Entrevista

Service de Sound es el nuevo proyecto conformado por Nico Barcia, Ignacio Echeverría y José Nozar, tres músicos de prolongada trayectoria en el medio, que si bien ya habían compartido tablas en sus diversas combinaciones, hasta ahora no había tenido lugar un proyecto que los unificara.
En agosto pasado, el trío lanzó su primer álbum donde encontramos ocho canciones con la intensidad como hilo conductor, pero que presentan diversos universos que conquetean tanto con el rock & roll de garage como con las atmósferas psicodélicas.

A propósito de la edición del disco debut conversamos con Nico de una forma tan extensa, a la vez que personal y profunda, como suele ser el resultado de las entrevistas con uno de los referentes del rock de los 90’s.

El próximo miércoles 11, a las 21:00 h en El Living (J. Paullier 1050) podremos ver en vivo a Service de Sound y las entradas para el show se pueden adquirir a través del IG de @alpecho.uy.

Filo, la banda integrada por artistas de importante y destacada trayectoria de la escena local como Marcelo Fernández (guitarra y voz), Alfonsina (guitarra y voz), Diego Morales (batería y voz), Lali Gaspari (sintetizadores y voz), Pancho Coelho (guitarra y voz) y Cototo Cuello (bajo y voz), acaba de publicar su gran primer álbum homónimo. “Filo» – el disco – se compone de ocho canciones apoyadas sobre un muro de guitarras que alternan intensidad y climas, oscilando entre una densa calma y el vértigo de una caída libre.

Para conocer más sobre el origen, los procesos internos y detalles del debut de un proyecto que recién empieza a andar y tiene muchísimo para ofrecernos, conversamos con Alfonsina y Marcelo, quienes también nos adelantaron detalles de su presentación en vivo el 13 de setiembre, a las 21 h en La Trastienda MVD. En la fecha, cuyas entradas se encuentran a la venta a través de Abitab, Filo – el grupo – y quienes asistan atravesarán la experiencia de lo irrepetible: el primer encuentro, el que sin duda abrirá las puertas a un nuevo mundo con muchos lugares, todavía, por descubrir.

Lucas Cary publicó en mayo pasado “Cuando estabas cerca”, su primer álbum como solista. Tras la disolución de Ángel, en 2022, y luego de un período de recomposición, el cantante, músico y compositor decidió encarar su proyecto personal que venía relegando en el tiempo. Con el pop como paradigma, el disco cuenta con ocho tracks que bordean otros géneros musicales que van desde la bossa nova y el soul al urbano, con invitados tales como Facundo Balta, Gonzalo Briancciari, Boni, Juano y Emiliano Aquino, que suman su impronta potenciando las canciones.

El sábado 31 de agosto, a las 21 h en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Lucas Cary presenta oficialmente en vivo “Cuando estabas cerca” y las entradas están a la venta a través de Tickantel. A propósito del que será el show más importante en su carrera hasta la fecha, conversamos con él.

El próximo 28 de agosto se cumplen treinta años del primer toque de Peyote Asesino, banda referente en la historia de nuestro rock, que tras varios años de ausencia y una reunión puntual en 2009, tuvo su regreso definitivo a partir de 2016 consolidando su vuelta con la edición de “Serial”, su tercer álbum, publicado en 2021.

El viernes 29 de agosto, a exactamente treinta años y un día de aquél debut, la banda celebrará el aniversario con un show especial que tendrá lugar en la Sala del Museo a partir de las 20 h. La fecha, además, contará con la banda paraguaya Villagrán abriendo la noche y las entradas se encuentran a la venta a través de Redtickets.

Tomando como excusa dicha celebración, conversamos con Fernando Santullo, con quien repasamos buena parte del recorrido de Peyote Asesino a través de sus hitos más importantes, hablamos sobre el presente del grupo y nos adelantó algo de los planes que se vienen en un futuro cercano.

“Éxito” es el nombre del nuevo álbum de Samantha Navarro, un trabajo diferente en la carrera de la cantante y compositora, principalmente por el proceso que transitaron las canciones que lo componen. La presencia de Diego Matturro, esta vez en su rol de productor artístico, no se limitó a esta tarea sino que interpretó todos los instrumentos en casi todos los temas del disco, al tiempo que participó activamente en la selección del tracklist. Además, varios invitados e invitadas como Ana Prada, Martín Rivero, Florencia Níñez, Anita Valiente, Sole Ramírez, Maxi Suárez y el propio Matturro, aportaron su impronta en varias canciones.

El próximo 17 de agosto, a las 21:00 h en Sala Zitarrosa, Samantha Navarro presentará en vivo “Éxito” y las entradas para el show ya se encuentran a la venta a través de Tickantel. Tomando como pretexto ambos eventos, conversamos con ella acerca del reciente lanzamiento, la suerte de experimentación que significó el mismo y sobre sus treinta años de trayectoria que se cumplen en este año.

Hace unas pocas semanas vio la luz “Recuerdo del futuro”, el tercer álbum de Los Nuevos Creyentes, trabajo que la banda define como “once canciones de garage new age y psicodelia motivacional para musicalizar cualquier experiencia humana”. Más allá de clasificaciones, el disco revela un cambio de rumbo en cuanto al aspecto arreglístico, logrando que los temas sean directos y efectivos desde el primer impacto auditivo, adentrándose en algunos caminos ya insinuados en trabajos previos. Para esto, el quinteto recurrió a Mariano Gallardo Pahlen, quien asumió la producción artística, beneficiando significativamente el resultado. Todo lo mencionado anteriormente hace que “Recuerdo del futuro” se perfile como uno de los mejores álbumes de rock que nos dejará este 2024.

El sábado 7 de setiembre, a las 21 h. en Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Los Nuevos Creyentes presentarán oficialmente en vivo su más reciente lanzamiento y las entradas para el show ya se encuentran a la venta a través de Tickantel. A propósito del disco y de una noche que promete transportarnos a través de un viaje sonoro, conversamos con Matías Singer (voz y guitarra) y Zelmar Borrás (guitarra).

“Nueva Disciplina” es el título del reciente EP que publicó Hablan Por La Espalda, el primer trabajo con material inédito luego de “Afuera”, su álbum de 2019. Si bien, entre ambos, el grupo editó algunos singles, un EP en vivo y versiones que homenajearon a referentes del rock rioplatense como Sumo y Los Estómagos, el más reciente lanzamiento es el primer conjunto de temas originales que ve la luz en cinco años. El periodo transcurrido, además, sirvió para consolidar la formación actual y renovar energías, tanto en el aspecto artístico como en el grupal.

El viernes 9 de agosto a las 21 h. en Tazu Bar Cultural (Canelones 782) Hablan Por La Espalda presentará en vivo “Nueva Disciplina” en una noche donde el quinteto promete un setlist renovado, recorriendo las distintas eras de la banda, contando también con el trío Trovador Eléctrico abriendo la fecha. A propósito del show y del nuevo trabajo conversamos con su vocalista Fermín Solana.

Mel Altieri lanzó su primer álbum, «Devenir», un trabajo que refleja el recorrido de la joven cantante y compositora a través de diversos estilos musicales, sea de manera deliberada o como parte de un proceso de exploración artística; todo esto acompañado con una lírica donde las vivencias personales tienen un importante presencia.

El sábado 14 de setiembre, a las 21 h. en Magnolio Sala, “Devenir” tendrá su presentación oficial en vivo. Tomando ambos hitos en la carrera de Mel, la entrevistamos y nos contó acerca del proceso del disco, del trabajo compartido junto al productor Diego Matturro y del disfrute del proceso de la búsqueda.

Hablar de Traidores es referirse a una de las bandas fundamentales de nuestro rock, tanto por su obra como por la huella que dejó en más de una generación de público y artistas a lo largo de cuatro décadas de historia, a pesar de la intermitencia que ha caracterizado su carrera.

Liderados siempre por la dupla conformada por Juan Casanova y Víctor Nattero, a partir de 2023, la integración se completa con Luis Angelero en guitarra rítmica, Migue Nieto en bajo y Nicolás Rodríguez en batería, potenciando las composiciones, muchas de las que se han sostenido en el tiempo gracias a la vigencia de su lírica.

El próximo miércoles 17 de julio, a las 21 hs, Traidores celebra 40 años de trayectoria en el Auditorio Nacional del SODRE, escenario que los recibirá por primera vez, en una fecha que promete recorrer lo mejor de su discografía y donde no faltarán algunos invitados de lujo, entre los que se encuentra el tecladista Caio Martínez, quien integró la banda durante el período 1987-1988.

Sobre el show que se viene, la actualidad de la banda, la trascendencia y el poder de las canciones, conversamos con Juan y Víctor en la entrevista que te compartimos a continuación.

En “Corazón de metal”, su tercer álbum, la cantante, compositora y actriz Bárbara Jorcin modifica su curso musical respecto de sus trabajos previos. Si bien el disco se desarrolla en un tono general más rockero, también tiene momentos en los que explora territorios de la música urbana, rompiendo así con algunos prejuicios.

El sábado 13 de julio, a las 21 h. en La Trastienda MVD, Bárbara presentará en vivo su más reciente producción. A propósito de ello, conversamos con ella sobre el proceso de “Corazón de metal”, los desafíos más recientes que ha comenzado a enfrentar en su carrera y de cómo su integración a Eté y Los Problems influyó sobre su actual sonoridad.

«La Canción pide • la Canción tiene» es el título del tercer álbum de Diego González publicado recientemente, un trabajo donde más allá de una obviedad aparente, la canción es la protagonista. Tanto así que para el disco, Diego recurrió a cuatro productores artísticos. De este modo, Luis Angelero, Guille Berta, Paul HIggs y Tadu Vázquez trabajaron en pos de las necesidades que cada una de las composiciones requería, haciendo honor a la premisa que las reúne.

A propósito del lanzamiento – que tendrá su presentación oficial el 10 de agosto en Magnolio Sala – conversamos con Diego sobre lo que representó esta nueva dinámica de producción, su obsesión por alcanzar la canción y de los “fantasmas y milagros” que lo acompañan a lo largo de su carrera.

La clásica banda de la escena pesada local Radical está de regreso con un álbum homónimo tras una ausencia discográfica de siete años y una pausa en su actividad obligada por algunos cambios en su integración. La nueva versión del cuarteto, siempre liderado por el guitarrista y productor Gabriel Brikman, cuenta con Joel Carballo en el bajo e incorpora a Gastón Lorenzo en batería y a Martín Nuñez en vocales.

En el trabajo publicado sobre fines de diciembre pasado, Radical aporta una relectura de temas propios que forjaron su historia -desde el fundacional “Radical” hasta el single “Mucha mierda” publicado en 2017- al tiempo que rescata material ligado a los orígenes de Brikman y Carballo.

Para conocer más sobre esta nueva etapa de la banda conversamos con Gabriel sobre el proceso del reciente lanzamiento que materializa su refundación con bases en una historia que este año arriba a las dos décadas, pero mirando al futuro donde asoma un horizonte que no establece límites en términos de sonoridad y estilos.