A más de dos décadas de aquellos primeros ensayos en Ciudad de la Costa, Karma Man Kaya atraviesa un presente de actividad creativa, con nuevas canciones en desarrollo y la convicción de seguir expandiendo los límites de su sonido.
Con la mira puesta en su presentación en el Night Shift Reggae Party, donde compartirá escenario con Massagana y los argentinos Mamba Negra el próximo sábado 1.º de agosto en Live Era, conversamos con Kamilo Fulchi, voz de Karma Man Kaya, sobre la evolución de la banda, el presente del reggae local y los desafíos de seguir encontrando nuevos caminos sin perder de vista las raíces que marcaron su identidad. Las entradas ya están disponibles a través de RedTickets.
Por Liber Aicardi
Foto: Difusión¿Cómo recordás los orígenes de la banda, hace ya más 20 años?
Lo recuerdo con mucho cariño y con mucha ilusión, porque fue, quizás, uno de los momentos más hermosos de la vida: esa etapa en la que uno deja atrás la adolescencia y empieza a convertirse en un joven adulto, con todo lo que eso conlleva. Es un momento muy social, en el que conocés a mucha gente de tu edad, te movés mucho, vas a ver bandas, te vinculás con músicos y con personas de distintos ámbitos, como el deporte, el arte y todo lo que rodea a los centros estudiantiles.
Por eso lo recuerdo con mucha nostalgia y mucho cariño. Para mí, fue uno de los momentos más lindos de la vida.
Y en cuanto al recorrido, ¿qué cosas sentís que permanecen intactas desde aquellos comienzos y qué cambió con el paso del tiempo?
Lo que permanece intacto es el amor por este género musical, que es el que hacemos, el que nos identifica y nos representa: el reggae. Eso es algo inamovible y que no ha cambiado con el paso de los años.
Lo que sí ha cambiado son algunas posturas nuestras como individuos y como personas. Además de que fueron cambiando varios de los integrantes a lo largo de los años, también llegó una madurez que no es la misma que tiene un muchacho de 17 años que la que puede tener un hombre de casi 40. Cambiaron las prioridades, ya sea por el trabajo, la familia o las distintas responsabilidades de la vida.
Pero lo que siempre se ha mantenido intacto es ese amor por la música, por hacer música y, en particular, por el reggae.
¿El público también fue cambiando con los años?
Siento que el público fue creciendo, madurando y, ¿por qué no?, también envejeciendo junto a nosotros, en su mayoría. Si bien hay público nuevo, renovado y juvenil, en general no es el que nos sigue, nos acompaña o nos acompañó durante todos estos años. Quizás también tenga que ver con un tema generacional y con las distintas modas musicales que fueron apareciendo.
De todas formas, siempre se siente el cariño de quienes estuvieron desde el principio y siguen acompañándonos. También, gracias al alcance que hoy tienen las redes sociales —algo que antes no existía— se nota un apoyo cada vez mayor desde otros países.
La banda está en un momento creativo de mucho trabajo. Hay material en camino, hay canciones, singles sueltos, está la posibilidad de un álbum y también la posibilidad de hacer algunos homenajes.
A lo largo de los años compartieron escenario con referentes internacionales del género como Armandinho, Cultura Profética y Nonpalidece. ¿Hay algún aprendizaje o experiencia de esos encuentros que todavía siga influyendo en la banda?
Claro que los hay. Creo que son todos muy diferentes y también muy personales, porque depende de cómo nos haya encontrado ese momento a cada uno de nosotros.
Compartir con colegas experimentados de otros países deja muchos aprendizajes y experiencias: sobre la calidad de la música, la forma de manejar los grupos humanos, el profesionalismo y también la humildad. Hay mucho de lo que aprendimos en esos encuentros y, realmente, creo que es una respuesta muy personal para cada integrante, pero son experiencias que te quedan y que no se van. Son aprendizajes que duran toda la vida.
¿En qué momento creativo está hoy la banda?
Hoy la banda está en un momento creativo de mucho trabajo. Hay material en camino, hay canciones, singles sueltos, está la posibilidad de un álbum y también la posibilidad de hacer algunos homenajes. Hay un montón de trabajo que hacemos puertas adentro, que todavía no estamos mostrando demasiado, pero que se viene haciendo y desarrollando desde hace ya un tiempo.
En 2025 publicaron el single “Ragga Warrior”, ¿podría decirse que es una muestra del rumbo musical de Karma Man Kaya en la actualidad?
Ragga Warrior fue publicado como el cierre de una trilogía que comenzó con “El Deseo”, tuvo un pequeño interludio llamado “Seguramente”, continuó con el capítulo dos, “Corazón Verde”, y terminó con “Ragga Warrior”.
Si bien “El Deseo” va más hacia el lado roots del reggae, “Corazón Verde” y “Ragga Warrior” se acercan más a la música urbana. No diría que ese sea el rumbo actual de la banda, pero sí es cierto que en los últimos años le dimos una mayor cabida creativa a mezclar el reggae con la música urbana.
En realidad, es algo que siempre estuvo presente, porque el ragamuffin forma parte de la música urbana y siempre fue una influencia en nuestras composiciones. Quizás, antes, esa mezcla iba más hacia el pop, el rock o la música uruguaya, mientras que en estos últimos tiempos se fue acercando más al rap, el hip hop y la música urbana.
¿Cómo ven la escena reggae uruguaya de hoy?
Desde el lado de los músicos y de las bandas, creo que la escena está viviendo un lindo momento de colaboración, de unión, de respeto y de acompañarse desde donde cada uno puede. Entre quienes estamos presentes, vigentes, tocando, componiendo y grabando, siento que hay un lindo vínculo y una linda amistad en general. Es algo que se vive con armonía, por lo menos en la gran mayoría de los casos.
Del lado del público, en cambio, creo que el consumo de reggae está atravesando un momento un poco más bajo, sobre todo a la hora de acompañar a las bandas en los shows en vivo. Siento que el reggae se sigue consumiendo, pero quizás más puertas adentro, y que ese consumo no siempre se traduce en acompañar a las bandas cuando salen a tocar y se presentan en escenarios.
Siento que el reggae se sigue consumiendo, pero quizás más puertas adentro, y ese consumo no siempre se traduce en acompañar a las bandas cuando salen a tocar y se presentan en escenarios.
En cuanto a las letras, el género se caracteriza por un mensaje crítico de la realidad. En un contexto social tan distinto a cuando comenzaron, ¿qué tiene para decir el reggae en 2026?
No puedo hablar en potestad de otros artistas ni decir qué debería decir cada artista o qué debería decir un género musical. Sí puedo hablar de lo que yo intento decir cuando hago canciones y compongo mis letras. Creo que apunto más a los sentires personales con los que muchas personas pueden sentirse identificadas: el amor, los enojos, las desilusiones, la amistad, la reflexión o incluso los cambios en el estilo de vida. Todo eso termina traducido en canciones.
Son experiencias personales o cercanas que se convierten en letras que hablan, más que nada, de los sentimientos y las vivencias de las personas. También, nunca dejamos de lado el sueño y el deseo de que haya paz en el mundo, el claro mensaje de “no a la guerra” y de “no al racismo”. Creo que eso debería ser emblema de la humanidad.
Para quienes nunca vieron a Karma Man Kaya en vivo, ¿con qué tipo de show se van a encontrar el próximo 1.º de agosto en Live Era en el marco del festival Night Shift Reggae Party?
Para quienes nunca vieron a Karma Man Kaya en vivo, el próximo 1.º de agosto en Live Era, en el marco del festival Night Shift Reggae Party, se van a encontrar con un breve pasaje por nuestra historia, desde nuestros inicios hasta el día de hoy.
Vamos a recorrer un poco ese camino, desde el primer disco hasta nuestro último single, que todavía no salió.
¿Qué sigue para la banda en el resto del año?
Para lo que queda del año, tenemos algunos shows ya confirmados y algunos más por confirmar.
En cuanto al trabajo de la banda, nos queda la filmación de una live session, por lo menos un single con videoclip y quizás algunas sorpresas más.
Foto: Difusión