#SoyFan

En esta oportunidad, la invitada de nuestra sección es Eugenia Bonilla, voz líder de El Asilo de la Bestia, banda que desde 2020 viene construyendo un universo propio donde conviven el metal, la reflexión filosófica y una marcada búsqueda conceptual.

Mientras el septeto se prepara para presentar Paradisus et Infernus, un espectáculo dividido en dos instancias que mostrará las dos caras de una misma moneda, Euge nos dejó sus palabras sobre Amy Lee y su banda Evanescence, referentes del rock alternativo y el metal gótico con más de veinticinco años de trayectoria.

Paradisus mostrará la faceta acústica de El Asilo de la Bestia los días 23 y 24 de julio en Sala Corchea, con entradas disponibles a través de Entradas Fans. Por su parte, Infernus llegará en formato eléctrico el 12 de noviembre a La Trastienda Montevideo y las entradas ya están a la venta por Passline.
A continuación, Euge nos cuenta acerca de su fanatismo por Evanescence y las canciones que marcaron su vínculo con la banda.

“Mi mayor referente musical es sin lugar a dudas Evanescence y sobre todo su vocalista, Amy Lee. La escuché por primera vez, hace más de veinte años y desde entonces no dejo de admirar y escuchar su música. Recientemente sacó un nuevo sencillo —‘Who will you follow’— y la sensación fue la misma que escuchar ‘My Immortal’ en 2003. Emocionante.

Me hice fan hacia el año 2003, con el lanzamiento del disco ‘Fallen’ los conocí y comencé a escuchar su discografía completa.

La propuesta de Evanescence, sus letras, su estilo, la calidad vocal de Amy Lee, hace que cada presentación y cada pieza musical sea única y emocionante.

Tuve la oportunidad de ver la banda en vivo y sin dudas, seguiría eligiéndola entre mis favoritas. Estoy esperando con ansias que anuncien su gira este 2026.”

En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a Davus, una de las voces de la nueva escena uruguaya, que viene construyendo un universo propio donde conviven sensibilidad barrial, identidad montevideana y una mirada muy personal sobre el presente. Este viernes 15 de mayo verá la luz “Salud, Dinero y Amor”, un álbum que recorre distintas postales emocionales vinculadas a la experiencia de crecer en Uruguay dentro de un marco musical donde predominan programaciones, beats y demás recursos contemporáneos salpicado de varios guiños a referentes musicales locales como Eduardo Mateo, Jorge Galemire, Gustavo ‘El Príncipe’ Pena y Mandrake Wolf.

El próximo 14 de mayo, a las 20 h en Sala Rondeau (Rondeau 1904), se realizará una escucha del disco —en la cuenta regresiva del lanzamiento en plataformas — y las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

A propósito de la fecha, invitamos a Davus a pasar por nuestra sección y nos habló sobre el rapero y productor discográfico estadounidense Tyler, The Creator.

“Originalmente pensé en hablar sobre un artista uruguayo, pero sentí que esta era una buena oportunidad para traerle al público de esta región algo de afuera. Hice un research y, hasta ahora, en este segmento nadie habló sobre Tyler, The Creator, así que me encantaría ser quien lo haga.

Hoy Tyler es uno de los artistas más escuchados a nivel global, ocupando el puesto #113 en Spotify. Mucha gente conoce sus canciones más recientes, sus trabajos más prolijos, más limpios. Pero no todos conocen su origen: un Tyler mucho más roto, ácido, bizarro, oscuro, con un humor bastante denso y quizá hasta cancelable bajo los parámetros de hoy en día. Cuesta creer que el mismo artista que hacía esas canciones hace 15 años sea el mismo que hoy compone piezas tan sofisticadas y bellas.
Para mí, Tyler es de esos artistas que no solo hacen música, sino que generan una estética, un sonido y una forma de crear que después otros replican. Es de esos artistas que son la referencia de la referencia. Por eso, este Top 5 va sobre las canciones con las que yo lo conocí y, de alguna manera, me enamoré de su proyecto.”

La primera edición de #SoyFan de 2026 tiene como protagonista a Andrea “Chane” Pérez, quien se encarga de los teclados y coros de Niña Lobo, entre otras de sus facetas musicales. Chane se declara fan de Hayley Williams, cantante, compositora y multiinstrumentista que, además de su rol como frontwoman en Paramore, inició en 2020 su carrera solista.

A propósito del próximo show de Niña Lobo, el sábado 16 de mayo a las 20:00 h en la Sala del Museo del Carnaval, donde presentará su más reciente álbum “Montevideo Despierta”, la invitamos a nuestra sección. Las entradas para esta fecha imperdible las encontrás en Redtickets.

A continuación, el fanatismo de Chane por Hayley, en sus propias palabras.

“Conocí a Hayley Williams, como muchas personas de mi edad, con el soundtrack de Crepúsculo. ‘Decode’ era una de las canciones de la película y tiene un videoclip todo emo, con escenas de Crepúsculo y los integrantes de Paramore, muy 2008, en un bosque. Ahí conocí a la banda y varias canciones me gustaron bastante en la época, pero no me fisuré. Era parte de la banda sonora del momento y me gustaba Paramore, pero fue en 2023 que me obsesioné.

Me hice fan en 2023 cuando sacaron ‘This Is Why’. La banda, después de ‘After Laughter’, paró de tocar por varios años. Yo, desde que los conocí en aquella época, no había escuchado mucho más de ellos y los tenía rotulados en mi mente como rock emo de los 2000, género del cual me aparté bastante rápido en mi adolescencia. Pero en 2023 apareció este disco, que no tiene nada que ver con lo que uno creería que es Paramore y, a la vez, mantiene la esencia de la banda. Cami Bustillo (guitarrista de Niña Lobo) me insistió para que lo escuchara, pero no le di mucha bola, pensando que sería como ‘After Laughter’ (que ahora me gusta, pero en su momento no lo entendí). Y cuando lo escuché, piré, y me enojé por no haberle dado bola a Camila, porque quizás de haberlo hecho llegaba a escucharlos en Argentina. ‘This Is Why’ es un tremendo disco de rock, con influencias de todo tipo. Tengo la sensación de que a cualquier persona que le diga que me gusta Paramore va a pensar en ‘Riot!’, y está bien, pero la música que hacen ahora es otra cosa. La base rítmica es increíble.

En fin, en realidad esto era una introducción para decir que, más que Paramore (porque parece que volvieron a frenar quién sabe por cuánto tiempo), quiero hablar de Hayley Williams, su vocalista, que es una artista del carajo. El año pasado sacó su tercer álbum solista, ‘Ego Death at a Bachelorette Party’, y es un no-skip: 10 de 10. Cualquier preconcepto que uno pueda tener de ella se cae al escuchar este disco. O capaz eso pienso yo, que soy muy fan. Pero la manera en la que trabajó los arreglos y la producción del álbum con Daniel James es de esos procesos creativos que admiro mucho y a los que aspiro. Hay una entrevista en Tape Notes con ellos dos que habla del proceso del disco y se la recomiendo a cualquier persona a la que le interese escuchar cómo los artistas hacen su trabajo, porque es muy inspirador.

Lo que más admiro de Hayley Williams (tanto como solista como en Paramore) es que, a lo largo de todos estos años, atravesó un montón de cosas, pero siempre buscó ser ella misma y mantenerse fiel a sus valores. Incluso cuando tenía 13 años y la querían fichar como solista, se plantó y quiso tener una banda. Admiro muchísimo su arte, sobre todo esta última etapa, pero también que sea explícita políticamente, que haga acciones para apoyar causas, que pruebe estilos distintos y no se quede encasillada en una sola cosa. Me inspira mucho ella a mí. Me dan ganas de hacer cosas, de probar canciones distintas, de gritar en un megáfono, de teñirme el pelo (cosa que no hago nunca porque lo tengo muy negro y demoro años). Es una referente absoluta.

Comenzamos a bajar la cortina de 2025 en #SoyFan y llegamos a la edición 140 con la actriz, cantante y compositora argentina Julieta Díaz como protagonista de la misma. Además de haber incursionado en la música colaborando con otras y otros artistas, a partir de 2020 comenzó a trabajar junto al cantautor nacional Diego Presa. El dúo —que ya editó el EP “El Revés de la Sombra” y el álbum “Rïo”— además, acaba de lanzar “Buscamos”, su nuevo single.

Por otra parte, este sábado 20 de diciembre, a las 21:00 h, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Julieta y Diego se presentarán en una fecha en la que recorrerán, en formato banda, canciones de ambos trabajos, algunas versiones de artistas que admiran y estrenarán en vivo el reciente lanzamiento.

Tomando todo esto como excusa, la convocamos a participar de nuestra sección. Julieta es fan de uno de los grandes íconos de la cultura pop, David Bowie, y a continuación nos comparte sus palabras sobre el multifacético músico, productor y diseñador británico.

“Conocí a Bowie por la peli Laberinto, a mis 11 años. Me enamoró la androginia, su carisma y su voz. Después fue el primer recital que fui a los 12/13 años acá en Argentina en los 90’s. Y de más adolescente, más tipo 18 o 19 descubrí sus diferentes etapas musicales y leí sobre su vida, vi sus películas, etc.
Me hice fan definitivamente cuando descubrí sus etapas glam, funky y con Brian Eno.

No creo que sea fácil definir el amor por Bowie. Pero supo decir cosas profundas y propias con una manera camaleónica estética alucinante. Hizo todo y todo lo hizo bien, y dejó su sello, su manera. Su voz me puede. Siempre fue un gran cantante e intérprete… además de todo. Con una belleza rarísima. Tiene etapas medio polémicas ideológicamente pero fue de un impacto artístico sobre mí muy fuerte. Me enamoré cuando lo vi, era muy chica y eso me marcó. Nos marcó a todxs, sin duda. Por siempre Bowie.”

En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a un músico de larga trayectoria en la escena rockera montevideana. Nos referimos a Marcelo Oliveira-Mattos, quien, a lo largo de más de tres décadas, participó de múltiples proyectos de la talla de Traidores y El Resto De Nosotros. Además, a mediados de este año publicó el segundo álbum con su proyecto Mono+ que lleva por título “Dando vueltas”.

Este viernes 21 de noviembre, a las 22:00 h, en Inmigrantes, las canciones del reciente lanzamiento tendrán su presentación oficial en vivo a través de una banda de la que también formarán parte otras figuras del rock local, como Chole Giannotti, “Pato” Dana y Caio Martínez, más la participación de Alejandro Spuntone y Maneco Urquhart. Las entradas para el show están a la venta a través de RedTickets.

A propósito de una noche que, además, promete un repertorio que visitará algunos temas clásicos de nuestro cancionero, invitamos a Marcelo a nuestra sección y nos habló sobre el dúo inglés Royal Blood.

“Tarea difícil la de elegir un solo artista siendo fan de varios, podría ser los clásicos que me hicieron querer tocar como cuando escuché «Janie Jones» de The Clash o Nick Cave, Depeche Mode y Bauhaus, que me mostraron cómo abrir la cabeza y la escucha, o Bowie y U2 que me enseñaron que se puede cambiar cuántas veces se quiera; o el gran sonido de Muse y Placebo, pero voy a elegir la última banda que me llamó la atención y espero no me desilusione. Se llama Royal Blood, es una banda británica de bajo, voz y batería, un dúo con gran potencia, gran creatividad y una letras que acompañan bien. Este dúo maneja y explota de forma genial el potencial de sus instrumentos logrando que no se extrañe la guitarra en canciones con la complejidad de lo simple y con un sonido tan variable como innovador, al menos para mí.”

La edición 138 de #SoyFan tiene como protagonista a una amiga de la casa, pero también es una de las jóvenes referentes locales de su instrumento. Nos referimos a Julia Guerriero, ex baterista de Niña Lobo y actual encargada de los parches de De La Nada, banda que este año está cumpliendo diez años de trayectoria.

El próximo viernes 26 de septiembre, a partir de las 20:30 h, De La Nada se despide de su disco “Sabremos Cumplir” (2020) con un concierto especial en Tatú 314 (Buenos Aires 314) acompañada por losbrasileños Lucas Hanke & O Cromatismo de Sensações. La fecha tendrá una entrada solidaria: un alimento no perecedero destinado a la Olla Popular CALA de Ciudad Vieja.

A propósito de una noche que conjuga música y compromiso solidario, invitamos a Julia a nuestra sección. Ella es fan de Green Day y acá te dejamos sus palabras acerca del trío estadounidense de punk rock.

“Cuando tenía 10 años (2005) conocí a Green Day por la transmisión de Live 8 por la tele. Los escuché tocando American Idiot, el disco que había salido hacía un año. Me explotó la cabeza la energía, el sonido. Ahí supé que quería dedicarme a la música, y que quería aprender a tocar la batería viendo a Tré Cool, ahí me hice FAN.
Tiempo después empecé a navegar en YouTube (cuando tenía pocos años como plataforma) y empecé a conocer los videoclips. Mi hermana, cuando me vio con un CD del American Idiot, me regaló su Dookie y su Nimrod originales. Fue un viaje de ida, conocí varias capas de la banda en un año. Demasiada info para procesar, porque esta banda me acompañaría por el resto de mis días. Años después me compré el Insomniac en una disquería medio underground que estaba en 18 de Julio y Vazquez, y después fui comprando el resto a medida que iba juntando plata. En el 2010 pude viajar (gracias a mi vieja, sino hubiera sido imposible salir del país jaj) con 15 años a verlos por primera vez en Argentina, país que no visitaban desde 1997. Hasta ahora he viajado siempre que he podido a verlos, es una experiencia religiosa, en especial con amigues que fui conociendo por el fandom de la banda, que se han transformado en las personas más cercanas para mí. La música me salvó la vida, el punk rock me dio un propósito y Green Day me dio a mis amigues.

Podría enfocarme en la música, pero creo que en este momento lo que más admiro de ellos es la complicidad y la amistad que tienen. Empezaron tocando en un centro educativo, girando por sus propios medios (con el padre de Tré Cool que manejaba una combi), viviendo y transitando un montón de etapas: desde el boom del Dookie, hasta la crisis de la época del Warning y la vuelta del boom con la salida del American Idiot, las adicciones, las enfermedades… bueno, todo lo que tiene que ver con vivir. Cada vez que los veo en vivo esa complicidad, resulta estar intacta, se divierten y rompen todo, porque eso es lo que vienen a hacer. Musicalmente admiro la versatilidad y la construcción de los universos sonoros y estéticos que se traducen en imágenes muy potentes, muchas de ellas representaciones de una generación entera, y muchas letras e imágenes retratadas en las canciones siguen muy vigentes. El respeto hacia los fans, y el cariño, es algo que también destaco mucho. Son una banda muy cercana a su comunidad, a los lugares en donde tocaron y que fueron importantes para ellos (caso de 924 Gilman Street en la pandemia, donde el apoyo de Billie fue determinante para que el lugar no cerrase).

El invitado en esta nueva entrega de nuestra sección es Martín Silva, guitarrista y miembro fundador de Nameless, banda de metal y rock alternativo que está cumpliendo 20 años de trayectoria y acaba de publicar su 7mo. álbum llamado “Reina de Espadas”.

Además, este sábado 9 de agosto a las 20:30 h en Sala Zitarrosa el cuarteto presentará una nueva edición de su clásico show “Rock & Metal Ladies”, una fecha que reúne a más de 15 músicas y voces femeninas de la escena local. En la fecha participarán invitadas tales como Mónica Navarro, Alejandra Wolff, Michelle Viquez, Bárbara Jorcin, Agustina García, Ale Volpe, Pilar Apesetche y Ale Sama, por mencionar solo algunas. Las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel.

Tomando todo esto como excusa, convocamos a Martín y nos habló sobre dos de sus bandas favoritas: Van Halen y Europe. A continuación compartimos sus palabras.

“Qué difícil de contestar… He sido y soy fan de muchas bandas, por lo cual me cuesta elegir una. Voy a elegir dos que me despertaron interés fuerte por querer ser músico. Fue en mi adolescencia o preadolescencia, ahí por 1987. Fueron bandas que conocí por intermedio de radios o programas de videoclips; en aquellos años era la manera más normal de acceder a la música internacional. Si bien con el tiempo el gusto musical fue cambiando, así como la evolución musical, estas bandas me marcaron fuerte. Voy a nombrar las bandas que, viendo sus guitarristas, me llevaron a querer ser músico y guitarrista. Esas bandas fueron Van Halen y Europe, dos bandas que explotaron a mediados de los 80. Me abrieron la puerta al rock más duro y, luego, al metal.
Creo que me hice fan cuando sentí el poder que transmitían sus canciones. Fue algo muy rápido, como desarrollo propio del caso adolescente. Hablamos del año 1987, tenía 12 años. Considero que la admiración venía del virtuosismo que emanaban en sus presentaciones, la energía y el dominio en sí del instrumento, además de la puesta en escena de cada una de las bandas. Eran verdaderos héroes a mi vista de niño y, ahora, con mi vista de adulto, considero que son pilares fundamentales de la guitarra moderna.”

Lo que sigue es el Top 5 que Martín Silva seleccionó para nosotros, mencionando que “estas canciones, y actuaciones de las mismas en vivo, me han llevado a querer ser músico. Desde esos años, desde mediados a finales de los 80, soñaba con tocar la guitarra.”

Edición 136 de #SoyFan y en la oportunidad el invitado es Lucas Cary, músico, cantante y compositor que se viene abriendo camino en la escena local con su proyecto en solitario, tras la disolución de Angel, en 2022.

Lucas viene de publicar Jungla Live Session, un material audiovisual que refleja su actualidad artística y el jueves 7 de agosto a las 21:00 h se presentará en vivo en Inmigrantes (J:Paullier esq. Guaná), en una fecha que contará con la apertura de Fran Vlaes. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

Tomando en cuenta su próximo show —donde recorrerá junto a su banda y músicos invitados buena parte de su álbum “Cuando Estabas Cerca” (2024), además de adelantar nuevas canciones— lo convocamos a participar de nuestra sección. Lucas es fan del ícono de la música latinoamericana Gustavo Cerati y estas son sus palabras sobre el fallecido músico argentino.

“Si bien ya conocía las canciones más populares de Soda Stereo, creo que fue en 2016 cuando mi amigo Pablo Fraga (con quien más tarde armamos una banda llamada Ángel) me mostró el álbum Fuerza Natural. Apenas sonaron los primeros acordes de guitarra, acompañados de texturas y sutilezas, me flechó. Acto seguido, con un cambio abrupto hacia los versos, aparece la voz de Gustavo Cerati. En ese momento supe que tenía muchísimo por descubrir en su trabajo.

Escuchar Fuerza Natural fue el punto de partida. A partir de ahí empecé a explorar su obra anterior y fue en ese recorrido donde realmente me hice fan. Fueron años de total fascinación con su música. Justo coincidió con una etapa en la que yo también empezaba a usar la computadora para producir y componer. Su trabajo se convirtió en una referencia tremenda.

Admiro su musicalidad, llena de giros y recursos impredecibles, es como un reflejo de la forma en que componía y producía. Era un productor excepcional.
Y, por supuesto, su lírica. Para mí, uno de los grandes referentes de las letras en español. Al día de hoy me cuesta encontrar artistas que me generen algo que se le asemeje.”

Nueva edición de #SoyFan, y en esta ocasión convocamos al cantante, músico y compositor Fabián Marquisio, un artista que, tanto con su proyecto solista como al frente de Villazul, se ha situado entre los más destacados, más allá de géneros y estilos.

El próximo viernes 16 de mayo, a las 21:00 hs en Sociedad Urbana Villa Dolores, tendrá lugar el show denominado Tributo y Festejo: Fabián Marquisio y Amigos. Una fecha donde Marquisio, además de repasar lo más destacado de su repertorio, revisitará temas de artistas nacionales que han influido en su trayectoria artística.
Todo esto en el marco de la celebración de los 25 años del sello discográfico Bizarro. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

A propósito de artistas influyentes, Fabián es “muy fan” de The Beatles y lo que sigue son sus palabras acerca de los cuatro genios de Liverpool.

“Soy muy fan de los Beatles. No es un fanatismo muy original, una enorme cantidad de músicos son fan de los Beatles, la verdad. Los conocí de niño gracias a mi hermana Adriana que tenía un vinilo de Abbey Road. Yo escuchaba mucho folclore por mi papá, y ese disco fue un poco mi entrada al rock, que luego se amplió con Elvis, los Creedence, Cream y demás. Cuando empecé a estudiar guitarra iba al viejo Palacio de la Música y con los pocos ahorros que tenía iba comprando los discos. El segundo fue el Rubber Soul, hasta que llegaron mis dos amores, el Álbum Blanco y Sgt Pepper’s. Con esos dos discos hice el ritual de sentarme frente al tocadiscos y sacar en la guitarra todos los temas, en orden. Recuerdo que Blackbid me fue imposible.

Más adelante, ya siendo músico, empecé a darme cuenta de la importancia histórica que su música había tenido, más allá del gusto que tenía por ellos. Y comencé a apreciar la revolución dentro del estudio y estética que habían iniciado. Me di cuenta que estaban presentes en músicas tan dispares como el candombe beat, el flamenco de Camarón o la MPB. Creo que por esos años (yo tendría veintipocos) me di cuenta que ya era fan fan fan, leía libros de los Beatles, coleccionaba cosas, tenía miniaturas, etc. Un típico fan. Hasta tuve un cumpleaños temático de los Beatles, jeje. No fue de niño, fue a los 44, mi compañera y mis hijos lo hicieron, con torta de los Beatles, souvenirs, decoración y todo.

Admiro la capacidad enorme que tuvieron en tan pocos años de trayectoria, de cambiar el rumbo de la música. Antes de los Beatles la música estaba más dividida, el rock and roll, el pop, el jazz, la música clásica, etc. Cada una con sus músicos y sus instrumentos. Ellos, en esa experimentación que hicieron en el estudio, mezclaron el rock con la sinfónica, la música hindu, los arreglos vocales con la percusión latina, etc. Que una banda tan popular como ellos hicieran eso, generó una onda expansiva en el mundo que hizo que los músicos se dieran cuenta que podían traer cosas del samba, del folclore, de la salsa, unirlas y crear algo único. Gracias a esto tenemos maravillas como la música de El Kinto, Totem, Piazzolla, Charly, Caetano, Fela Anikupalokuti, Paco de Lucía y tantos más…”

A continuación, te dejamos el Top 5 de canciones de The Beatles que Fabián Marquisio realizó para nosotros, algo que según él le resultó “dificilisimoooooo”.

Llegamos a la edición 134 de #SoyFan y para la oportunidad invitamos a uno de los bateristas referentes del rock uruguayo posdictadura, en aquél momento con los emblemáticos Estómagos, luego con Buitres y desde 2019 liderando la banda Rojo Tres. Obviamente, nos estamos refiriendo a Marcelo Lasso.

El próximo 10 de mayo, a las 21:30 h, Rojo Tres presentará su show De Cerca en Psicosis Masiva (Gral. Urquiza 2673) con localidades agotadas. En la fecha, además de recorrer su repertorio habitual, adelantará temas del que será su tercer trabajo de estudio y estrenará formación con el debut en vivo de Waldemar Scafarelli en guitarra.

Si bien Marcelo mencionó no considerarse fan de ninguna banda o artista, nos contó que “si tuviera que serlo, definitivamente sería de los Ramones”. Por eso, y a pocas semanas de la última visita a nuestro país de Marky Ramone, nos dejó sus palabras sobre el icónico cuarteto punk neoyorkino.

“La década del 80, fue de una gran variedad de estilos y fusiones, además, de cosas nuevas en lo musical. Las radios difundían lo que estaba ‘de moda’, y era lo que se escuchaba. En algún momento (en esa época) empecé a escuchar bandas que no se difundían en la radio, o muy poco, como Queen, Kiss, Rolling Stones, etc, gracias a algunos discos que había en casa. Por ahí, algún amigo (que no recuerdo) me mencionó a los Ramones, a los que no conocía. Con algún material prestado, o pirateado en cassette pude escuchar a los famosos Ramones. Desde la primera canción que sonó, quedé fascinado con la simpleza de esas canciones, de las melodías, etc. Desde aquella época, al hoy, han pasado 40 años y sigo escuchándolos y el efecto de sus canciones, sigue intacto.

No me considero fan de ninguna banda o artista, pero si tuviera que serlo definitivamente sería de ellos. Los pude ver una sola vez en vivo y fue suficiente para mí (ja,ja). Fueron, son y seguirán siendo mi banda preferida. Sin ninguna duda hay otras que prefiero al momento de escuchar música, AC/DC, Van Halen, Sex Pistols, The Clash, etc… pero Los Ramones, son especiales.

No soy analítico de ciertas cosas, como sí lo son otros músicos… Lo mío es más simple (como Los Ramones) me gusta o no me gusta, así de fácil.”

Aquí te compartimos los cinco temas de The Ramones que Marcelo Lasso eligió para nosotros, con la salvedad de que “estas son algunas de las canciones que podrían estar en un top 5 de ellos… De todas formas, creo que debería ser un top 20, si hablamos de los Ramones”.

Nuestro invitado en la edición 133 de #SoyFan es el músico y productor Fabrizio Rossi, una de las figuras más relevantes en los últimos años en la escena local y que ha dejado su sello en la obra de diversas bandas y solistas, además de construir una carrera propia y estar al frente de Mux, proyecto con más de quince años de trayectoria.

El próximo viernes 14 de marzo a las 21:00 h, Mux se presentará en vivo en Sociedad Urbana de Villa Dolores junto a Filo + Fede Morosini y Rodra, mientras que Ivana Rodríguez será la encargada de abrir la noche. Las entradas para el show ya se pueden adquirir a través de RedTickets.

A propósito de esta gran fecha convocamos a Fabrizio a participar de nuestra sección, quien nos contó que es fan de Los Extranjeros. A continuación te compartimos sus palabras sobre el dúo formado en 2010 por Nacho Irigaray y Marco Tortarolo.

“Soy fan de Los Extranjeros y los conocí cuando sacaron su primer disco homónimo en 2013 por bandcamp. Me lo pasó un amigo y enseguida que lo escuché por primera vez me llegó hondo. Luego, los ví en vivo y hasta tuve el placer de compartir escenario con ellos.

Me gusta mucho su manera particular y un tanto deforme de hacer folclore. Y sus letras son geniales.”

El invitado en la edición 132 de nuestra sección es Federico Maisterra, vocalista, músico y compositor surgido en la escena local a fines de la década de los 90’s cuya trayectoria está ligada La Galponera Soul, banda pionera en fusionar blues y soul en nuestro país. Ya en el siglo XXI, continuó su carrera al frente de Maisterra y Los Tsunami Riders profundizando en aquellos sonidos.
Actualmente, sigue su camino con su proyecto solista denominado Fede Mais y “Samurai”, su nuevo single publicado en setiembre pasado, es el segundo adelanto del EP que verá la luz en 2025 y cuenta con la producción artística de Mateo Moreno.

El próximo sábado 16 de noviembre se presentará en vivo, a las 21:00 h en el Teatro de Casa de la Cultura de Maldonado (Rafael Perez del Puerto 745) y las entradas para el show se encuentran a la venta a través de RedTickets.

Fede es fan de Gary Moore y lo que sigue son sus palabras sobre el compositor y productor irlandés de blues rock fallecido en 2011.

“A mediados de los 90’s, dos amigos melómanos del rock, me muestran un cuarto lleno de vinilos de rock, hard rock, heavy metal y blues rock. Dentro de estas colecciones estaba el disco de Gary Moore ‘Still got the blues’, me voló la cabeza instantáneamente .

Me hice fan en el mismo momento que la escuché por primera vez, esa guitarra afilada con mucho rick me enamoró.
Lo que más admiro de Gary Moore es cómo toca y mezcla el blues con el rock, con una voz pop.”