Works

  • Capítulo 70

    Llegamos a la edición N° 70 de #SoyFan y, para ella, convocamos a Fede Julen, quien, al frente de Julen y La gente Sola, se ha convertido en una de las ascendentes figuras de la actual escena indie montevideana. El próximo viernes 14, a partir de las 20 hs, en Plaza Mateo (Avda. Sarmiento y Rambla Pte. Wilson), Julen y La Gente Sola se presentará en el Festival Febrero junto a Alucinaciones En Familia y Hablan Por la Espalda, y es una gran oportunidad para comprobarlo. Fede es fan de los argentinos 107 Faunos y así nos habló sobre su fanatismo por la banda oriunda de La Plata.

    “Conocí a los 107 Faunos a fines de 2010, con su disco ‘Creo que te amo’. Me acuerdo de encontrarlos de rebote dando vueltas por blogs, en ese entonces consultaba bastante El Blog Amarillo, Club Fonograma, Dance to the Radio y el viejo Indie Hoy. Di con ese disco y fue amor a primera vista, nunca había escuchado nada parecido, lo escuché en repeat todo ese verano.

    Me volví muy fan cuando sacaron su disco ‘Últimos días del tren fantasma’. Tiene canciones gigantes, otro disco que volví a escuchar un montón durante el verano. Planeé un viaje para verlos tocar en vivo en un (festival) Festipulenta y en ese toque confirmé mi fanatismo duro por los faunos. A las pocas semanas de verlos ahí, me crucé con Javier Sisti Ripoll, a.k.a. Gato (cantante y miembro fundador) en un toque de los españoles Hidrogenesse que estaba programado en La Trastienda pero se terminó haciendo en un sótano de ciudad vieja, muy Montevideo todo. Gato viajó junto a Hidrogenesse y esa misma noche lo abordé, le dije que era muy fan de los faunos y lo invité para que vengan a tocar con Julen. A los pocos meses estábamos juntos en Bluzz Live, Julen, Faunos y Antolín (otro músico platense del que también soy muy fan).

    A partir de eso, compartimos algunos toques en Buenos Aires y La Plata, llegué a ser su guitarrista en una fecha de ellos acá, en Montevideo, por 2017 y siempre que puedo me subo de invitado a cantar con ellos. Cada vez que los veo en vivo o repaso algún toque en vivo que sube algún otro fan a YouTube me vuelvo un poco más fanático, esa es la verdad.

    Fue una de las bandas que me enseñó el valor de generar una voz propia que no siga los cánones de lo que supuestamente está ‘bien’, fue bastante liberador y me alentó a seguirme explorando. Lo mismo me pasa con su poesía y su música, es muy libre y juguetona a su forma, trazaron un camino propio y atemporal, siempre me dieron la impresión de que poseen una especie de conocimiento sensible a los que el resto llegamos un poco más tarde y de otra forma.
    Para mí, aparte de todo esto, son una fuente de inspiración para seguir haciendo canciones y continuar en esta aventura estúpida y linda que es llevar adelante una banda.”

  • Capítulo 69

    Comenzamos 2020 en #SoyFan y, en la primera edición del año, nuestra invitada es Pamela Cattani, quien, desde la segunda mitad de 2019, es la voz femenina de una de las bandas referentes de nuestro rock: La Tabaré. Ya que el próximo sábado 15 de febrero, a las 20 hs. en Plaza Mateo, La Tabaré comienza a celebrar sus primeros 35 años de vida, tomamos tal show como pretexto para convocarla. Si bien Pamela no se considera fan de ningún artista en particular, nos habló sobre algunos de sus gustos e influencias musicales. Aquí sus palabras.

    «Nunca me consideré fan de ningún artista o banda en especial, sin embargo, me han gustado varios artistas a lo largo de mi vida. Los que fui escuchando fueron cambiando según el estado de ánimo y el momento que atravesaba en la vida, siendo la música para mí una manera de vivir, sentir y expresar.

    Cuando di mis primeros pasos en el canto, más o menos a los 13,14 años, empecé cantando covers de rock argentino, blues, música anglosajona como The Cranberries, Queen, entre otros. Pero, siempre, fue una característica mía el investigar un poco más sobre algún artista, tema o género que me llamara la atención. Nunca me encasillé en un género o una banda en particular, y voy dejando que cada canción, cada artista me provoque sentimientos y recuerdos acorde a un estado emocional que llega a lo más íntimo.

    Lo que siempre admiré de cada artista, además de la letra y la música, fue por lo que me llegaba y podía experimentar a través de eso. Hoy por hoy, mis influencias y gustos musicales se han ampliado, entre ellas se han sumado las fusiones, música étnica, andina, celta, etc., y, entre todas, hacen que experimente y desarrolle mi propia identidad.»

  • Resumen 2019

    Metrónomo
    Sitio web especializado en Rock y Pop Nacional.
    Entrevistas/Música/Noticias desde 2017
    MVD – UY

  • Motosierra: “Esta banda siempre tiene un capítulo más que contar”

    Motosierra cumple veinte años de carrera, “veinte fuertes, rápidos, furiosos, peligrosos y divertidos años” reza la información del evento que promociona el show que tendrá lugar, hoy, jueves 19 de diciembre, a partir de las 22 hs en La Cretina (Soriano 1236). Sucede que así fueron las primeras dos décadas de la banda liderada por Marcos Motosierra y, sinceramente, no encontramos mejor manera de referirnos a la trayectoria de una banda honesta, que deja todo en la cancha, que vive su música y que, desde siempre, supo mantener el espíritu del rock & roll bien en alto en nuestro país. A propósito del show y de la celebración de los veinte años, entrevistamos a Marcos, con quien repasamos la carrera de la banda, nos contó de la reciente gira europea y adelantó los planes para 2020, porque, como él mismo nos dijo: “La Moto no para.”

  • Resumen 2019

    Jorge Costigliolo
    Periodista. Cofundador de Berlín Films, una productora audiovisual especializada en EPK y videobiografías para artistas. Entre 2007 y 2018 integré el equipo de Montevideo Portal y realicé el programa En Estudio de Canal M.
    Escribí en fanzines en los dos lados del Plata, en La República, Bonus Track, Guía del Ocio, semanario ºCien y la diaria. Hice radio en Alternativa FM y pasé fugazmente por CX36 y Nuevo Tiempo. En 2019 escribí unas cosas interesantes para la diaria y otros medios.
    Me pueden seguir en Twitter (@costigliolo) o visitar mi modesto hogar en www.costigliolo.com
    Serán bien recibidos.

  • Diego Presa: “El piano te provoca lugares nuevos hacia donde ir”

    El próximo viernes 20 de diciembre, a las 21 hs, en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís, Diego Presa se presentará a voz y piano, acompañado por Pablo Gómez. En un formato inusual para el cantautor, versionará canciones propias y ajenas, además de estrenar material de su próximo álbum en solitario, que verá la luz en los primeros meses de 2020. A propósito del show, conversamos con Diego, quien nos habló del desafío de adaptar las canciones al piano, cómo le influye tal instrumento a la hora de componer y de sus sensaciones acerca del reconocimiento de su obra.

  • Resumen 2019

    Belén Fourment
    Periodista cultural en el diario El País. Hago el podcast “LaLaLa” de entrevistas a músicos y músicas uruguayas, y “Tragaperras”, sobre cultura pop y emociones. Jurado de los Premios Graffiti y de los Premios al Hip Hop.

  • Capítulo 68

    En esta nueva entrega de #SoyFan, el invitado es el líder de una de las bandas clásicas de la escena alternativa de nuestro país. Nos estamos refiriendo a La Hermana Menor y a su vocalista Tüssi Dematteis. Luego de un receso, La Hermana Menor volvió este año a los escenarios y el próximo jueves 19, a las 21 hs, se presentará en la Sala Hugo Balzo. Tomando este show como excusa, convocamos al vocalista a nuestra sección y, lo que sigue, son sus palabras sobre la cantante y compositora inglesa Kate Bush.

    “A estas alturas de mi vida, no sé si podría definirme como ‘fan’ de algún artista, y tengo dudas de haberlo sido en algún momento, porque la palabra misma de ‘fan’ me remite a su etimología, al fanatismo, al consumo y veneración irreflexivo de todo lo que hace alguien. Pero, por supuesto, he admirado -y sigo haciéndolo- a la obra de decenas de artistas que con su trabajo han enriquecido y ampliado mi experiencia vital, mi vida, y a los que sigo considerando como maestros de distinta clase. Son muchos y variados, y van desde Lou Reed a Arvo Pärt, de Jaime Roos a David Yow, de Gillian Welch a John McLaughlin, pero como llevo décadas escuchando mucha -pero mucha- música y mis gustos han ido variando (y tienen etapas, renacimientos, olvidos, idas y venidas), me costaría reproducir el proceso por el conocí a tal o cual artista, porque me parece además que embellecería y falsearía dicho proceso, ya que hay algo que siempre se ha repetido en mis músicos favoritos: nunca, o casi nunca, me gustaron a primera escucha …”

  • Cross: 35 años de Rock & Roll crudo y salvaje

    Si bien los orígenes de Cross estuvieron ligados al Heavy Metal, siendo una de las bandas locales pioneras en el género, hacia los años ’90, su propuesta fue mutando hacia el killer rock, la psicodelia, incluso lindando con el grunge. La última década del Siglo XX fue tan intensa como prolífica para los liderados por Marcelo Cross, momento en el cual terminaron de construir su mística, basada en un vivo poderoso, a la vez de impredecible, pero sostenido por himnos generacionales como “Sólo quiero salir de aquí”, “El virus de los amplificadores”; “Instinto Salvaje”, “Joven Viejo” o “El Maldolor”, por mencionar sólo algunos. El próximo sábado 14, a las 21 hs, Cross se presentará en La Trastienda MVD en un show denominado “35 Años de Volumen Brutal” que, coincide, además, con la edición en vinilo de “Instinto Salvaje”, su clásico álbum de 1992 y, a propósito de ello, conversamos con Marcelo sobre los comienzos, su gusto por la música de los ‘60s y los ´70s, y sobre el próximo disco de la banda, el primero en más de veinte años.

  • Resumen 2019

    Nicolás Tabárez
    Escribo en El Observador desde 2014. Me desempeño en el área de cultura y espectáculos, sobre todo escribiendo sobre música, pero también cubro otros temas que me apasionan como el cine, las series y la literatura. Integro desde 2018 el jurado de los Premios Graffiti y soy, además, uno de los fundadores y responsables de la plataforma de podcasts Polenta donde participo en el programa: ¡Santas Listas!, sobre cine.

  • Resumen 2019

    Emanuel Urioste
    Mi nombre es Emanuel Urioste, soy conductor de Conciertouy en ConciertoUrbana 92.5 FM, Locutor y Diseñador de sonido en La Trastienda Club Montevideo y Gaucho. También fui operador, productor y director artístico en diferentes medios de comunicación.
    Espero que disfruten de las canciones y quiero decirles que lo técnico y los diferentes estilos se lo dejo a los/as que saben, yo sólo hablo desde el amor a la música. Creo que es uno de los mejores inventos de la humanidad.
    ¿Conocen a alguien qué no le guste la música?

    Comienzo la invitación a compartir con ustedes diez canciones destacadas “por algo” en este año 2019 diciendo que, por suerte, muchas de las que también me gustan y elegiría son del año anterior y anterior, porque es imposible elegir sólo diez, pero, me voy a arriesgar porque las diez también se lo merecen. Destaco el trabajo de NTVG “Otras canciones” porque siento que hicieron todo bien y el de El Cuarteto de Nos “Jueves” ya que siempre inventan algo nuevo.
    Después de aclarar esto, voy por las diez -perdón la garroneada- pero yo no sacrifico a “los consagrados”, sólo que esta vez prefiero hablar de bandas más nuevas sin dejar de respetar a las respetadas.

  • Track x Track: Niña Lobo “Migrar”

    A un año de su formación, en el pasado mes de noviembre, Niña Lobo, la banda revelación de la escena indie local, publicó digitalmente su segundo EP titulado “Migrar”, un trabajo compuesto por cinco canciones en el que consolidan el sonido mostrado en su primer trabajo. El próximo jueves 12 de diciembre, en el marco del Festival Las Pibas, que tendrá lugar en el Centro Cultural España (Rincón 629), Niña Lobo se presentará en vivo a partir de las 20 hs, junto a S.A.K., Vuelan Los Botijas y Niña Chicle. El evento, que, también contará con talleres de formación, es con entrada gratuita. Tomando el festival y, específicamente, el show de Niña Lobo como pretexto, encontramos oportuno repasar Track x Track “Migrar” junto a Andrea Pérez, tecladista del grupo.