En esta nueva entrevista de nuestra sección Vidas Detrás de la Música, conversamos con Fer O-Smith, quien presentará su nuevo álbum Delirio en el Tiempo el próximo 17 de julio en la Sala Hugo Balzo del Sodre. Reconocida voz de la escena musical uruguaya, nos cuenta sobre sus primeros años, sus comienzos, su actual proyecto y más, para conocer a la artista más allá de su carrera profesional.
La banda Rojo Tres atraviesa un momento de reencuentro con sus propias formas de trabajo. Tras algunos cambios de formación y la decisión de volver al formato de cuarteto, el grupo comenzó una nueva etapa con “Veredas de Montevideo”, un single que combina nostalgia, ambientes capitalinos y rock uruguayo, mientras recorre esquinas, recuerdos y postales montevideanas.
Con la novedad de Esteban Stopelli a cargo de la producción artística, la canción también anticipa un nuevo EP previsto para los próximos meses y evidencia una búsqueda sonora que apuesta por la crudeza, la claridad y el regreso a los métodos de trabajo que acompañaron los primeros pasos del grupo.
A propósito del lanzamiento, conversamos con su baterista Marcelo Lasso, quien reflexiona sobre el presente de Rojo, la convivencia entre las influencias y la búsqueda de una voz propia, y la necesidad de seguir construyendo el camino de la banda desde sus propias convicciones.
En esta oportunidad, la invitada de nuestra sección es Eugenia Bonilla, voz líder de El Asilo de la Bestia, banda que desde 2020 viene construyendo un universo propio donde conviven el metal, la reflexión filosófica y una marcada búsqueda conceptual.
Mientras el septeto se prepara para presentar Paradisus et Infernus, un espectáculo dividido en dos instancias que mostrará las dos caras de una misma moneda, Euge nos dejó sus palabras sobre Amy Lee y su banda Evanescence, referentes del rock alternativo y el metal gótico con más de veinticinco años de trayectoria.
Paradisus mostrará la faceta acústica de El Asilo de la Bestia los días 23 y 24 de julio en Sala Corchea, con entradas disponibles a través de Entradas Fans. Por su parte, Infernus llegará en formato eléctrico el 12 de noviembre a La Trastienda Montevideo y las entradas ya están a la venta por Passline.
A continuación, Euge nos cuenta acerca de su fanatismo por Evanescence y las canciones que marcaron su vínculo con la banda.
“Mi mayor referente musical es sin lugar a dudas Evanescence y sobre todo su vocalista, Amy Lee. La escuché por primera vez, hace más de veinte años y desde entonces no dejo de admirar y escuchar su música. Recientemente sacó un nuevo sencillo —‘Who will you follow’— y la sensación fue la misma que escuchar ‘My Immortal’ en 2003. Emocionante.
Me hice fan hacia el año 2003, con el lanzamiento del disco ‘Fallen’ los conocí y comencé a escuchar su discografía completa.
La propuesta de Evanescence, sus letras, su estilo, la calidad vocal de Amy Lee, hace que cada presentación y cada pieza musical sea única y emocionante.
Tuve la oportunidad de ver la banda en vivo y sin dudas, seguiría eligiéndola entre mis favoritas. Estoy esperando con ansias que anuncien su gira este 2026.”
Desde su irrupción en la escena local con «El bien traerá el bien y el mal traerá canciones» en 2014, Alfonsina se consolidó como una de las compositoras más personales de su generación. A lo largo de cuatro discos, su obra ha transitado con naturalidad entre la canción de autor, el folk-pop, el rock y la exploración sonora, siempre guiada por una mirada personal sobre los vínculos, el paso del tiempo y las emociones cotidianas.
Con “Pausa y Fogueo», su nuevo álbum, la artista regresa a las texturas acústicas en un trabajo atravesado por la colaboración y el encuentro. Con participaciones de Paulinho Moska, Laura Canoura, Gastón Pauls, Lucía Ferreira, Nicolás Ibarburu y Santiago Moraes, el álbum revisita parte de su repertorio y propone nuevas composiciones.
A propósito del lanzamiento y de su presentación en vivo el 14 de agosto en La Trastienda Montevideo, conversamos con Alfonsina sobre el momento personal y artístico que dio origen a este al disco, la decisión de dejar de lado el material que tenía pensado grabar, la necesidad de correrse del centro para dar lugar a las voces de otros y la construcción de comunidad a través de la música.
Rodrigo Álvez – Mientras Bailamos (Live Session) (Audiovisual) Independiente Rodrigo Álvez publicó la versión en vivo registrada en formato audiovisual de la canción «Mientras Bailamos», incluida en el EP «Canciones Nuevas (Live Session)», publicado en octubre de 2025 y también es parte del álbum “Canciones Nuevas”, lanzado en el mismo año. Es el primero de […]
Con un repertorio que recorrió todas las etapas de su carrera, el pasado domingo 31 Andrés Calamaro volvió al Antel Arena para ofrecer un concierto donde convivieron clásicos de su obra solista con otros de Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Tal como el nombre de su gira “Como Cantor”, durante casi dos […]
Después de recorrer caminos colectivos en proyectos como Empecinado Flores y el EP “Temporal” junto a Romina Peluffo, Gonzalo Silva presenta “Los Buenos Tiempos”, su primer disco de larga duración bajo su propio nombre. Producido por Santiago Peralta, el álbum reúne nueve canciones que combinan relatos en primera persona, personajes difusos entre la ficción y la realidad, y una búsqueda estética que escapa de los lugares comunes del cantautor tradicional para acercarse a una sonoridad de banda.
A propósito de este lanzamiento, que tendrá su presentación oficial en vivo el 19 de setiembre en Inmigrantes, conversamos con Gonzalo sobre el proceso de composición, el lenguaje audiovisual presente en sus letras y el camino que lo llevó a asumir su proyecto personal.
Con “Interbalnearia”, Carlos Casacuberta retoma su proyecto solista para dar forma a un disco atravesado por paisajes emocionales, búsquedas sonoras y canciones que dialogan con distintas tradiciones de la música uruguaya. El álbum completa una trilogía iniciada con “:carlos” (2005) y continuada por “Naturaleza” (2013), reafirmando una identidad artística que encuentra en la experimentación, la canción y la exploración de nuevos lenguajes expresivos un territorio propio.
Además, Casacuberta compartirá escenario con Diego Presa el próximo viernes 12, a partir de las 18 h, en Museo Dptal. de San José con entrada gratuita y prepara la presentación oficial del álbum para el mes de agosto.
A propósito de este nuevo trabajo, conversamos sobre el largo proceso de gestación de “Interbalnearia”, de la construcción sonora del disco junto a Pepe Canedo y Gabriel Casacuberta y de la diversidad de géneros que conviven en sus canciones.
La compositora, multiinstrumentista, y “a veces dibujante y escritora”, Charlie Cromo publicó hace un par de semanas su tercer trabajo, “Medias Negras”. Se trata de un EP compuesto por seis canciones donde según cuenta la propia artista “conviven dos mundos: lo ligero y lo denso, lo sincero y lo oculto, una fijación por lo que se dice y por lo que no”. El reciente lanzamiento tendrá su presentación oficial en vivo el próximo 11 de setiembre en El Chamuyo (25 de mayo 591)
En esta nueva entrega de #TrackXTrack Charlie nos acompañó a recorrer en palabras cada una de las canciones incluidas en “Medias Negras”.
A lo largo de 20 años, La Santa no solo ha logrado sobrevivir al paso del tiempo sino que además, logró construir una identidad reconocible. Entre canciones atravesadas por la amistad, las heridas y una sensibilidad ligada a los lugares e historias que los vio crecer, el grupo fue moldeando un recorrido propio dentro del rock uruguayo. Desde su primer álbum “Días Como Hoy” hasta el más reciente “El Fuego Que Nos Mantuvo Vivos”, pasando por “Corazón en Reparo”, la banda encontró en el paso del tiempo una madurez compositiva acompañada de una forma genuina de conectar con quienes hicieron propias esas canciones través de los años.
Este 2026 también encuentra al grupo en gran momento, ya que vienen de presentarse con muy buena recepción en la última edición del festival Cosquín Rock Uruguay y, semanas atrás, abrieron los shows de los suecos Roxette y los cubanos Orishas en Montevideo.
El próximo 22 de mayo, a las 21 h en Live Era, La Santa celebrará sus dos décadas de vida con un show que promete recorrer distintas etapas de esa historia compartida. Las entradas están a la venta en RedTickets.
En la previa de una noche que tendrá clásicos, reencuentros y varias emociones dando vueltas —además de fiesta asegurada a cargo de DJ Calientacama luego del show—, entrevistamos a Gabriel Goyén (voz y guitarra), con quien repasamos parte de este largo recorrido que los trajo hasta aquí.
En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a Davus, una de las voces de la nueva escena uruguaya, que viene construyendo un universo propio donde conviven sensibilidad barrial, identidad montevideana y una mirada muy personal sobre el presente. Este viernes 15 de mayo verá la luz “Salud, Dinero y Amor”, un álbum que recorre distintas postales emocionales vinculadas a la experiencia de crecer en Uruguay dentro de un marco musical donde predominan programaciones, beats y demás recursos contemporáneos salpicado de varios guiños a referentes musicales locales como Eduardo Mateo, Jorge Galemire, Gustavo ‘El Príncipe’ Pena y Mandrake Wolf.
El próximo 14 de mayo, a las 20 h en Sala Rondeau (Rondeau 1904), se realizará una escucha del disco —en la cuenta regresiva del lanzamiento en plataformas — y las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.
A propósito de la fecha, invitamos a Davus a pasar por nuestra sección y nos habló sobre el rapero y productor discográfico estadounidense Tyler, The Creator.
“Originalmente pensé en hablar sobre un artista uruguayo, pero sentí que esta era una buena oportunidad para traerle al público de esta región algo de afuera. Hice un research y, hasta ahora, en este segmento nadie habló sobre Tyler, The Creator, así que me encantaría ser quien lo haga.
Hoy Tyler es uno de los artistas más escuchados a nivel global, ocupando el puesto #113 en Spotify. Mucha gente conoce sus canciones más recientes, sus trabajos más prolijos, más limpios. Pero no todos conocen su origen: un Tyler mucho más roto, ácido, bizarro, oscuro, con un humor bastante denso y quizá hasta cancelable bajo los parámetros de hoy en día. Cuesta creer que el mismo artista que hacía esas canciones hace 15 años sea el mismo que hoy compone piezas tan sofisticadas y bellas.
Para mí, Tyler es de esos artistas que no solo hacen música, sino que generan una estética, un sonido y una forma de crear que después otros replican. Es de esos artistas que son la referencia de la referencia. Por eso, este Top 5 va sobre las canciones con las que yo lo conocí y, de alguna manera, me enamoré de su proyecto.”
A cuatro décadas de haber comenzado a construir su propio universo dentro del rock argentino, Massacre sigue funcionando como una banda en permanente movimiento. Con “Nueve”, su más reciente trabajo publicado en 2024, todavía resonando y el escenario como principal motor, el grupo continúa encontrando nuevas formas de expandirse sin perder identidad.
Este 9 de mayo a las 20:30 h en Sala Rincón (Rincón 732), Massacre regresa a nuestro país para presentarse en una fecha que además contará con la participación de Los Corazones Negros y VHS. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.
A propósito de esta nueva visita a Montevideo, conversamos con Walas, su carismático frontman, sobre el oficio de sostener una banda durante 40 años, el rol fundamental que tiene la figura del productor en los discos de Massacre y también de sus recientes incursiones en el teatro, el cine y la televisión, además de otros temas ligados a la historia y el presente de la banda.