Lo que está pasando
Entrevistas
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Juan Casanova: “La polarización no nos permite identificar dónde está el verdadero enemigo”
Este 2022 que está por culminar ha sido uno de los más fructíferos en el extenso trayecto artístico de Juan Casanova. Además de editar su primer álbum como solista a mitad de año, registro de su espectáculo “Poesía de Guerra”, en el mismo mes de junio lo presentó en vivo. En setiembre, junto a Pedro Dalton y Luciano Supervielle, brindó el recital “Suma Camerata” al tiempo que recorrió varios escenarios acompañado del propio Luciano.
El próximo jueves 24 de noviembre a las 21 hs. en La Trastienda MVD el ex Traidores presenta una nueva edición de “Poesía de Guerra”, en esta oportunidad con invitados tales como Vaimaca Dub, Luis Angelero, Nicolás Rodríguez, Laura Chinelli y Garo Arakelian. Según el propio Casanova, promete ser un show bien rockero a la vez de comenzar a cerrar esta etapa de su carrera para mirar hacia adelante y focalizarse en un próximo material discográfico. A propósito de todo esto, conversamos con Juan acerca de lo que han sido estos últimos tiempos que marcaron su firme regreso al circuito, de su actual momento y sobre la motivación de llevar adelante nuevas composiciones.
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“Anónima”, el primer viaje de Fulana de Val
Fulana de Val, alter ego de Valentina Núñez, acaba de publicar “Anónima”, debut discográfico al cual llega obteniendo el primer premio en el concurso “Canciones de Otoño” realizado en abril de este año, obviamente, sostenido por su talento vocal y compositivo. A lo largo de los nueve temas que lo componen Fulana de Val despliega todo su abanico musical e interpretativo donde conviven diversos estilos como el folclore, el tango, el candombe y la bossa nova con momentos de impronta rockera y hasta de corte electrónico, potenciados todos por su amplitud vocal.
A propósito del lanzamiento, conversamos con Valentina (o Fulana) entre otros temas, sobre el inesperado origen del álbum, el proceso del mismo y del comienzo de una carrera que la posiciona dentro de lo más interesante surgido en el medio durante 2022.
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SOCIO: “Hacer el disco también nos unió mucho como personas”
SOCIO acaba de publicar “Lo sabremos al final”, su nuevo álbum de estudio que llega siete años después del consagrado “Mini glorias”, su anterior disco de canciones inéditas, y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El más reciente trabajo marca un punto de inflexión en su carrera, ya que, con él se consolida un proceso de transformación del proyecto solista a banda propiamente dicha, algo que representaba un objetivo concreto para su líder Fede Lima.
A su vez, en el aspecto musical “Lo sabremos al final” marca también un nuevo rumbo, con temas más rockeros, cercanos a un espíritu noventero, a la vez de experimentar nuevos ritmos y sonoridades. Todo esto trabajado, además, desde la parte humana, donde los tiempos pandémicos hicieron su parte.
A propósito de la reciente publicación, que ya tiene fecha de presentación oficial para el 24 de marzo de 2023 en Sala del Museo, conversamos con Fede Lima acerca del proceso compositivo, las temáticas que fueron apareciendo durante el mismo y de los nuevos desafíos que enfrenta el quinteto a la hora de sacar a la luz un nuevo disco.
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Braian “Wilson” Ferreira, precursor de la cumbia surf uruguaya: “Terminé quemado con el Uruguay”
Hace unas pocas semanas la banda The Supersónicos lanzó el álbum “White Sounds”, un trabajo que reúne doce composiciones que recuperan la obra del músico rochense Braian “Wilson” Ferreira, hoy radicado en la ciudad de Los Angeles, considerado el pionero de la cumbia surf uruguaya, un género injustamente ignorado por musicólogos, medios y público de nuestro país.
En el disco, además de temas instrumentales, encontramos algunos que contienen letras muy ligadas a la propia historia de Braian, a la de varias figuras (de las cuales curiosamente pretende desligarse), y a cierta iconografía relacionada al actual partido de gobierno. Pero, quizás, éstas sean sólo elucubraciones tendenciosas de este periodista y las piezas “El cuqui cuqui amazónico”, “La lambada de Loli”, “Blanco pillo”, “Candombe de poncho blanco” y el enganchado “Cumbia entretejida”, sean solamente meras coincidencias, ya que según sus palabras, la residencia en el país del Norte lo mantiene alejado de lo que pasa por estas tierras del sur.
A propósito del gran lanzamiento, The Supersónicos se presentará el próximo sábado 5 de noviembre, a partir de las 21:30 hs en Sociedad Uruguaya Villa Dolores, en una fecha de la que también formará parte Las Cobras y, por tal motivo, en un más que justificado esfuerzo de producción partimos hacia los Estados Unidos para conocer y entrevistar face to face al mítico Braian.
Lo que sigue, es el resultado de este esperadísimo encuentro que quien escribe guardará entre sus más preciados recuerdos, además de la púa hecha en hueso de bagual que generosamente “el Wilson” obsequió como souvenir y que orgullosamente donaremos al Salón de la Fama de la Cumbia Surf.
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#SoyFan
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Capítulo 112
En la edición 112 de #SoyFan el invitado es Diego Drexler, quien el próximo sábado 17 de diciembre, a las 21 hs, en Sociedad Urbana VIlla Dolores (Alejo Rossel y Rius 1483) celebrará el cierre de un año muy especial, entre otras motivos, por haber obtenido el Premio Graffiti a Mejor Álbum Pop por su álbum “Eternos Misterios”, publicado en 2021. En la fecha, denominada “Diego Drexler en bandada” estará acompañado por Fernando Servian (batería y coros), Federico Buono (bajo y coros) y Lucas Vidal (synths, sampler y coros), además de contar con la presencia de El Gavilán, Mariana Lucía, Agustín Ruete, Nicolás Constantín, Maxi Suárez y Leandro Dufau.
Diego es fan de la banda Whitest Boy Alive y aquí te compartimos sus palabras acerca de la banda noruego-alemana.“Creo que hace ocho años, en La Serena, un amigo/músico mexicano llamado David Aguilar nos mostró una banda noruego-alemana llamada Whitest Boy Alive.
Apenas empecé a escuchar esa banda me sentí absolutamente atraído por la estética, el lenguaje tan simple y contemporáneo.
Es una banda de rock/electrónica con una instrumentación clásica pero que logra un sonido sumamente contemporáneo por la forma en la que componen y ejecutan los instrumentos.
De ellos admiro la simpleza, el buen gusto, la contemporaneidad que logran. La capacidad de elevarte, ponerte en un modo muy para arriba y transportarte con sólo un cuarteto de batería, bajo, eléctrica y synths. Sin coros casi y sin el uso de la distorsión en las guitarras.”
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Capítulo 111
Llegamos a la edición 111 de #SoyFan y nuestro invitado es Agustín Casulo, cantante y productor de música urbana que acaba de lanzar “Pop Champagne”, su cuarto álbum de estudio, disponible en todas las plataformas digitales. Dicho trabajo fue coproducido junto a Santiago Marrero (productor y tecladista de El Cuarteto de Nos) y cuenta con colaboraciones junto a Eros White, Zeballos y Luis Angelero.
El próximo viernes 4 de noviembre, a las 21:00 hs. en Magnolio Sala, Casulo presentará su más reciente lanzamiento y repasará lo mejor de su repertorio, acompañado en escena por Emiliano Aquino (baterías y programaciones) y Ramiro Caruso (teclados y sintetizadores), además de invitados como Eros White, Zeballos, BONI, Juano y LU, quien será el encargado de abrir el fuego en la noche.
A propósito del importante show, convocamos a Agustín a nuestra sección y nos dejó las siguientes palabras sobre el rapero español Cruz Cafuné.“Conocí a Cruz Cafuné hace unos dos o tres años porque Cronin (N de R: rapero uruguayo) me recomendó su canción ‘En bajo perfil’ y, desde el momento uno, me llamó la atención su manera de escribir y escapar a ciertos clichés de una manera muy elegante. A los meses de escuchar esa canción me salió en recomendados de YouTube su EP ‘Visión Túnel’ y no paré de escucharlo hasta el día de hoy.
Más allá de su capacidad como letrista, que es una cosa que admiro un montón de él, me encanta su visión de la industria. Es de las Islas Canarias y uno de los grandes responsables de que el sonido urbano de su tierra sea exportado al mundo. Gracias a él muchas personas empezaron a mirar para ahí y a poner su ciudad en el mapa, lo que hizo que muchos artistas que lo rodeaban pudieran crecer un montón.”
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Capítulo 110
Para nuestra edición 110 convocamos a Tato Filgueira, voz y guitarra de Punkzer, banda que vuelve a los escenarios el próximo sábado 22 de octubre a las 22 hs. en Tazú Rock Bar (canelones 782) junto a Agente 86, en lo que será una gran noche de Punk Rock. Además, Punkzer acaba de publicar su nuevo single “Como nunca antes”.
A propósito de esta poderosa fecha y del reciente estreno, invitamos a Tato y nos habló sobre Dave Grohl, uno de los artistas referentes de las últimas décadas, ya sea al frente de los Foo Fighters o, en sus inicios, detrás de los parches de los míticos Nirvana.
“Conocía a Dave Grohl en su época como baterista en Nirvana. Siempre me llamó la atención su forma contundente de tocar la batería. Cuando realmente empecé a seguir más de cerca su carrera musical fue cuando conocí a Foo Fighters. El mismo que tocaba la bata como los dioses, ahora componía, tocaba la guitarra, cantaba y lideraba una banda de punk/rock/grunge/metal/pop también como los dioses ¡me voló la cabeza!
Fue un amigo muy cercano quien me dijo ‘mirá esto’, y me puso a los Foo (el video de “Best of you”). Desde ahí empecé a escuchar los anteriores discos y a seguirlo más de cerca, interpretando sus canciones y volviéndose mi mayor fuente de inspiración en la música.
Admiro esa capacidad de ser multi instrumentista, compositor y cantante a un nivel tan potente.”
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Capítulo 109
Para la edición 109 de #SoyFan convocamos a Maicol Clavijo, más conocido como Maik Soul, MC de latejapride*, banda que este año, además de llegar a su cuarto de siglo de existencia, publicó el álbum “La forma del viento”.
El próximo sábado 15 de octubre, a las 21 hs en La Trastienda MVD, los tejos presentarán en vivo su más reciente lanzamiento en una fecha que contará con gran cantidad de invitados tales como Santi Mostaffa, Gula, Sapo Gamboa, Cabe y la ascendente Kira 1312.
Maicol nos habló sobre el rapero, cantante y productor estadounidense Mac Miller y, a continuación, te compartimos sus palabras.“Nunca fui una persona muy fanática, pero desde el primer momento, me llegó la energía que este artista transmitía, es algo natural, sincero. Un sonido diferente, fresco. Creo que por 2011 fue que conocí a Mac Miller. Creo que me lo presentó el algoritmo en YouTube, jajaja.
Me hice fan al instante, me puse a escuchar su material y uno tras otro, sus temas me gustaron, sobre todo por la sonoridad, porque inglés sé poco.
Admiro su versatilidad: es productor, cantante y también lo vi tocar la guitarra en un show en Londres con The Internet. Me hizo sentir identificado un poco, como con otros artistas que son productores también: Kanye, J-Cole, Dillom, Rels B, entre otros. Creo que eso los hace más originales y diferentes a la hora de hacer una canción, quizá no tanto en lo que escriben, pero sí en cómo suenan.”
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Desde Adentro
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La Oveja Sicodélica: Una realidad alterna en el Este del país.
La banda rochense La Oveja Sicodélica transita en su primer disco Mi Realidad Alterna por el rock and reggae pop. Este trabajo fue editado en 2018 bajo el sello Fans de la Música.
En el álbum plasmaron diez composiciones propias que ya contaban con un gran recorrido desde el inicio de la banda en 2014 y que han sido más que probadas ante su público, al que le presentan ahora sus versiones de estudio. “Abatido” , “La Serpiente en un cajón” y “Antes de la luz” cuentan con videos en vivo grabados en los estudios Ion de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. El sonido fue editado y mezclado en el Espacio de Arte y Cultura Joven de la ciudad de Rocha una vez de regreso en nuestro país
Las composiciones tratan sobre el amor y el desamor con un sonido familiar y reminiscencias de un rock rioplatense clásico, algunos reggaes y armonías vocales lo que les permite amalgamarse perfectamente en la grilla de cualquier festival local.
A propósito del espacio que se les da a las bandas emergentes en el interior del país charlamos con Fernando Diaz, su vocalista.
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Zonno: Funk y disco gestándose en el pago más grande de la patria.
Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó que surge en 2019 por iniciativa de dos ex integrantes del grupo Mala Tuya y edita sus primeros trabajos en plena pandemia. El proyecto reúne músicos de diferentes zonas del país radicados en ese departamento contando entre sus integrantes con un guitarrista de Flores y un baterista de la ciudad de Melo.
Su sonido deambula entre el rock and roll clásico y la música disco transitando también los caminos del funk, no permitiéndonos participar de sus espectáculos sin entregarnos a la imperiosa necesidad de bailar.
La banda cuenta hasta el momento con seis temas editados disponibles en todas las plataformas. Algunos de ellos son baladas clásicas como “Atracción animal” o temas más ruteros como “Son tus ojos” todos ellos grabados junto al equipos de Gaia Estudio en la capital del departamento. “Siempre me vas a encontrar” forma parte de un set en vivo presentado en El Bodegón, un espacio de encuentro creado con el objetivo de promover a los artistas tacuaremboenses y difundir su folclore tanto urbano como rural.
En “Deja Vu” presentan un feat con la banda local de rap fusión Big Palabra y se sumergen en el funk con No te ando buscando uno de sus últimos singles construido sobre un groove eterno.
Sobre la gestación de la banda y el conquistar público a través del escenario y del show en vivo, charlo con nosotros Juanfra Saralegui uno de sus vocalistas.
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