En esta nueva entrevista de nuestra sección Vidas Detrás de la Música, conversamos con Fer O-Smith, quien presentará su nuevo álbum Delirio en el Tiempo el próximo 17 de julio en la Sala Hugo Balzo del Sodre. Reconocida voz de la escena musical uruguaya, nos cuenta sobre sus primeros años, sus comienzos, su actual proyecto y más, para conocer a la artista más allá de su carrera profesional.
Por Chenal Innamorato
Foto: Paul HernándezFer creció en Tarariras, Colonia, y, según sus propias palabras, tuvo una niñez bastante normal: «Familia de clase trabajadora, escuela pública, estuve en el cuerpo de abanderados, un entorno lindo con mucho tiempo al aire libre y con mascotas. Nunca fui de moverme en grupos grandes de amigos. Una de mis mejores amigas de la infancia sigue siendo una de mis mejores amigas hoy, y además es la madre de mi ahijada».
En su adolescencia fue rebelde y constituyó su etapa más punk: «Ahí pasé, de ser la buena alumna, a convertirme en todo lo contrario. Incluso repetí un año y, en quinto, decidí dejar el liceo».
Su acercamiento a la música llegó por medio de amigas de su mamá: «Una profesora de teclado y otras que cantaban en la iglesia. Mi primer contacto fue más o menos a los diez años. Después de las clases de esta profe de teclado, cuando no quedaba nadie, me pasaba el tiempo probando sonidos y tocando botones. A partir de ahí empecé a sacar canciones de oído. Lo curioso es que eran canciones de Valeria Lynch, porque era prácticamente el único cassette que había en el Fiat Uno de mi madre».
«Creo que todo es tiempo. A ese nivel. Nuestra vida está atravesada por él constantemente: cómo recordamos, cómo esperamos, cómo proyectamos y cómo vivimos el presente».
Nos contó que le emociona muchísimo el momento en que una canción deja de existir solamente en su cabeza y se vuelve real. «Pasar de una idea a escucharla terminada sigue siendo algo mágico para mí. Y si hablamos de discos, la sensación es más fuerte». También atesora cada presentación en vivo. «El primer disco en la Sala Camacuá, el siguiente en Magnolio: siento que la presentación en la Hugo Balzo va a sumarse a esa lista de momentos inolvidables».
El pasado 29 de mayo, Fer O-Smith lanzó su tercer álbum, Delirio en el Tiempo, un disco conceptual que combina rock alternativo, climas cinematográficos y una narrativa musical envolvente. La artista nos contó acerca del mismo. «Todo empezó con la canción “Delirio en el Tiempo”. Esa canción fue el punto de partida para comenzar a explorar la idea del tiempo y cómo se relaciona con todo. Entendí que el disco tenía que recorrer distintos estados emocionales, por eso conviven momentos de preocupación y reflexión con otros de más calma. El título toma el nombre del primer single porque, en definitiva, todo es un poco un delirio».
«Las intros y outros que compuse ayudan a generar un loop, una sensación de ciclo que refuerza la idea de que nada es completamente lineal. Al final, los estados por los que pasamos vuelven una y otra vez, y musicalmente quisimos representar justamente eso», dice.
Además agrega que: «En el disco tenemos el honor de contar con colaboraciones increíbles como Lula Bertoldi, Christian Cary y grandes amigos músicos como Nadia Florio en saxofón y Pablo Soiza en guitarra».
Cuando le preguntamos qué importancia le da al tiempo y qué la llevó a elegir Delirio en el Tiempo como título del álbum, expresó: «Creo que todo es tiempo. A ese nivel. Nuestra vida está atravesada por él constantemente: cómo recordamos, cómo esperamos, cómo proyectamos y cómo vivimos el presente. Elegí ese título porque fue la canción que abrió la puerta a todas las demás y porque resume bastante bien la sensación general del disco. A veces siento que todos estamos intentando entender algo que en realidad es imposible de controlar».
«Entendí que el disco tenía que recorrer distintos estados emocionales, por eso conviven momentos de preocupación y reflexión con otros de más calma».
Delirio en el Tiempo presenta una estética inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. Fer nos contó cómo surgió esta inspiración y qué paralelismo encuentra entre su música y el universo de Alicia. «Es mi película infantil favorita. Siempre me llamó mucho la atención el conejo blanco. Incluso de niña me generaba curiosidad verlo siempre llegando tarde, siempre yendo hacia algún lugar. Tanto Alicia como quienes vemos la historia intentamos seguirlo, pero constantemente se nos escapa».
Con el tiempo entendió que el personaje del conejo representa muy bien algo que vivimos todos: «La sensación de que siempre hay que llegar a algún lado, de que nunca alcanza el tiempo y de que estamos corriendo detrás de algo. Esa ansiedad encajó perfectamente con el concepto del disco».
Al consultarle cuál de sus tres álbumes es el que más representa la esencia de su música, respondió qué, en cierta forma, los tres. «Me gusta la idea de haber evolucionado sin necesidad de romper completamente con lo anterior. A veces, se romantiza demasiado la idea de cambiar constantemente, pero también hay algo re bueno en reforzar una identidad».
Con este disco, dice haberse dado el gusto de hacer por primera vez una obra conceptual. Según sus propias palabras: «Pero sigue teniendo como base el rock alternativo y las fusiones que siempre me interesaron, aunque quizás sí sea más místico que los anteriores. Como pasa con cualquier trabajo, hay canciones que con el tiempo te gustan más y otras menos. Este disco, sin dudas, es el que tiene más canciones de las que me siento orgullosa».
«Me gusta la idea de haber evolucionado sin necesidad de romper completamente con lo anterior. A veces se romantiza demasiado la idea de cambiar constantemente».
Fer O-Smith estará presentando su nuevo álbum Delirio en el Tiempo el próximo 17 de julio en la Sala Hugo Balzo del SODRE, y nos contó al respecto: «La idea es que sea una experiencia. Que durante un rato todos podamos viajar un poco y desconectarnos de lo cotidiano. Me gustaría que el show deje una sensación parecida a la de ver una buena película de esas que terminan y se quedan en la cabeza durante varios días».
En lo referido a futuros proyectos, expresa: «Tenemos ganas de repetir el formato unplugged que hicimos el año pasado. Como fan de la era MTV, me encanta jugar un poco a que sigo viviendo en esos años y crear cosas inspiradas en eso que me marcó».
Agrega «También me interesa mucho la posibilidad de volver a escuchar las canciones desde otro lugar, descubrir en qué se transforman cuando les quitás elementos y las llevás a un formato más íntimo. Es una manera distinta de acercarnos al público y generar otro tipo de conexión. La idea es hacerlo entre septiembre y octubre».
Foto: Gino Bomba