En diciembre de 2025 salía al mundo “Tero Tero”, un disco de 6 canciones, resultado de una labor sostenida por alrededor de dos años en los que Bruno Carro & Gasty se juntaron todos los fines de semana para componer, producir, grabar, mezclar y masterizar este disco. Un formato de trabajo intenso y muy orgánico, basado en una amistad y afinidad musical de más de 10 años. Un proyecto compartido que hacía un tiempo que era una promesa a cumplir y que fue encontrando su lugar durante los sábados y domingos (con mucha ida y vuelta entre semana, claro está) desde marzo de 2024 hasta diciembre de 2025.
El “Tero Tero” verá uno de sus puntos más álgidos, este viernes 6 de noviembre a las 21:00 h, en Sala Lazaroff, donde tendrá lugar la presentación oficial del disco y las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel. Después de varias presentaciones del dúo Bruno Carro & Gasty en formatos reducidos, esta vez las canciones agarran otro vuelo gracias a una banda de siete músicos, algunos amigos de siempre y otros nuevos. Para eso hacemos música!
De cara a este show, el más importante para el dúo Bruno Carro & Gasty hasta el momento, repasamos en sus palabras los sonidos y mensajes que caracterizan al “Tero Tero”:
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01. A Ti
Esta canción fue el primer corte de difusión que elegimos para el disco. También fue elegida, junto al segundo track, como una de las más identitarias: mientras que “Tero Tero” suena más alegre y lúdica, “A Ti” es intencionalmente más introspectiva y romántica. Más o menos entre esos márgenes es que se mueven los sonidos y mensajes del álbum. Una canción de amor, originalmente concebida como un regalo, con una introducción que funciona como intro para todo el disco. Es también una de las canciones que deja más constancia de nuestro arraigo con la música popular uruguaya.
02. Tero Tero
Uno de los cortes de difusión, y canción que motiva el nombre del álbum. Es una canción que sintetiza el proceso del disco del dúo, trabajando ininterrumpidamente durante dos años. De esta forma, nos fusionamos en nuestros estilos, en nuestra visión del arte. Mantiene una lírica introspectiva, reflexionando sobre la identidad, los mambos y los devenires de la mente, pero a su vez es un tema que se ríe de sí mismo.
03. Impresiones
¿Qué es un recuerdo? ¿Cómo funciona dentro de la cabeza (o donde sea que se aloje) de una persona? ¿Es un retrato fiel de una vivencia que queda fijada, o se va moldeando con el tiempo y con las transformaciones que le ocurren al sujeto? A partir de estas y otras preguntas similares surge la necesidad de escribir esta canción. Guiños milongueros, con claras influencias de Bajofondo y una coda-candombe muy a lo Jaime Roos.
04. Lugarcito
Basado en una recopilación de episodios de la infancia y la adolescencia, es un collage con código personal (una llave de seguridad), pero con un mensaje que es lo suficientemente abarcativo para que pueda establecer puntos de contacto con la propia historia de cada persona que escucha. El sonido es inmersivo, un paisaje sonoro de ensoñación, casi borroneado como cuando entras a confundirte si tu recuerdo es la imagen, o el relato transformado a lo largo de los años.
05. Amor y Locura
El amor tiene tantas definiciones como personas que hayan amado. Creemos que hay algo en el límite de las personas que el amor tiende a dejar difuso, y ahí está el punto de contacto con la locura. El amor verdadero, siempre es loco. Y, en consonancia con esto, es uno de los temas que más vueltas le dimos de producción, composición de Gasty, quien no logró sacarlo del disco gracias a la tenacidad de Bruno que siguió insistiendo, no bajó las brazos, y le terminamos encontrando la vuelta. ¡Venime a hablar de amor!
06. Árbol
La necesidad de comprendernos como las partes y el todo. Una canción que surgió casi como un experimento pensado para este disco, rescatando ideas compositivas bastante viejas y sumándolas a otras nuevas. La inquietud de Bruno (autor de este tema) de hacer un aporte más lúdico y menos introspectivo al álbum. Es sabido que hace bien, de vez en cuando, salir de la zona de confort, y se podría decir que “Árbol” es un resultado de eso. Y tan bien hizo que terminó ocupando el cierre de “Tero Tero”, de manera dulce pero sin soltar la excentricidad que nos caracteriza como compositores. Así se va el disco, dejando una sensación amena con un velo de confusión: “Este es el principio y el final” (y se escucha muy bajito el gruñido de un gato).
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