expandiendo los límites de su propio universo sonoro. Trece canciones que cruzan rock & roll, climas psicodélicos y nuevas texturas, con la participación por primera vez de Walter “Nego” Haedo como músico invitado, quien le aporta un swing particular a las composiciones. Además, el nuevo álbum será presentado en vivo el próximo 9 de octubre en La Trastienda Montevideo y las entradas están a la venta a través de Passline.

A propósito del reciente lanzamiento, conversamos con Alberto “Mandrake” Wolf sobre el proceso detrás de “Un Plan Perfecto”, la química construida junto a los Druidas durante esta última década y las historias que atraviesan algunas de sus nuevas canciones. Una charla que también vuelve sobre los más de 40 años de trayectoria de uno de los referentes de la música uruguaya y sobre ese vínculo con la música que, como él mismo cuenta, todavía lo lleva a levantarse cada día con canciones en la cabeza.

Hace un par de semanas, Cuatro Pesos de Propina publicó “Flores de un día”, su sexto disco de estudio, un trabajo que llega después de cinco años de su antecesor “Respirar una vez más” y que encuentra a la banda explorando nuevas formas de abordar sus canciones sin perder de vista una identidad construida a lo largo de más 25 años.

A principios de setiembre, el grupo volverá a Europa para una nueva gira que los llevará a recorrer España y Alemania con más de 15 fechas en casi un mes, mientras que el próximo 30 de octubre presentará el álbum en vivo en Sala del Museo, con entradas a la venta a través de RedTickets. Este show tendrá su réplica el 7 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires, en el escenario del Club Cultural Matienzo.

A propósito del reciente lanzamiento, que marca un nuevo capítulo en la historia de la banda, conversamos con su vocalista y principal compositor, Gastón Puentes, sobre el proceso del disco, los vínculos como eje de sus canciones, las distintas formas de decir y de relacionarse con el presente, además de reflexionar sobre los desafíos de volver a cruzar el Atlántico con una agenda cargada de shows.

Diego Drexler atraviesa una nueva etapa de su recorrido con “Caminar”, su cuarto disco de estudio, publicado en 2025, cuatro años después de “Eternos Misterios”, trabajo por el que recibió un Premio Graffiti. Producido junto a Agustín Ferreyra, el álbum expande sus horizontes creativos a partir de un proceso de trabajo colectivo y cuenta también con las colaboraciones de Ana Prada, Jorge Nasser y la sección de vientos de NTVG, entre otros. Además, hace un par de semanas publicó “DOS”, su reciente encuentro con la cantautora venezolana Claudia Prieto.

En la siguiente entrevista, conversamos con Diego sobre la construcción del álbum, el cambio que significó abrir el juego a otras miradas y del estudio como espacio creativo. “Caminar” tendrá su presentación oficial en vivo el próximo 12 de setiembre en Magnolio Sala, y las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

El próximo 25 de agosto, Incluso Si Es Un Susurro Soviético publicará “Uruguayan Sadness”, un álbum que indaga en la memoria, las ausencias y la tristeza como parte de la identidad uruguaya. La elección de la fecha acompaña el concepto del disco, que propone una reflexión sobre la memoria colectiva y las heridas que siguen abiertas.

En paralelo, Federico Cáceres —líder del proyecto— continúa impulsando Tacuanoise, el festival que nació para fortalecer la escena independiente de Tacuarembó y que ya prepara su segunda edición en Montevideo para el próximo sábado 22 de agosto a partir de las 19:00 h en Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904). Esta octava edición del festival contará con Dani Umpi, Julia Lunar, Incluso Si Es Un Susurro Soviético, Julen y La Gente Sola (acústico), Los Subtítulos (ARG), La Real Academia (ARG), VJ Bicho Pragmático y el espacio poético «Entre el Micrófono y la Penumbra». Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

Sobre el nuevo disco, el crecimiento de Tacuanoise y las historias personales que atraviesan ambas iniciativas conversamos con Federico Cáceres.

En su nuevo álbum “La Perla Perdida”, Paul Higgs construye un imaginario habitado por personajes, referencias a la cultura uruguaya y canciones que funcionan como piezas de un mismo rompecabezas. En ocho tracks y 20 minutos de duración, el disco encuentra en la síntesis una de sus mayores fortalezas sin resignar riqueza narrativa.

Con este nuevo trabajo como punto de partida, el músico radicado en Buenos Aires desde hace ya tres años, se prepara para llevar su mundo al escenario de La Cretina los próximos 10 y 11 de setiembre, a las 21:00 h, y las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A propósito de todo esto, conversamos con Paul sobre el desafío de dar forma a este nuevo universo, el valor de preservar la memoria cultural uruguaya a través de las canciones y la permanente tensión entre la búsqueda del hit y la necesidad de crear con libertad.

A más de dos décadas de aquellos primeros ensayos en Ciudad de la Costa, Karma Man Kaya atraviesa un presente de actividad creativa, con nuevas canciones en desarrollo y la convicción de seguir expandiendo los límites de su sonido.

Con la mira puesta en su presentación en el Night Shift Reggae Party, donde compartirá escenario con Massagana y los argentinos Mamba Negra el próximo sábado 1.º de agosto en Live Era, conversamos con Kamilo Fulchi, voz de Karma Man Kaya, sobre la evolución de la banda, el presente del reggae local y los desafíos de seguir encontrando nuevos caminos sin perder de vista las raíces que marcaron su identidad. Las entradas ya están disponibles a través de RedTickets.