Works

  • Garo: “Mi propósito siempre fue ser libre, no rendirle cuentas a nadie”

    Garo Arakelian estrena «Milonga de Quirón», su segundo disco solista, a más de una década de aquel gran debut en esa faceta con «Un mundo sin Gloria». Pero este nuevo trabajo no es solo un regreso a su camino personal tras integrar proyectos como El Astillero, Wild Gurí y Extraños: es una obra atravesada por la necesidad de decir, de poner en palabras su lectura de la realidad que lo rodea y, al mismo tiempo, de mirarse a sí mismo. Así conviven el mito de Quirón con esquinas montevideanas que marcaron su vida, y referencias —directas e indirectas— a Dino, Aníbal Sampayo y Sebastián Teysera, junto a voces empeñadas en resistir.

    El sábado 6 de setiembre, las nuevas canciones sonarán en Sala Zitarrosa, cuando Garo presente en vivo su más reciente lanzamiento.
    A propósito de todo esto, conversamos con él sobre la libertad como motor creativo, la urgencia de sostener una mirada actual y de mantenerse fiel a un propósito, además de desentrañar el nuevo álbum.

  • Oriundo: “Amamos la música pesada y nuestra forma de mantenerla viva es tratar de llevarla a lugares novedosos”

    Hijos de la escena rockera montevideana, pero atravesados por el misticismo del interior, Iván Krisman y Walo Crespo conforman Oriundo. En su álbum debut, publicado en la segunda mitad de 2024 y titulado “Oriente Serrano”, el dúo construye una narrativa donde las imágenes, las densas texturas y la intensidad se materializan en un stoner rock adaptado a este lado del mapa. El resultado: un disco que vibra, simbólica y literalmente.

    Este jueves 19 de junio, a las 21:00 h, en La Cretina (Soriano 1236), será la presentación en vivo de su primer lanzamiento, marcando el cierre de una etapa y dando inicio al camino hacia un segundo material discográfico. Las entradas para la fecha se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito del show, conversamos con Iván y Walo acerca del proceso creativo, el concepto detrás del disco y el rol protagónico que adquiere el volumen en su propuesta en vivo.

  • Kuropa: “Los proyectos se sostienen cuando pasan otras cosas más allá de la música”

    El compositor Diego Kuropatwa publicó hacia fines de abril un trabajo compartido con el poeta artiguense Fabián Severo, una alianza que tuvo su primera expresión en un espectáculo llamado “De Norte a Sur”, que mezcla canciones y textos, en un diálogo donde la infancia, los afectos y la memoria se vuelven protagonistas.

    Por otra parte, este domingo 15 de junio a las 20:00 h en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, se reencontrará con buena parte de su repertorio para reversionarlo, además de presentar nuevas composiciones con el concierto denominado «Voy Cantando». Las entradas están disponibles a través de Tickantel.

    A propósito de todo esto conversamos con Diego sobre “De Norte a Sur”, de los orígenes del proyecto y de su necesidad de formar grupos humanos antes que bandas.

  • Cuatro Pesos de Propina: “Siempre intentamos nutrir el proyecto con lo que necesita en las distintas etapas”

    A 25 años de sus primeros pasos, Cuatro Pesos de Propina sigue en movimiento y se ha consolidado como una de las bandas más importantes de la escena local que también pisa fuerte a nivel regional. Con una historia marcada por la autogestión, el compromiso y una fuerte conexión con públicos de distintas generaciones —sin dejar de lado el crecimiento musical—, el grupo también ha sabido sobreponerse ante adversidades y salir fortalecido tanto en lo colectivo como en lo artístico.

    Este sábado 7 de junio a las 21:00 h en Limbo Park (Velódromo Municipal) los Cuatro Pesos celebran su cuarto de siglo de trayectoria con un show que promete repasar los clásicos de su discografía y desempolvar otras joyas perdidas contando, además, con muchos invitados e invitadas sobre el escenario tales como Chole, Luana, Martín Morón, Rodra y Agarrate Catalina, por mencionar solo algunos. Las entradas para la fecha se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de este nuevo hito en la historia de la banda, conversamos con su vocalista Gastón Puentes y recorrimos las distintas etapas que atravesó el proyecto a lo largo del tiempo.

  • Alejandra Wolff: “Lo que tengo para ofrecer es mi honestidad”

    El nombre de Alejandra Wolff está ligado a la historia de nuestro rock desde comienzos de los 90, con sus pasajes por La Tabaré, La Chancha Francisca, Mojo y Proyecto Wolff. Semanas atrás vio la luz «Pez del Cielo», el álbum con el que da inicio su carrera solista y que la encuentra al frente de su propio proyecto por primera vez.

    El próximo viernes 6 de junio a las 21:00 h en Sala Camacuá, Alejandra presentará en vivo las canciones de Pez del Cielo. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de esta fecha que marcará el nacimiento de una nueva etapa en su carrera, conversamos con la actriz y cantante sobre el proceso personal que derivó en su primer disco como solista, la composición como acto intuitivo y lúdico, además de su vínculo con la naturaleza como canal hacia lo trascendente, entre otros temas.

  • Santiago Moraes: “Me gusta registrar el sonido del momento, juntarme con otros músicos y jugar juntos”

    Exintegrante de Los Espíritus y con una sólida trayectoria como solista, el músico y compositor argentino Santiago Moraes ha sabido construir un repertorio personal con el cual ha tendido puentes mirando hacia esta orilla del Río de la Plata, forjando vínculos cercanos con varios músicos de la escena local. Su último registro hasta la fecha es un simple de dos temas titulado “El Capricho del Burro”, en colaboración con Sebastián Teysera, publicado en 2024 que resume de buena manera la esencia de su visión sobre la música: capturar el momento.

    El próximo viernes 30 de mayo, a las 20:30 h Santiago Moraes vuelve a Montevideo para presentarse en Sociedad Urbana Villa Dolores con un show en el que repasará gran parte de su repertorio. Como toque especial, se suma Alberto Mandrake Wolf, invitado en varias canciones para entrelazar composiciones de ambos músicos. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de la fecha, conversamos con Santiago, quien reflexionó sobre su preferencia por el vivo frente al estudio, su impulso por lo espontáneo y la relación tanto musical como personal que lo une con nuestro país.

  • “Verte Llover”, el viaje de Martín Iglesias hacia su voz propia

    El primer álbum en solitario de Martín Iglesias, “Verte Llover”, marca un nuevo capítulo en el recorrido del guitarrista, compositor y productor uruguayo que, más allá de su juventud, ya cuenta con una extensa trayectoria. Desde hace más de una década, Iglesias participa activamente en la escena local integrando —desde distintos lugares— proyectos como Eté y Los Problems, Seba Ulivi, La Hoja en la Rama, Los Perros de Rocha y Seba Codoni, entre otros.

    Entre la canción de autor, el rock alternativo y una raíz rioplatense que se manifiesta en forma de tango, milonga o folclore, Iglesias construye en su debut un paisaje sonoro propio, donde conviven distintos climas con naturalidad. Lejos de la espectacularidad y más cerca de la sensibilidad, “Verte Llover» confirma a su proyecto como uno de los más prometedores en lo que va del año.

    A propósito del reciente lanzamiento conversamos con Martín acerca del impulso personal que dio vida a este grupo de canciones, la búsqueda de una voz propia y sobre el proceso creativo —a la vez que colaborativo— que culminó con el disco.

  • Vidas Detrás de la Música: Dani Umpi

    En esta nueva entrevista de nuestra sección Vidas Detrás de la Música, conversamos con Dani Umpi, quien el sábado 17 de mayo va a estar presentando su nuevo disco Bromance, editado junto al músico argentino Julián Desbats, en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís y las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel. El disco a dúo que se estrenó en marzo de este año, presenta nueve canciones de electro pop melancólico, que evocan a la fiesta y al baile. Dani nos cuenta acerca de su infancia en Tacuarembó, sus inicios musicales, su faceta literaria y más, para conocer al artista más allá de su carrera profesional.

  • Capítulo 135

    Nueva edición de #SoyFan, y en esta ocasión convocamos al cantante, músico y compositor Fabián Marquisio, un artista que, tanto con su proyecto solista como al frente de Villazul, se ha situado entre los más destacados, más allá de géneros y estilos.

    El próximo viernes 16 de mayo, a las 21:00 hs en Sociedad Urbana Villa Dolores, tendrá lugar el show denominado Tributo y Festejo: Fabián Marquisio y Amigos. Una fecha donde Marquisio, además de repasar lo más destacado de su repertorio, revisitará temas de artistas nacionales que han influido en su trayectoria artística.
    Todo esto en el marco de la celebración de los 25 años del sello discográfico Bizarro. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de artistas influyentes, Fabián es “muy fan” de The Beatles y lo que sigue son sus palabras acerca de los cuatro genios de Liverpool.

    “Soy muy fan de los Beatles. No es un fanatismo muy original, una enorme cantidad de músicos son fan de los Beatles, la verdad. Los conocí de niño gracias a mi hermana Adriana que tenía un vinilo de Abbey Road. Yo escuchaba mucho folclore por mi papá, y ese disco fue un poco mi entrada al rock, que luego se amplió con Elvis, los Creedence, Cream y demás. Cuando empecé a estudiar guitarra iba al viejo Palacio de la Música y con los pocos ahorros que tenía iba comprando los discos. El segundo fue el Rubber Soul, hasta que llegaron mis dos amores, el Álbum Blanco y Sgt Pepper’s. Con esos dos discos hice el ritual de sentarme frente al tocadiscos y sacar en la guitarra todos los temas, en orden. Recuerdo que Blackbid me fue imposible.

    Más adelante, ya siendo músico, empecé a darme cuenta de la importancia histórica que su música había tenido, más allá del gusto que tenía por ellos. Y comencé a apreciar la revolución dentro del estudio y estética que habían iniciado. Me di cuenta que estaban presentes en músicas tan dispares como el candombe beat, el flamenco de Camarón o la MPB. Creo que por esos años (yo tendría veintipocos) me di cuenta que ya era fan fan fan, leía libros de los Beatles, coleccionaba cosas, tenía miniaturas, etc. Un típico fan. Hasta tuve un cumpleaños temático de los Beatles, jeje. No fue de niño, fue a los 44, mi compañera y mis hijos lo hicieron, con torta de los Beatles, souvenirs, decoración y todo.

    Admiro la capacidad enorme que tuvieron en tan pocos años de trayectoria, de cambiar el rumbo de la música. Antes de los Beatles la música estaba más dividida, el rock and roll, el pop, el jazz, la música clásica, etc. Cada una con sus músicos y sus instrumentos. Ellos, en esa experimentación que hicieron en el estudio, mezclaron el rock con la sinfónica, la música hindu, los arreglos vocales con la percusión latina, etc. Que una banda tan popular como ellos hicieran eso, generó una onda expansiva en el mundo que hizo que los músicos se dieran cuenta que podían traer cosas del samba, del folclore, de la salsa, unirlas y crear algo único. Gracias a esto tenemos maravillas como la música de El Kinto, Totem, Piazzolla, Charly, Caetano, Fela Anikupalokuti, Paco de Lucía y tantos más…”

    A continuación, te dejamos el Top 5 de canciones de The Beatles que Fabián Marquisio realizó para nosotros, algo que según él le resultó “dificilisimoooooo”.

  • #TrackXTrack SOCIO – «Siempre podés volver»

    «Siempre podés volver» es el título del reciente EP publicado por SOCIO, banda liderada por Federico Lima. Cuenta con cuatro canciones que retratan distintos momentos del grupo, una muestra más del universo sonoro y poético que la banda supo construir a lo largo de su historia, la cual este año llega a 17 años.

    El nuevo trabajo fue registrado en vivo en noviembre de 2024 durante el show que el ahora sexteto ofreció en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta.

    Con motivo del reciente lanzamiento de SOCIO, invitamos a Fede a participar de nuestra sección, donde nos propone un recorrido en palabras por cada uno de los tracks que lo componen.

    «‘Siempre podés volver’ no fue planeado como disco, pero al terminar el ciclo del concierto nos dimos cuenta que teníamos todo grabado y filmado en muy buena calidad. Así que empezamos a escuchar el material y decidimos editarlo.
    También es un experimento de autoproducción, mezclado por la propia banda y realizado en poco tiempo, eligiendo las canciones que no necesitaban postproducción.
    Dado el resultado satisfactorio y la experiencia adquirida, quizá tengamos «Siempre podés volver Vol. 2» en el futuro cercano.”

  • Lucía Romero: “Siento que el mayor instrumento que tengo para hacer música es mi cuerpo”

    Unos pocos días atrás, Lucía Romero publicó «Magia Pagana», su segundo álbum. En él, la cantautora, música y productora —entre algunas de sus múltiples facetas— se sumerge en sonidos y composiciones que se alejan del enfoque de su primer trabajo “Doblaje” (2022), y evidencian una evolución hacia ambientes minimalistas, con una marcada presencia vocal. También explora nuevos caminos en su lírica y construye una obra conceptual donde lo etéreo y lo terrenal conviven con naturalidad, dando forma a un universo sonoro profundo, íntimo e intenso.

    A propósito del lanzamiento, conversamos con Lucía sobre el proceso detrás de «Magia Pagana» y sobre las decisiones, tanto estéticas como profesionales, que la llevaron a volcarse de lleno en esta nueva etapa de su proyecto.

  • Capítulo 134

    Llegamos a la edición 134 de #SoyFan y para la oportunidad invitamos a uno de los bateristas referentes del rock uruguayo posdictadura, en aquél momento con los emblemáticos Estómagos, luego con Buitres y desde 2019 liderando la banda Rojo Tres. Obviamente, nos estamos refiriendo a Marcelo Lasso.

    El próximo 10 de mayo, a las 21:30 h, Rojo Tres presentará su show De Cerca en Psicosis Masiva (Gral. Urquiza 2673) con localidades agotadas. En la fecha, además de recorrer su repertorio habitual, adelantará temas del que será su tercer trabajo de estudio y estrenará formación con el debut en vivo de Waldemar Scafarelli en guitarra.

    Si bien Marcelo mencionó no considerarse fan de ninguna banda o artista, nos contó que “si tuviera que serlo, definitivamente sería de los Ramones”. Por eso, y a pocas semanas de la última visita a nuestro país de Marky Ramone, nos dejó sus palabras sobre el icónico cuarteto punk neoyorkino.

    “La década del 80, fue de una gran variedad de estilos y fusiones, además, de cosas nuevas en lo musical. Las radios difundían lo que estaba ‘de moda’, y era lo que se escuchaba. En algún momento (en esa época) empecé a escuchar bandas que no se difundían en la radio, o muy poco, como Queen, Kiss, Rolling Stones, etc, gracias a algunos discos que había en casa. Por ahí, algún amigo (que no recuerdo) me mencionó a los Ramones, a los que no conocía. Con algún material prestado, o pirateado en cassette pude escuchar a los famosos Ramones. Desde la primera canción que sonó, quedé fascinado con la simpleza de esas canciones, de las melodías, etc. Desde aquella época, al hoy, han pasado 40 años y sigo escuchándolos y el efecto de sus canciones, sigue intacto.

    No me considero fan de ninguna banda o artista, pero si tuviera que serlo definitivamente sería de ellos. Los pude ver una sola vez en vivo y fue suficiente para mí (ja,ja). Fueron, son y seguirán siendo mi banda preferida. Sin ninguna duda hay otras que prefiero al momento de escuchar música, AC/DC, Van Halen, Sex Pistols, The Clash, etc… pero Los Ramones, son especiales.

    No soy analítico de ciertas cosas, como sí lo son otros músicos… Lo mío es más simple (como Los Ramones) me gusta o no me gusta, así de fácil.”

    Aquí te compartimos los cinco temas de The Ramones que Marcelo Lasso eligió para nosotros, con la salvedad de que “estas son algunas de las canciones que podrían estar en un top 5 de ellos… De todas formas, creo que debería ser un top 20, si hablamos de los Ramones”.