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Con una historia musical que comenzó junto a Los Pericos y que desde hace más de dos décadas continúa como solista, Bahiano mantiene una intensa actividad sobre los escenarios y mientras comienza a darle forma a un nuevo proyecto discográfico, que reunirá canciones inéditas y contará con la participación de músicos invitados. Este año, además, cumple 40 años de trayectoria artística, una carrera que hoy lo encuentra disfrutando de su presente y proyectando nuevas etapas, sin dejar de lado las canciones que marcaron su camino.

Este sábado 7 de noviembre, a las 21:00 h el popular Bahiano regresará a Uruguay, por tercer año consecutivo, para presentarse en Montevideo Music Box, en un concierto que recorrerá clásicos de distintas etapas de su carrera. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

En la previa a una nueva visita, conversamos con él sobre sus proyectos musicales, los cambios en la forma de escuchar canciones y sus inquietudes creativas actuales y a futuro, a la vez de dejarnos un recuerdo sobre el gran Ruben Rada.

Desde su formación en 2024, FILO irrumpió en la escena musical uruguaya con una propuesta personal, potente y fresca. Conformada por músicos y músicas de reconocida trayectoria, la banda encontró desde sus comienzos una forma propia de conjugar distintas influencias, búsquedas sonoras y maneras de entender el trabajo colectivo. Su debut homónimo, publicado ese mismo año, marcó el punto de partida de un proyecto que llegó para quedarse. El próximo viernes 6 de noviembre verá la luz SEIS, un segundo trabajo que amplía ese universo a través de nuevas composiciones y colaboraciones con artistas como Anita Álvarez de Toledo y Gabriel Peluffo, quienes sumaron sus voces en los adelantos “Frecuencia Fantasma” y “Desenfoque”, respectivamente.

Ese mismo día, a las 21:00 h, FILO estrenará el álbum con un show en vivo en La Trastienda Montevideo, coincidiendo con su lanzamiento en plataformas digitales. Una decisión tan poco habitual como disruptiva, que se suma a una manera de hacer las cosas que el sexteto viene desplegando desde sus inicios. Las entradas se encuentran a la venta a través de Passline.

A propósito de esta nueva etapa, conversamos con Pancho Coelho (guitarra y voz) y Cototo Cuello (bajo y coros) sobre el proceso creativo detrás de SEIS, la convivencia de distintas sensibilidades musicales y una dinámica colectiva que encuentra en el escenario su espacio más natural.

Entre la música, la actuación y los viajes que amplían sus horizontes, Eli Almic atraviesa una etapa de búsquedas y nuevas posibilidades creativas. Después de “La Llave”, un disco que marcó un punto de inflexión en su recorrido, la artista sigue explorando los cruces entre lo musical y lo escénico, mientras trabaja en un nuevo álbum que verá la luz en 2027. Además —entre otras fechas— recientemente se presentó en México en el marco del EIMIM (Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical), país en el que está comenzando a abrirse camino y donde tiene como objetivo ampliar su presencia.

El próximo 6 de noviembre, a las 20:30 h, se presentará en Sala Rondeau, con un concierto que también será una oportunidad para volver sobre las canciones de “La Llave” y transitar distintas etapas de su obra. Las entradas para el show están a la venta a través de RedTickets.

A propósito de este presente, conversamos con Eli sobre el desarrollo de su carrera, la relación con las propias heridas y las inquietudes que hoy alimentan su búsqueda artística.

Naoko, el proyecto musical de Julietta Astol, publicó “Groupies”, su segundo trabajo de estudio y primer visual album: una obra de once tracks que combina rock alternativo, post-punk y una sensibilidad indie pop con una historia que se despliega también a través de lo audiovisual. A partir de la figura de la groupie, el disco cuestiona los lugares asignados a las mujeres en la escena musical y propone una mirada atravesada por el deseo de ser, la rabia y la disputa del poder que brinda el escenario.

Además, este sábado 24, a las 20:30, en Sala Rondeau, el reciente lanzamiento tendrá su presentación en vivo con localidades agotadas. A propósito de todo esto, conversamos con Julietta sobre el proceso creativo detrás del álbum, la construcción de su universo sonoro y visual y las desigualdades que persisten en una escena musical donde las mujeres todavía deben disputar espacios y reconocimiento.

A quince años de iniciar su proyecto artístico, Florencia Núñez encuentra en la gira “Década y Media” una oportunidad para mirar su trayectoria desde el presente, volver sobre las canciones que construyeron su identidad y descubrir nuevas formas de habitarlas. La gira también dio lugar a la canción homónima, que pone en palabras el significado de estos años de música y expresa su gratitud hacia quienes la acompañaron hasta aquí. La propuesta, además, vino acompañada de experiencias que trascienden los escenarios, desde el vínculo que “Lo canté” construyó con niños, niñas y docentes de distintos puntos del país hasta la apertura de cada concierto a cargo de artistas emergentes locales.

Tras visitar varios puntos del país —además de São Paulo y Buenos Aires— la gira llegará a Montevideo este domingo 18 de octubre a las 20:00 h, en la Sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional del SODRE, para el show más importante hasta hoy de la artista rochense. Las entradas para la fecha y para las funciones reprogramadas en Treinta y Tres, Mercedes y Fray Bentos están a la venta a través de Tickantel.

A propósito de la celebración, Florencia nos compartió sus reflexiones sobre el paso del tiempo, los aprendizajes de esta década y media, las distintas formas de devolver parte de lo recibido a través de la música y los nuevos caminos que comienza a proyectar.

En agosto, la banda PASTO publicó “El borde invisible”, su álbum debut, un trabajo que reúne historias atravesadas por los vínculos, las pérdidas y los cambios, con la emoción como punto de partida y la canción por encima de cualquier expectativa. A propósito de este lanzamiento, entrevistamos a Bruno Ribeca, voz del grupo y ex frontman de Crysler, sobre el origen del proyecto, la búsqueda artística detrás del disco, la colaboración con Paulinho Moska y el desafío de llevar estas canciones al escenario.

PASTO presentará “El borde invisible” este sábado 10 de octubre, a las 21 h, en Magnolio Sala, con Gurí Pescador como invitado. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A dos décadas de su edición original, “Laberinto”, quinto trabajo de estudio de La Trampa, llega nuevamente al público en una edición en vinilo que propone algo más que el traslado de un álbum de un formato a otro. El nuevo orden de las canciones, pensado a partir de la lógica de las dos caras del vinilo, modifica el recorrido original y abre otra experiencia de escucha, a la que se suma una calidad sonora que permite apreciar aquellos temas con otra profundidad.

Publicado originalmente en 2005, en uno de los momentos de mayor popularidad de la banda, “Laberinto” encontró al grupo consolidando un camino que había construido desde los años 90, convirtiéndose en una de las referencias fundamentales del rock uruguayo de aquella década y de la primera década del siglo. A 35 años de la fundación de la banda, esta reedición también tiene una dimensión que excede al disco: es el punto de partida para el reencuentro humano entre Garo Arakelian y Alejandro Spuntone, tras la vuelta del cuarteto en 2017, su posterior disolución en 2018 y un período de distanciamiento personal.

A propósito del lanzamiento, repasamos con ellos el proceso creativo del álbum, las decisiones que marcaron aquella etapa y la posibilidad de revisitar la obra con la perspectiva que ofrece la distancia de dos décadas. También reflexionaron sobre lo que significa compartir una parte de una historia que todavía permanece presente en el público y adelantaron la posibilidad de reeditar en vinilo el resto de la discografía de estudio de La Trampa.