#SoyFan

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  • Capítulo 142

    En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a Davus, una de las voces de la nueva escena uruguaya, que viene construyendo un universo propio donde conviven sensibilidad barrial, identidad montevideana y una mirada muy personal sobre el presente. Este viernes 15 de mayo verá la luz “Salud, Dinero y Amor”, un álbum que recorre distintas postales emocionales vinculadas a la experiencia de crecer en Uruguay dentro de un marco musical donde predominan programaciones, beats y demás recursos contemporáneos salpicado de varios guiños a referentes musicales locales como Eduardo Mateo, Jorge Galemire, Gustavo ‘El Príncipe’ Pena y Mandrake Wolf.

    El próximo 14 de mayo, a las 20 h en Sala Rondeau (Rondeau 1904), se realizará una escucha del disco —en la cuenta regresiva del lanzamiento en plataformas — y las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de la fecha, invitamos a Davus a pasar por nuestra sección y nos habló sobre el rapero y productor discográfico estadounidense Tyler, The Creator.

    “Originalmente pensé en hablar sobre un artista uruguayo, pero sentí que esta era una buena oportunidad para traerle al público de esta región algo de afuera. Hice un research y, hasta ahora, en este segmento nadie habló sobre Tyler, The Creator, así que me encantaría ser quien lo haga.

    Hoy Tyler es uno de los artistas más escuchados a nivel global, ocupando el puesto #113 en Spotify. Mucha gente conoce sus canciones más recientes, sus trabajos más prolijos, más limpios. Pero no todos conocen su origen: un Tyler mucho más roto, ácido, bizarro, oscuro, con un humor bastante denso y quizá hasta cancelable bajo los parámetros de hoy en día. Cuesta creer que el mismo artista que hacía esas canciones hace 15 años sea el mismo que hoy compone piezas tan sofisticadas y bellas.
    Para mí, Tyler es de esos artistas que no solo hacen música, sino que generan una estética, un sonido y una forma de crear que después otros replican. Es de esos artistas que son la referencia de la referencia. Por eso, este Top 5 va sobre las canciones con las que yo lo conocí y, de alguna manera, me enamoré de su proyecto.”

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  • Capítulo 141

    La primera edición de #SoyFan de 2026 tiene como protagonista a Andrea “Chane” Pérez, quien se encarga de los teclados y coros de Niña Lobo, entre otras de sus facetas musicales. Chane se declara fan de Hayley Williams, cantante, compositora y multiinstrumentista que, además de su rol como frontwoman en Paramore, inició en 2020 su carrera solista.

    A propósito del próximo show de Niña Lobo, el sábado 16 de mayo a las 20:00 h en la Sala del Museo del Carnaval, donde presentará su más reciente álbum “Montevideo Despierta”, la invitamos a nuestra sección. Las entradas para esta fecha imperdible las encontrás en Redtickets.

    A continuación, el fanatismo de Chane por Hayley, en sus propias palabras.

    “Conocí a Hayley Williams, como muchas personas de mi edad, con el soundtrack de Crepúsculo. ‘Decode’ era una de las canciones de la película y tiene un videoclip todo emo, con escenas de Crepúsculo y los integrantes de Paramore, muy 2008, en un bosque. Ahí conocí a la banda y varias canciones me gustaron bastante en la época, pero no me fisuré. Era parte de la banda sonora del momento y me gustaba Paramore, pero fue en 2023 que me obsesioné.

    Me hice fan en 2023 cuando sacaron ‘This Is Why’. La banda, después de ‘After Laughter’, paró de tocar por varios años. Yo, desde que los conocí en aquella época, no había escuchado mucho más de ellos y los tenía rotulados en mi mente como rock emo de los 2000, género del cual me aparté bastante rápido en mi adolescencia. Pero en 2023 apareció este disco, que no tiene nada que ver con lo que uno creería que es Paramore y, a la vez, mantiene la esencia de la banda. Cami Bustillo (guitarrista de Niña Lobo) me insistió para que lo escuchara, pero no le di mucha bola, pensando que sería como ‘After Laughter’ (que ahora me gusta, pero en su momento no lo entendí). Y cuando lo escuché, piré, y me enojé por no haberle dado bola a Camila, porque quizás de haberlo hecho llegaba a escucharlos en Argentina. ‘This Is Why’ es un tremendo disco de rock, con influencias de todo tipo. Tengo la sensación de que a cualquier persona que le diga que me gusta Paramore va a pensar en ‘Riot!’, y está bien, pero la música que hacen ahora es otra cosa. La base rítmica es increíble.

    En fin, en realidad esto era una introducción para decir que, más que Paramore (porque parece que volvieron a frenar quién sabe por cuánto tiempo), quiero hablar de Hayley Williams, su vocalista, que es una artista del carajo. El año pasado sacó su tercer álbum solista, ‘Ego Death at a Bachelorette Party’, y es un no-skip: 10 de 10. Cualquier preconcepto que uno pueda tener de ella se cae al escuchar este disco. O capaz eso pienso yo, que soy muy fan. Pero la manera en la que trabajó los arreglos y la producción del álbum con Daniel James es de esos procesos creativos que admiro mucho y a los que aspiro. Hay una entrevista en Tape Notes con ellos dos que habla del proceso del disco y se la recomiendo a cualquier persona a la que le interese escuchar cómo los artistas hacen su trabajo, porque es muy inspirador.

    Lo que más admiro de Hayley Williams (tanto como solista como en Paramore) es que, a lo largo de todos estos años, atravesó un montón de cosas, pero siempre buscó ser ella misma y mantenerse fiel a sus valores. Incluso cuando tenía 13 años y la querían fichar como solista, se plantó y quiso tener una banda. Admiro muchísimo su arte, sobre todo esta última etapa, pero también que sea explícita políticamente, que haga acciones para apoyar causas, que pruebe estilos distintos y no se quede encasillada en una sola cosa. Me inspira mucho ella a mí. Me dan ganas de hacer cosas, de probar canciones distintas, de gritar en un megáfono, de teñirme el pelo (cosa que no hago nunca porque lo tengo muy negro y demoro años). Es una referente absoluta.

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  • Capítulo 140

    Comenzamos a bajar la cortina de 2025 en #SoyFan y llegamos a la edición 140 con la actriz, cantante y compositora argentina Julieta Díaz como protagonista de la misma. Además de haber incursionado en la música colaborando con otras y otros artistas, a partir de 2020 comenzó a trabajar junto al cantautor nacional Diego Presa. El dúo —que ya editó el EP “El Revés de la Sombra” y el álbum “Rïo”— además, acaba de lanzar “Buscamos”, su nuevo single.

    Por otra parte, este sábado 20 de diciembre, a las 21:00 h, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Julieta y Diego se presentarán en una fecha en la que recorrerán, en formato banda, canciones de ambos trabajos, algunas versiones de artistas que admiran y estrenarán en vivo el reciente lanzamiento.

    Tomando todo esto como excusa, la convocamos a participar de nuestra sección. Julieta es fan de uno de los grandes íconos de la cultura pop, David Bowie, y a continuación nos comparte sus palabras sobre el multifacético músico, productor y diseñador británico.

    “Conocí a Bowie por la peli Laberinto, a mis 11 años. Me enamoró la androginia, su carisma y su voz. Después fue el primer recital que fui a los 12/13 años acá en Argentina en los 90’s. Y de más adolescente, más tipo 18 o 19 descubrí sus diferentes etapas musicales y leí sobre su vida, vi sus películas, etc.
    Me hice fan definitivamente cuando descubrí sus etapas glam, funky y con Brian Eno.

    No creo que sea fácil definir el amor por Bowie. Pero supo decir cosas profundas y propias con una manera camaleónica estética alucinante. Hizo todo y todo lo hizo bien, y dejó su sello, su manera. Su voz me puede. Siempre fue un gran cantante e intérprete… además de todo. Con una belleza rarísima. Tiene etapas medio polémicas ideológicamente pero fue de un impacto artístico sobre mí muy fuerte. Me enamoré cuando lo vi, era muy chica y eso me marcó. Nos marcó a todxs, sin duda. Por siempre Bowie.”

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  • Capítulo 139

    En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a un músico de larga trayectoria en la escena rockera montevideana. Nos referimos a Marcelo Oliveira-Mattos, quien, a lo largo de más de tres décadas, participó de múltiples proyectos de la talla de Traidores y El Resto De Nosotros. Además, a mediados de este año publicó el segundo álbum con su proyecto Mono+ que lleva por título “Dando vueltas”.

    Este viernes 21 de noviembre, a las 22:00 h, en Inmigrantes, las canciones del reciente lanzamiento tendrán su presentación oficial en vivo a través de una banda de la que también formarán parte otras figuras del rock local, como Chole Giannotti, “Pato” Dana y Caio Martínez, más la participación de Alejandro Spuntone y Maneco Urquhart. Las entradas para el show están a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de una noche que, además, promete un repertorio que visitará algunos temas clásicos de nuestro cancionero, invitamos a Marcelo a nuestra sección y nos habló sobre el dúo inglés Royal Blood.

    “Tarea difícil la de elegir un solo artista siendo fan de varios, podría ser los clásicos que me hicieron querer tocar como cuando escuché «Janie Jones» de The Clash o Nick Cave, Depeche Mode y Bauhaus, que me mostraron cómo abrir la cabeza y la escucha, o Bowie y U2 que me enseñaron que se puede cambiar cuántas veces se quiera; o el gran sonido de Muse y Placebo, pero voy a elegir la última banda que me llamó la atención y espero no me desilusione. Se llama Royal Blood, es una banda británica de bajo, voz y batería, un dúo con gran potencia, gran creatividad y una letras que acompañan bien. Este dúo maneja y explota de forma genial el potencial de sus instrumentos logrando que no se extrañe la guitarra en canciones con la complejidad de lo simple y con un sonido tan variable como innovador, al menos para mí.”

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