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  • Samantha Navarro: “En Éxito, la idea era salir de mis lugares comunes”

    “Éxito” es el nombre del nuevo álbum de Samantha Navarro, un trabajo diferente en la carrera de la cantante y compositora, principalmente por el proceso que transitaron las canciones que lo componen. La presencia de Diego Matturro, esta vez en su rol de productor artístico, no se limitó a esta tarea sino que interpretó todos los instrumentos en casi todos los temas del disco, al tiempo que participó activamente en la selección del tracklist. Además, varios invitados e invitadas como Ana Prada, Martín Rivero, Florencia Níñez, Anita Valiente, Sole Ramírez, Maxi Suárez y el propio Matturro, aportaron su impronta en varias canciones.

    El próximo 17 de agosto, a las 21:00 h en Sala Zitarrosa, Samantha Navarro presentará en vivo “Éxito” y las entradas para el show ya se encuentran a la venta a través de Tickantel. Tomando como pretexto ambos eventos, conversamos con ella acerca del reciente lanzamiento, la suerte de experimentación que significó el mismo y sobre sus treinta años de trayectoria que se cumplen en este año.

  • #LaPrevia: Marina Fages se presenta junto a Dani Umpi y Centeiia Fútbol Club en el ciclo Contumancia

    El próximo domingo 4 de agosto a partir de las 18 h en Plaza Mateo se desarrollará una nueva edición del ciclo Contumacia, donde se presentarán Dani Umpi, Centeiia Fútbol Club y la argentina Marina Fages, quien lo hará por primera vez en Uruguay.

    Con cinco álbumes publicados en sus más de diez años de trayectoria, Marina Fages ha transitado desde el terreno más acústico de su primer disco “Madera Metal” hasta llegar a su actualidad cercana al hardcore y al rock alternativo, con su álbum “El mundo pequeño”, editado en 2023. Ha tocado en escenarios de varios países de Europa, así como también en Japón, contando además con otros hitos en su carrera tales como abrir para Metallica en 2017 o grabar una de las reconocidas sesiones KEXP. Además de su carrera musical, Marina es artista plástica, con exposiciones dentro y fuera de su país.

    Como previa a su próxima visita, la entrevistamos y nos contó de su más reciente trabajo, repasamos su carrera y nos adelantó parte de sus planes para el resto del año.

  • #TrackXTrack Lord Ponsonby – “Void”

    Lord Ponsonby es una banda de rock alternativo surgida en Montevideo a mediados del año 2022, conformada por Felipe Maestro (voz, guitarras), Hank Kowalski (guitarra), Carlos Castelar (batería) y Juan Sánchez (bajo, coros).
    A comienzos de 2024 el grupo lanzó su primer EP titulado «Void», que contiene cuatro temas que fueron grabados, mezclados y masterizados por Mateo Flores en Estudio Flores.

    Lo que sigue es una recorrida por cada uno de los temas que integran el trabajo debut del cuarteto, en palabras de su compositor Felipe Maestro.

  • Los Nuevos Creyentes: “Buscamos ser más concretos como reacción al disco anterior”

    Hace unas pocas semanas vio la luz “Recuerdo del futuro”, el tercer álbum de Los Nuevos Creyentes, trabajo que la banda define como “once canciones de garage new age y psicodelia motivacional para musicalizar cualquier experiencia humana”. Más allá de clasificaciones, el disco revela un cambio de rumbo en cuanto al aspecto arreglístico, logrando que los temas sean directos y efectivos desde el primer impacto auditivo, adentrándose en algunos caminos ya insinuados en trabajos previos. Para esto, el quinteto recurrió a Mariano Gallardo Pahlen, quien asumió la producción artística, beneficiando significativamente el resultado. Todo lo mencionado anteriormente hace que “Recuerdo del futuro” se perfile como uno de los mejores álbumes de rock que nos dejará este 2024.

    El sábado 7 de setiembre, a las 21 h. en Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Los Nuevos Creyentes presentarán oficialmente en vivo su más reciente lanzamiento y las entradas para el show ya se encuentran a la venta a través de Tickantel. A propósito del disco y de una noche que promete transportarnos a través de un viaje sonoro, conversamos con Matías Singer (voz y guitarra) y Zelmar Borrás (guitarra).

  • Capítulo 128

    Nuestro invitado en la edición 128 de #SoyFan es Goro Gocher, quien en 2023 publicó su cuarto álbum “Tormentas”. En su más reciente trabajo, el artista retoma sus orígenes, experimentando también con nuevos géneros y fusiones, en un disco novedoso, enérgico y actual.

    El próximo sábado 10 de agosto a las 21 hs, las canciones de “Tormentas” tendrán su presentación oficial en vivo en Inmigrantes, a banda completa, y en una noche que cerrará con un DJ set a cargo de Dani Umpi. Las entradas para la fecha están a la venta a través de Redtickets.

    Goro es fan de Avril Lavigne y lo que sigue son sus palabras sobre la cantante y compositora canadiense, ícono de la ola pop punk de principios de los 2000.

    “Escuché a Avril Lavigne por primera vez en la radio, en la 88.1 de Melo, mi ciudad. Cuando yo tenía 13 años, estaba en el liceo y sonó ‘Complicated’, me enamoré perdidamente de su voz. Llamé a la radio y voté para que ingrese al chart. No tenía acceso a Internet, solamente yendo al cybercafé. Mi hermana Marie me regaló un recorte de revista donde salía ella, y con esa foto fue la primera vez que la vi. Amor a primera vista.

    Me gustó muchísimo en ese momento, cuando sacó su primer disco en 2002. Me acompañó toda mi adolescencia. Sin embargo, cuando me hice ‘fan’ mismo, quizá, fue un poco después. El disco que más me llegó y más me ‘empoderó’ fue en 2007, ‘The Best Damn Thing’. Fue el año en que me fui a estudiar y vivir solo en Montevideo. Me separé de mi primer amor, me dio mucha fuerza y me acompañó en momentos de soledad en los que extrañaba a mi familia. En 2011 saqué mi primer préstamo, para ir a verla en vivo en Buenos Aires.

    Admiro su talento, su capacidad de reinventarse constantemente, de destacarse ante el resto. Su mensaje de autenticidad y autoconfianza. Su versatilidad musical y el impacto que logró causar en la música y el mundo.”

  • «Nueva Disciplina»: el nuevo capítulo del constante renacer de Hablan Por La Espalda

    “Nueva Disciplina” es el título del reciente EP que publicó Hablan Por La Espalda, el primer trabajo con material inédito luego de “Afuera”, su álbum de 2019. Si bien, entre ambos, el grupo editó algunos singles, un EP en vivo y versiones que homenajearon a referentes del rock rioplatense como Sumo y Los Estómagos, el más reciente lanzamiento es el primer conjunto de temas originales que ve la luz en cinco años. El periodo transcurrido, además, sirvió para consolidar la formación actual y renovar energías, tanto en el aspecto artístico como en el grupal.

    El viernes 9 de agosto a las 21 h. en Tazu Bar Cultural (Canelones 782) Hablan Por La Espalda presentará en vivo “Nueva Disciplina” en una noche donde el quinteto promete un setlist renovado, recorriendo las distintas eras de la banda, contando también con el trío Trovador Eléctrico abriendo la fecha. A propósito del show y del nuevo trabajo conversamos con su vocalista Fermín Solana.

  • Mel Altieri: “La intención siempre fue no limitarme, experimentar y probar”

    Mel Altieri lanzó su primer álbum, «Devenir», un trabajo que refleja el recorrido de la joven cantante y compositora a través de diversos estilos musicales, sea de manera deliberada o como parte de un proceso de exploración artística; todo esto acompañado con una lírica donde las vivencias personales tienen un importante presencia.

    El sábado 14 de setiembre, a las 21 h. en Magnolio Sala, “Devenir” tendrá su presentación oficial en vivo. Tomando ambos hitos en la carrera de Mel, la entrevistamos y nos contó acerca del proceso del disco, del trabajo compartido junto al productor Diego Matturro y del disfrute del proceso de la búsqueda.

  • Traidores: “Tocamos cuando sentimos que hay gente que nos quiere escuchar”

    Hablar de Traidores es referirse a una de las bandas fundamentales de nuestro rock, tanto por su obra como por la huella que dejó en más de una generación de público y artistas a lo largo de cuatro décadas de historia, a pesar de la intermitencia que ha caracterizado su carrera.

    Liderados siempre por la dupla conformada por Juan Casanova y Víctor Nattero, a partir de 2023, la integración se completa con Luis Angelero en guitarra rítmica, Migue Nieto en bajo y Nicolás Rodríguez en batería, potenciando las composiciones, muchas de las que se han sostenido en el tiempo gracias a la vigencia de su lírica.

    El próximo miércoles 17 de julio, a las 21 hs, Traidores celebra 40 años de trayectoria en el Auditorio Nacional del SODRE, escenario que los recibirá por primera vez, en una fecha que promete recorrer lo mejor de su discografía y donde no faltarán algunos invitados de lujo, entre los que se encuentra el tecladista Caio Martínez, quien integró la banda durante el período 1987-1988.

    Sobre el show que se viene, la actualidad de la banda, la trascendencia y el poder de las canciones, conversamos con Juan y Víctor en la entrevista que te compartimos a continuación.

  • #TrackXTrack Gia Love – «Très»

    La compositora y productora Gia Love estrena su nuevo material “Très», un EP experimental de música electrónica indie con tres temas diferentes y cautivadores.
    La idea surge a partir de la creación su nuevo alter ego bautizado Nina Fresa, con quien la artista decide explorar su faceta más electrónica.

    Lo que sigue es una recorrida en palabras de Gia por cada uno de los temas que componen “Très”.

  • Bárbara Jorcin: “Sentí la necesidad de volver un poco a la adolescencia y hacer ruido”

    En “Corazón de metal”, su tercer álbum, la cantante, compositora y actriz Bárbara Jorcin modifica su curso musical respecto de sus trabajos previos. Si bien el disco se desarrolla en un tono general más rockero, también tiene momentos en los que explora territorios de la música urbana, rompiendo así con algunos prejuicios.

    El sábado 13 de julio, a las 21 h. en La Trastienda MVD, Bárbara presentará en vivo su más reciente producción. A propósito de ello, conversamos con ella sobre el proceso de “Corazón de metal”, los desafíos más recientes que ha comenzado a enfrentar en su carrera y de cómo su integración a Eté y Los Problems influyó sobre su actual sonoridad.

  • Capítulo 127

    El invitado en la edición N°127 de nuestra sección es el cantautor Diego Kuropa, quien recientemente estrenó «Silencio mío», single que cuenta con la participación de Rubén Olivera, uno de sus mayores referentes.

    El próximo domingo 16 de junio, a las 20:30 h, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Kuropa se presentará en vivo con su espectáculo “Encuentros”, donde recorrerá buena parte de lo mejor de su repertorio acompañado por Betina Chaves en violín, Federico Mujica en guitarra eléctrica y Andrés Pigatto en contrabajo. Además, contará con Fabián Severo y el propio Rubén Olivera como invitados.

    Tomando el show como excusa lo convocamos a #SoyFan y nos dejó sus palabras sobre Joan Manuel Serrat, uno de los principales y más influyentes compositores de habla hispana.

    “La música de Serrat sonaba en casa desde que tengo memoria. En el año ‘81 una amiga de mi madre que reside hasta el día de hoy en Barcelona le envió el cassette ‘En tránsito’ del cantautor catalán y allí tuve mi primera escucha consciente, tanto de su voz como de su música, aunque en ese momento era muy pequeño como para asimilarlo completamente. Recién a la edad de 19 años, revisando vinilos que tenía el compañero de mi madre, descubrí verdaderamente sus canciones y su poesía maravillosa.

    Me hice fan inmediatamente. Ni bien comencé a escuchar esos discos, los cuales en realidad no tienen un título concreto sino que llevan simplemente su nombre ‘Joan Manuel Serrat’ (aunque uno de ellos es conocido como ‘Disco blanco’), me quedé prendido de toda su obra y la escuché observando cada detalle tímbrico, armónico, los arreglos barrocos y su expresividad al cantar. El Serrat que más me interesa abarca del ‘65 al ‘81.

    De él admiro su coherencia estética, su compromiso y su ética. Es un cancionista que, sin caer jamás en lo panfletario, ha tenido una enorme conciencia social y ha rescatado del olvido, por ejemplo, a poetas inmensos de la lengua española como Antonio Machado y Miguel Hernández en un momento en que eso estaba prohibido por el franquismo. Por supuesto admiro su manera de plantarse frente a un escenario, su calidad interpretativa y las letras de sus canciones. No en vano el álbum ‘Mediterráneo’ es considerado uno de los trabajos más importantes de la música española del siglo XX.”

  • #LaPrevia Mushi Mushi Orquesta junto a Petit Orquesta en S.U. Villa Dolores

    El próximo sábado 8 de junio, a partir de las 21 h en Sociedad Urbana Villa Dolores, Mushi Mushi Orquesta y Petit Orquesta se presentarán juntas por primera vez en una fecha que promete una buena dosis de intensa musicalidad.

    Autodefinida como “de mirada eléctrica y corazón acústico” Mushi Mushi surgió en 2008 recorriendo diferentes estilos musicales que van desde el rock and roll y el jazz, hasta las raíces folclóricas nacionales y de diferentes partes del mundo, dando lugar a un sonido personal y único. A modo de previa, entrevistamos a Ignacio Pérez Traverso (acordeón y teclado), quien nos contó sobre algunos hitos de la banda, al tiempo que nos brindó una puesta a punto de cara al futuro de la agrupación.