Lo que está pasando
Entrevistas
- Leer entrevista completa
-
Los Tontos: “Este show es un cierre, pero también es un homenaje a Renzo”
Hablar de Los Tontos es referirnos a una banda icónica del rock uruguayo, además de la más exitosa de los años 80´s, con miles de copias vendidas de sus discos, presentaciones fuera de fronteras y hasta la conducción del programa televisivo “La Cueva del Rock”. Su música ofrecía una visión crítica, pero al mismo tiempo divertida de la realidad, algo que la convirtió en una banda única en la generación del rock posdictadura.
Con una carrera breve, en tan sólo cuatro años nos dejaron tres discos y varios clásicos que aún resuenan en más de una generación, como el “Himno de los conductores imprudentes”, “Ana la del Quinto”, “El gerontocida” y “Policías”. El trío compuesto originalmente por el carismático Renzo Teflón (fallecido en 2018), Calvin Rodríguez y Trevor Podargo, dejó de funcionar como tal en 1988 tras la salida del grupo de su vocalista. Hacia fines de los años 90’s Renzo reflotó fugazmente el proyecto para una serie de conciertos pero sin la repercusión obtenida en la década anterior.
En 2022 El Gavilán y su banda llevaron adelante un show homenaje a Los Tontos en Sala Zitarrosa junto a una gran cantidad de invitados e invitadas, tales como como Gabriel Peluffo, Jorge Nasser, Fata Delgado, Mandrake Wolf, Diego Drexler, Tabaré Rivero, Eli-U Pena, Maia Castro, Alejandra Wolff, Alejandro Spuntone, Gastón Puentes, Agustina García, Álvaro «Apagón» Albino y Max Capote, que derivó en un álbum en vivo publicado en junio pasado.
Como consecuencia de este homenaje, Trevor (Leonardo Baroncini) y Calvin (Fernando Rodríguez) – quienes actualmente residen en Estados Unidos y Argentina respectivamente – decidieron volver a presentarse juntos tras 36 años a modo de agradecimiento hacia un público que los mantuvo vivos en la memoria colectiva a lo largo de todo este tiempo, en la misma sala que fue testigo del mencionado show, el sábado 9 de noviembre a las 21:00 h y las entradas se pueden adquirir a través de Tickantel. Para este recital, denominado Los Tontos 2.0 la banda se completará con El Gavilán (voz y guitarra) y Xavier Pereira (bajo).
A propósito de esta histórica reunión, conversamos con los cuatro músicos. Juntos repasaron la trayectoria de la banda y nos brindaron sus impresiones sobre este reencuentro, además de guardar un lugar para el recordado Renzo.
Aquí, la segunda y última parte de la charla.
-
- Leer entrevista completa
-
Los Tontos: “Nos sentimos muy afortunados de haber formado parte del rock de los 80’s y haber aportado nuestro granito de arena” (Parte I)
Hablar de Los Tontos es referirnos a una banda icónica del rock uruguayo, además de la más exitosa de los años 80´s, con miles de copias vendidas de sus discos, presentaciones fuera de fronteras y hasta la conducción del programa televisivo “La Cueva del Rock”. Su música ofrecía una visión crítica, pero al mismo tiempo divertida de la realidad, algo que la convirtió en una banda única en la generación del rock posdictadura.
Con una carrera breve, en tan sólo cuatro años nos dejaron tres discos y varios clásicos que aún resuenan en más de una generación, como el “Himno de los conductores imprudentes”, “Ana la del Quinto”, “El gerontocida” y “Policías”. El trío compuesto originalmente por el carismático Renzo Teflón (fallecido en 2018), Calvin Rodríguez y Trevor Podargo, dejó de funcionar como tal en 1988 tras la salida del grupo de su vocalista. Hacia fines de los años 90’s Renzo reflotó fugazmente el proyecto para una serie de conciertos pero sin la repercusión obtenida en la década anterior.
En 2022 El Gavilán y su banda llevaron adelante un show homenaje a Los Tontos en Sala Zitarrosa junto a una gran cantidad de invitados e invitadas, tales como como Gabriel Peluffo, Jorge Nasser, Fata Delgado, Mandrake Wolf, Diego Drexler, Tabaré Rivero, Eli-U Pena, Maia Castro, Alejandra Wolff, Alejandro Spuntone, Gastón Puentes, Agustina García, Álvaro «Apagón» Albino y Max Capote, que derivó en un álbum en vivo publicado en junio pasado.
Como consecuencia de este homenaje, Trevor (Leonardo Baroncini) y Calvin (Fernando Rodríguez) – quienes actualmente residen en Estados Unidos y Argentina respectivamente – decidieron volver a presentarse juntos tras 36 años a modo de agradecimiento hacia un público que los mantuvo vivos en la memoria colectiva a lo largo de todo este tiempo, en la misma sala que fue testigo del mencionado show, el sábado 9 de noviembre a las 21:00 h y las entradas se pueden adquirir a través de Tickantel. Para este recital, denominado Los Tontos 2.0 la banda se completará con El Gavilán (voz y guitarra) y Xavier Pereira (bajo).
A propósito de esta histórica reunión, conversamos con los cuatro músicos, Juntos repasaron la trayectoria de la banda y nos brindaron sus impresiones sobre este reencuentro, además de guardar un lugar para el recordado Renzo.
Aquí, la primera parte de la charla.
-
- Leer entrevista completa
-
Cacciatore: “La música es lo que siempre va estar en mí”
“El sueño despierta” es el título del tercer álbum de Cacciatore, el proyecto de Fabricio Berti, músico independiente presente en la escena musical montevideana desde hace casi dos décadas. Este nuevo trabajo, producido artísticamente junto a Nicolás Demczylo (Santé les Amis, HPLE), denota un avance significativo en su evolución sonora, incorporando elementos orgánicos que se entrelazan naturalmente con su ya conocido enfoque electrónico.
El próximo jueves 10 de octubre, a las 21:00 hs en Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Cacciatore presentará en vivo las canciones de su más reciente álbum y las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel.
A propósito del show, conversamos con él sobre el proceso de “El sueño despierta”, su nuevo camino musical y de lo que representa este disco en su carrera.
-
- Leer entrevista completa
-
Nico Barcia: “Tener un dream team no garantiza un carajo”
Service de Sound es el nuevo proyecto conformado por Nico Barcia, Ignacio Echeverría y José Nozar, tres músicos de prolongada trayectoria en el medio, que si bien ya habían compartido tablas en sus diversas combinaciones, hasta ahora no había tenido lugar un proyecto que los unificara.
En agosto pasado, el trío lanzó su primer álbum donde encontramos ocho canciones con la intensidad como hilo conductor, pero que presentan diversos universos que conquetean tanto con el rock & roll de garage como con las atmósferas psicodélicas.A propósito de la edición del disco debut conversamos con Nico de una forma tan extensa, a la vez que personal y profunda, como suele ser el resultado de las entrevistas con uno de los referentes del rock de los 90’s.
El próximo miércoles 11, a las 21:00 h en El Living (J. Paullier 1050) podremos ver en vivo a Service de Sound y las entradas para el show se pueden adquirir a través del IG de @alpecho.uy.
-
#SoyFan
-
-
Capítulo 131
Para la edición 131 de #SoyFan convocamos a Héctor “Chino” Sequeira, guitarra líder de 4Cuervos, banda formada en 2018 con fuerte impronta del hard rock de los 90′ y el pop/rock clásico, que tiene entre sus hitos abrir para Guns N´Roses en el último recital que los norteamericanos realizaron en Montevideo en 2022. La integración del cuarteto se completa con Kairo (voz y guitarra rítmica), Álvaro Mederos (bajo) y Daniel Di Lorenzo (batería).
4Cuervos publicó recientemente el single Amor y libertad, con su respectivo videoclip, y esta fue la excusa para invitar al guitarrista de la banda. Héctor es fan de los británicos The Cult, agrupación que con más de cuatro décadas de carrera, nos han dejado un gran cantidad de clásicos. Lo que sigue son sus palabras acerca de la clásica banda liderada por la dupla Ian Astbury-Billy Duffy.
-
-
-
Capítulo 130
Nuestro invitado en esta edición de #SoyFan es el músico y compositor Mateo Agustín, quien a mediados de este año publicó su segundo álbum, «Viceversa». El disco reúne diez canciones producidas en colaboración con Diego Matturro que, desde el pop/rock, abordan tópicos tales como el amor, la amistad, situaciones cotidianas y sentimentales, desde una óptica introspectiva.
El próximo sábado 14 de setiembre, a las 19 h. en Centro de Desarrollo Cultural del Municipio C (Av. Dr. Luis A. de Herrera 4712) Mateo presentará en vivo su más reciente lanzamiento con entrada libre y gratuita.
Tomando este show como excusa, lo convocamos a nuestra sección y nos habló sobre su fanatismo por Jorge Drexler. A continuación, sus palabras sobre el músico uruguayo más reconocido mundialmente en este siglo.“Conozco la música de Jorge Drexler desde que tengo memoria. Mi madre y mi familia siempre lo escucharon mucho y, a raíz de eso, tuve la oportunidad de verlo en vivo varias veces. Recuerdo verlo tocar en el SODRE cuando yo era un niño de 8 años.
Me hice fan de él en 2017, cuando salió su álbum ‘Telefonía’.
Empecé a investigar su forma de componer las letras de las canciones y escuché la charla TED que hizo hablando de la ‘Milonga del moro judío’. En ese momento quedé impactado por su genialidad.Admiro mucho su forma de componer y comunicar. Tiene una forma de expresarse que transmite calma y mucha claridad. Es una inspiración muy grande para mi.”
-
-
-
Capítulo 129
Para esta nueva edición de #SoyFan convocamos a Guillermo Perazzo, más conocido como “Cuico”, el hombre detrás de los parches de Trotsky Vengarán, banda referente de nuestro rock, con más de tres décadas de trayectoria y que ha sumado varios temas clásicos a nuestro cancionero.
2024 está siendo un año muy importante para Trotsky. Además de celebrar «Pogo», su icónico álbum en vivo editado en 2003, con varias presentaciones en Montevideo y Buenos Aires, también se destaca la publicación de varios singles con invitados especiales. Recientemente, vio la luz una nueva versión, registrada en vivo, de “La vida duele pero la quiero vivir” junto a Clipper, además de una reedición de lujo en formato CD del mencionado trabajo que marcó a más de una generación de seguidores del cuarteto de punk rock.
Por otra parte, el próximo 21 de setiembre a las 21:00 h en Sitio (Velódromo Municipal) Trotsky Vengarán presentará su show “Che Bo Let´s Go” y las entradas ya están a la venta a través de Entraste.com
Todos estos motivos nos sirvieron de excusa para invitar a “Cuico” a participar de nuestra sección y nos habló sobre la banda estadounidense Queen Of The Stone Age, por la que dice estar “enfermo”. A continuación, te compartimos sus palabras sobre los liderados por Josh Homme.
“A fines del 2002, hurgando videos en YouTube de festivales europeos de rock, con muchas bandas desconocidas para mí, aparece una con un nombre extraño, tocando en vivo un tema que ya estaba en rotación en la radio (No One Knows), pero que nunca le había prestado tanta atención como en ese momento. Y, claro, el batero era nada más y nada menos que Dave Grohl… Listo, a esto hay que entrarle!!! A partir de ahí me sumergí en el mundo de los Queens Of The Stone Age. Con ellos conocí el stoner rock y todo ese sonido tan particular y original para mis oídos. Grupos como Kayuss, Screaming Trees, Fu Manchu… pero la que se llevó toda mi atención fueron los Queens Of The Stone Age.
A medida que fui consiguiendo su discografía, me fui interesando cada vez más en lo que estaba la banda, por donde giraban y si había posibilidad de una fecha cerca… YouTube fue un gran proveedor de shows en vivo completos. Prestaba atención a cada detalle del en vivo, las luces, la escenografía… Con cual tema abrían o cerraban. Ya para ese entonces estaba Joey Castillo en la batería, actualmente uno de mis bateros favoritos. Cuando anunciaron que venían a Uruguay en el 2010 creo que fue el momento donde me di cuenta que estaba ‘enfermo’ por esta banda.
Admiro las bandas que pueden llevar al ‘vivo’ lo que hacen en estudio y que no haya diferencia. Si bien la producción de sus discos, sobre todo de los últimos años, tiene un laburo inmenso y de mucho detalle, a la hora de ejecutarlo en los shows parece que estuvieras escuchando el disco… pero sumado la energía del vivo. Admiro su originalidad musical.”
-
-
-
Capítulo 128
Nuestro invitado en la edición 128 de #SoyFan es Goro Gocher, quien en 2023 publicó su cuarto álbum “Tormentas”. En su más reciente trabajo, el artista retoma sus orígenes, experimentando también con nuevos géneros y fusiones, en un disco novedoso, enérgico y actual.
El próximo sábado 10 de agosto a las 21 hs, las canciones de “Tormentas” tendrán su presentación oficial en vivo en Inmigrantes, a banda completa, y en una noche que cerrará con un DJ set a cargo de Dani Umpi. Las entradas para la fecha están a la venta a través de Redtickets.
Goro es fan de Avril Lavigne y lo que sigue son sus palabras sobre la cantante y compositora canadiense, ícono de la ola pop punk de principios de los 2000.
“Escuché a Avril Lavigne por primera vez en la radio, en la 88.1 de Melo, mi ciudad. Cuando yo tenía 13 años, estaba en el liceo y sonó ‘Complicated’, me enamoré perdidamente de su voz. Llamé a la radio y voté para que ingrese al chart. No tenía acceso a Internet, solamente yendo al cybercafé. Mi hermana Marie me regaló un recorte de revista donde salía ella, y con esa foto fue la primera vez que la vi. Amor a primera vista.
Me gustó muchísimo en ese momento, cuando sacó su primer disco en 2002. Me acompañó toda mi adolescencia. Sin embargo, cuando me hice ‘fan’ mismo, quizá, fue un poco después. El disco que más me llegó y más me ‘empoderó’ fue en 2007, ‘The Best Damn Thing’. Fue el año en que me fui a estudiar y vivir solo en Montevideo. Me separé de mi primer amor, me dio mucha fuerza y me acompañó en momentos de soledad en los que extrañaba a mi familia. En 2011 saqué mi primer préstamo, para ir a verla en vivo en Buenos Aires.
Admiro su talento, su capacidad de reinventarse constantemente, de destacarse ante el resto. Su mensaje de autenticidad y autoconfianza. Su versatilidad musical y el impacto que logró causar en la música y el mundo.”
-
Desde Adentro
-
-
El Gato de Ponce: Fusión canaria de sonidos y tradiciones regionales
Su identidad canaria los distingue y el día a día viviendo entre el ritmo cansino de los pueblos y el trajín ansioso de la capital, moldean el sonido de El Gato de Ponce para transportarnos en un viaje musical con una marcada influencia montevideana, pero arraigado profundamente en su localidad.
Este 2024 el esperado debut discográfico de la banda, “Canario”, marca un hito en su trayectoria y llega en el momento de mayor madurez artística de la banda.
Impregnado de la rica tradición musical uruguaya, este álbum fusiona elementos del folclore, el rock e incluso del son cubano, creando una experiencia auditiva única, así como se ve enriquecido con influencias del pasado murguero de varios de sus integrantes, añadiendo una capa adicional de autenticidad y profundidad a su propuesta.
El gato de Ponce surge en el año 2017 y en estos siete años ha tenido la oportunidad de presentar su show en diferentes localidades canarias como Suárez, Sauce, Pando y Las Piedras, así como de conformar la grilla del festival “Músicos Canarios” en el Teatro Politeama y ganar los Fondos Prende de la Intendencia de Canelones con su espectáculo “Cane Candombe” donde homenajean al gran músico canario Beto Satragni.
Trajeron su sonido a la capital presentando en la Sala Lazaroff su espectáculo “El disco que no sacamos”, siendo también seleccionados por el Instituto Nacional de Música para su programa “Giras de música – Sabor Local” y acaban de ser convocados por la Intendencia de Montevideo a participar del Ciclo Cauce el cual fomenta el desarrollo y el encuentro musical, brindando oportunidades y visibilidad a artistas de diferentes departamentos del país.
El próximo viernes 31 de mayo en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís presentan Canario y las entradas están a la venta en Tickantel.
Metrónomo conversó con Nacho Cáceres guitarrista y voz de la banda a propósito de la gestación de este disco y del proyecto.
-
-
-
TUFO: Desde el norte del país, para toda la galera
Desde Artigas, bien al norte y pegadito a Brasil, emerge el som de TUFO (una expresión fronteriza para referirse a personas molestas). Este colectivo de músicos ¨na procura do rolé sinistro¨ fundó la banda en Montevideo en medio de la pandemia como una respuesta creativa para levantar el ánimo. Así, entre sesiones de guitarra y amaneceres clandestinos, este proyecto tomó forma.
Desde sus inicios, han buscado destacar sus raíces fronterizas y su dialecto (portuñol) misturando rock, samba y candombe para generar una mezcla cultural propia del norte
Entre covers y temas propios lograron concretar su primera presentación en público, que aunque se tuvo que postergar un par de veces debido a la situación del momento, cuando se dio, fue una locura y la barra colapsó de emoción.
En 2021 comenzaron a incursionar con shows callejeros en la capital y a presentarse en eventos autogestionados por amigos hasta que pudieron volver a presentarse en algunos bares al flexibilizarse las medidas sanitarias del gobierno.
Ese mismo año participaron de la Movida Joven organizada por la Intendencia de Montevideo con una presentación en la Sala Zitarrosa junto a otras bandas, siendo seleccionados como ganadores en la categoría música y participando del show de cierre del concurso en el Teatro de Verano Ramón Collazo.
Repitieron experiencia sobre ese mismo escenario en 2022 teloneando a los Cuatro Pesos de Propina y en octubre realizaron su primer show autogestionado en la Sala Camacuá con canciones de su autoría, abordando distintos géneros musicales, además de idiomas y dialectos. La banda presentó un show que transmitió sus raíces y su ideología, a través de experiencias vividas tanto en el interior como en la capital.El proyecto aún no ha logrado presentarse en su ciudad natal, es un debe que tienen con ellos mismos, pero saben que pronto se van a dar las condiciones.
El 2023 los encontró grabando su primer disco en vivo con una presentación en Tazu Bar Cultural, donde generaron un registro audiovisual que van a ir presentando en forma paulatina hasta completar el álbum en el primer semestre del 2024. Su último show fue el pasado 15 de diciembre en Inmigrantes, donde presentaron el show «Não conta nada pa ningueñ» para cerrar el año.
En la búsqueda de seguir creciendo como banda, esperan en 2024 lograr afianzarse en la movida musical uruguaya. Creen en el crecimiento de una nueva ola musical por estas latitudes y desean aprovecharla, aportando con su música cargada de vivencias fronterizas y de un grupo de amigos viviendo en la capital.
Metrónomo conversó con Mauro Lemos y Diego Roma sobre la lucha por el arte y la necesidad de transmitir sus ideas y pensamientos desde el escenario.
-