Works

  • Leandro Andrés: “Ponerse la coraza para salir a la vida”

    Tras más de una década al frente de LoNaranjaDeLaLuz, Leandro Andrés abre una nueva etapa en su recorrido musical con el reciente lanzamiento de “Coraza Digital”, su primer trabajo en solitario. Un disco donde el cantante, músico y compositor explora nuevos terrenos en los que conviven el sonido orgánico con elementos electrónicos acompañados de letras con un perfil más personal.

    Este viernes 17 de octubre, a las 21:30 hs, en Inmigrantes (J. Paullier esq. Guaná), Leandro presentará en vivo las canciones de “Coraza Digital” en una fecha de la que también será parte Pablo Félix, quien compartirá las canciones de su EP “Temporal”. Las entradas para la fecha están a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de una noche que estará poblada de buenas canciones conversamos con Leandro Andrés acerca de su más reciente lanzamiento, de la lírica autobiográfica que aborda en el álbum y sobre el desafío de salir a defender un proyecto bajo su nombre.

  • Mateo Moreno: “No todos estamos contentísimos con cómo se vende la música hoy”

    Una década después de «Meridiano», su álbum anterior, Mateo Moreno regresó con «A vos te hicieron peor que vos a mí», un trabajo ambicioso y diverso donde el ex bajista de No Te Va Gustar reafirma su identidad como compositor, productor y artista integral. Entre el rock, el candombe, el funk, el reggae y el pop entre varios estilos, el músico traza un recorrido distintas facetas con una gran libertad creativa, acompañado por una destacada lista de músicos invitados tales como Pedro Alemany, Dostrescinco, Marcelo “Sapo” Gamboa, Federico Navarro y sus otrora compañeros de banda, Emiliano Brancciari y Pablo “Chamaco” Abdala, por mencionar algunos.

    Este sábado 18 de octubre, a las 21 h en Magnolio Sala, con entradas disponibles en Tickantel, Mateo Moreno presenta en vivo su más reciente lanzamiento y antes conversamos con él.

  • Marilina Bertoldi: “Hacer las cosas siempre de la misma manera se vuelve un trabajo muy de oficina”

    Entre la búsqueda de un sonido que reinterpreta el rock argentino de los 80 y 90 y la ironía como vehículo para pensar el presente, Marilina Bertoldi publicó en mayo “Para Quién Trabajás Vol. I”, su sexto álbum de estudio. En una inquieta búsqueda, la artista —ya consolidada como una de las referentes del rock de la región— combina máquinas de ritmo, sintetizadores y guitarras, construyendo un universo que oscila entre lo analógico y lo digital.

    Coronando un intenso 2025, la artista santafesina sumó la banda sonora del film “Belén” —seleccionado para representar a su país en los Premios Oscar 2026—, además de dos nominaciones en la presente edición de los Latin Grammy, consolidando un momento de gran proyección.

    Este sábado 11 de octubre, a las 20 h en Sala Del Museo, Marilina vuelve a Montevideo para presentar sus nuevas canciones y las entradas están a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de su nueva visita a Montevideo, conversamos con ella sobre el juego creativo, el humor como recurso para pensar la realidad y de su experiencia de componer para cine, además de brindarnos su mirada sobre algunos acontecimientos recientes.

  • Los Nuevos Creyentes parten rumbo a México para sumar recuerdos del futuro

    Con doce años de recorrido, tres álbumes de estudio, un EP y una identidad sonora cada vez más afianzada, Los Nuevos Creyentes parten rumbo a su primera gira por México. El itinerario incluye presentaciones ya confirmadas en Ciudad de México (23/10), Guadalajara (24/10), Aguascalientes (25/10, Festival de Calaveras), Guanajuato (30/10) y Toluca (31/10), en algunos casos compartiendo escenario con bandas locales, además de realizar showcases para prensa.

    La gira marca un nuevo paso en la expansión del grupo, que proyecta su regreso en 2026, con fechas en México y una extensión por Estados Unidos.

    Previo a esta primera aventura por territorio azteca, Los Nuevos Creyentes se presentarán este viernes 11 de octubre, a las 21 h, en Bluzz Bar (Canelones 760), a modo de despedida del público uruguayo.

    A propósito de este nuevo hito para la banda, conversamos con Matías Singer (voz y guitarra), Zelmar Borrás (guitarra), Rodrigo Gils (bajo) y Santiago Bogacz (teclados).

  • Seba Codoni: “Estoy intentando aggiornarme y buscar mi propio lugar”

    Entre la memoria personal, la observación social y la experimentación sonora, Seba Codoni da forma a “Aguinaldo”, su segundo disco, editado en mayo en plataformas digitales y en pocos días verá la luz también en formato CD. Ocho canciones en las que conviven lo cotidiano, la ironía y nuevas búsquedas sonoras marcan un quiebre con “Las luces de la carretera”, su debut de hace cinco años.

    El sábado 11 de octubre, a las 21:00 h, en el Centro Cultural Terminal Goes, el joven músico presentará oficialmente este nuevo trabajo en vivo y las entradas están a la venta en Tickantel.

    A propósito de este mojón en su carrera, conversamos con Seba Codoni sobre proceso el creativo de “Aguinaldo”, su búsqueda artística y su presente en la escena local.

  • 1915: “Siempre buscamos renovarnos disco a disco”

    La banda argentina 1915 se viene consolidando dentro de una nueva camada propuestas en el rock de su país . A comienzos de este mes de setiembre, el cuarteto compuesto por Cruz Hunkeler (voz y guitarra), Penzo (teclados), Alejo Freixas (bajo), y Jeremías Alegre (batería) publicó “Ceremonia”, su quinto álbum de estudio. Con más de una década de trayectoria, el grupo apuesta en este nuevo trabajo por la experimentación y los sonidos electrónicos, acompañados de letras reflexivas sobre la realidad que atravesamos, dando un salto también en este aspecto.

    A pocos días de dar inicio la gira presentación de “Ceremonia” —que incluirá el show del viernes 17 de octubre en Sala del Museo, varias paradas en Argentina y Chile, y más adelante una serie de conciertos en Europa— conversamos con Penzo sobre el proceso del reciente lanzamiento, la evolución sonora de la banda y su relación con el público uruguayo. Las entradas para su regreso a Montevideo están a la venta a través de RedTickets.

  • #TrackXTrack Los Voluntarios

    Los Voluntarios es una banda surgida en 2024 como evolución de los primeros intentos solistas del ex Motosierra y Des Man Telers Juan “Juanmitz” Bertolotti. Su EP debut es el primer lanzamiento por parte de Mano Records, un nuevo sello independiente y colaborativo que pone foco en proyectos alternativos al circuito local más establecido.

    Además de Juanmitz (voz y guitarra), componen Los Voluntarios Andrés Coutinho (batería), Santiago Rodríguez (bajo y voces) y Nicolás Pintos (guitarra) quienes definen el trabajo que vio la luz hace un par de semanas como “un puñado de canciones humanamente imperfectas, sin pretensiones pero con urgencia”.

    A propósito del lanzamiento, invitamos a Juanmitz a que nos acompañe con una recorrida en palabras por cada uno de cuatro temas que forman parte de este primer registro.

    «Este fue, seguro, el material que más disfruté grabar. No soy muy fan del momento de estudio, ni de grabar mil veces las cosas, ni de todo ese proceso obsesivo y largo que muchas veces representa para una banda ir al estudio. Me gusta mucho más el post, la mezcla. Para este EP elegimos cuatro temas que teníamos medio cocinados, los ensayamos un poco y fuimos a grabarlos a Dora Club Records, los cuatro juntos en vivo. La banda tiene algo casi de club social, entonces la dinámica fue: grabamos un tema, salimos a prender el fuego; mientras se hacía la brasa tiramos un par de tomas del segundo; salimos a poner las cosas en la parrilla, un par de tomas más; salimos a dar vuelta la comida, tiramos un par de tomas del tercero; paramos mil horas a comer y charlar, y seguimos hasta que ya era evidente que no estábamos en condiciones de continuar. No creo que hayamos grabado más de tres o cuatro tomas de ningún tema y esas bases se editaron muy poco. Después grabamos voces, algún solo, algún arreglo que se me ocurrió después, en Barat Sound Studios (mi casa), pero poca cosa. Realmente quisimos preservar lo humano de tener una banda y que fueran las canciones las que bancaran todo. Creo que se logró.»

  • Capítulo 138

    La edición 138 de #SoyFan tiene como protagonista a una amiga de la casa, pero también es una de las jóvenes referentes locales de su instrumento. Nos referimos a Julia Guerriero, ex baterista de Niña Lobo y actual encargada de los parches de De La Nada, banda que este año está cumpliendo diez años de trayectoria.

    El próximo viernes 26 de septiembre, a partir de las 20:30 h, De La Nada se despide de su disco “Sabremos Cumplir” (2020) con un concierto especial en Tatú 314 (Buenos Aires 314) acompañada por losbrasileños Lucas Hanke & O Cromatismo de Sensações. La fecha tendrá una entrada solidaria: un alimento no perecedero destinado a la Olla Popular CALA de Ciudad Vieja.

    A propósito de una noche que conjuga música y compromiso solidario, invitamos a Julia a nuestra sección. Ella es fan de Green Day y acá te dejamos sus palabras acerca del trío estadounidense de punk rock.

    “Cuando tenía 10 años (2005) conocí a Green Day por la transmisión de Live 8 por la tele. Los escuché tocando American Idiot, el disco que había salido hacía un año. Me explotó la cabeza la energía, el sonido. Ahí supé que quería dedicarme a la música, y que quería aprender a tocar la batería viendo a Tré Cool, ahí me hice FAN.
    Tiempo después empecé a navegar en YouTube (cuando tenía pocos años como plataforma) y empecé a conocer los videoclips. Mi hermana, cuando me vio con un CD del American Idiot, me regaló su Dookie y su Nimrod originales. Fue un viaje de ida, conocí varias capas de la banda en un año. Demasiada info para procesar, porque esta banda me acompañaría por el resto de mis días. Años después me compré el Insomniac en una disquería medio underground que estaba en 18 de Julio y Vazquez, y después fui comprando el resto a medida que iba juntando plata. En el 2010 pude viajar (gracias a mi vieja, sino hubiera sido imposible salir del país jaj) con 15 años a verlos por primera vez en Argentina, país que no visitaban desde 1997. Hasta ahora he viajado siempre que he podido a verlos, es una experiencia religiosa, en especial con amigues que fui conociendo por el fandom de la banda, que se han transformado en las personas más cercanas para mí. La música me salvó la vida, el punk rock me dio un propósito y Green Day me dio a mis amigues.

    Podría enfocarme en la música, pero creo que en este momento lo que más admiro de ellos es la complicidad y la amistad que tienen. Empezaron tocando en un centro educativo, girando por sus propios medios (con el padre de Tré Cool que manejaba una combi), viviendo y transitando un montón de etapas: desde el boom del Dookie, hasta la crisis de la época del Warning y la vuelta del boom con la salida del American Idiot, las adicciones, las enfermedades… bueno, todo lo que tiene que ver con vivir. Cada vez que los veo en vivo esa complicidad, resulta estar intacta, se divierten y rompen todo, porque eso es lo que vienen a hacer. Musicalmente admiro la versatilidad y la construcción de los universos sonoros y estéticos que se traducen en imágenes muy potentes, muchas de ellas representaciones de una generación entera, y muchas letras e imágenes retratadas en las canciones siguen muy vigentes. El respeto hacia los fans, y el cariño, es algo que también destaco mucho. Son una banda muy cercana a su comunidad, a los lugares en donde tocaron y que fueron importantes para ellos (caso de 924 Gilman Street en la pandemia, donde el apoyo de Billie fue determinante para que el lugar no cerrase).

  • Eli Almic: “Hice estas canciones por supervivencia y porque era el momento de hacerme cargo de quién soy”

    La rapera, cantante y actriz Eli Almic lanzó en febrero su tercer álbum titulado «La Llave», el más personal hasta la fecha y uno de los mejores publicados en el año a nivel local. Además, viene de presentarse en Colombia y México donde llevó sus profundas rimas a nuevas audiencias.

    Este domingo 14 de setiembre, a las 19:30 h en Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, el más reciente trabajo tendrá su presentación oficial en nuestro país y las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel.

    A propósito de la fecha, que conjugará diferentes artes escénicas, conversamos con Eli sobre la experiencia de sus shows en el exterior, el intercambio con nuevos públicos y de las sensaciones al tocar sus nuevas canciones.

  • Bahiano: “Mirando por el espejo retrovisor, las cosas que veo fueron buenas”

    Con cuatro décadas de trayectoria, Bahiano atraviesa un presente donde conviven la memoria de los años al frente de Los Pericos y la constancia de su camino solista que recorre desde hace más de 20 años. Su más reciente disco, «Pura Adrenalina» —registrado en vivo en el Teatro Coliseo de Bs. As. y publicado en plataformas en julio pasado—, reúne canciones que forman parte del soundtrack de varias generaciones y confirma la vigencia de un artista referente del reggae latinoamericano. El viernes 12 de setiembre a las 21:00 h volverá a presentarse en nuestro país en Montevideo Music Box y las entradas para la fecha se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    De cara a su reencuentro con el público local, conversamos con Bahiano sobre algunos de los momentos claves de su carrera, de su presente y sobre su relación con la música uruguaya.

  • Jhona Lemole: “Ser compositor, más allá de lo que pase con la obra, es algo que voy a ser toda mi vida”

    Tanto en su carrera solista como con La Orquesta Deforme, el crooner y compositor Jhona Lemole ha ido construyendo un universo sonoro propio en la escena independiente montevideana. En «Deforme», el primer álbum, la banda explora atmósferas que mezclan rock, pop y experimentación, llegando así a nuevos territorios como producto del trabajo grupal. Desde hace unas semanas, el disco se encuentra disponible en vinilo publicado por Little Butterfly Records, a casi dos años de su lanzamiento en plataformas.

    El próximo martes 9 de setiembre a las 21:00 h en Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Jhona Lemole y La Orquesta Deforme celebran el lanzamiento en vinilo, al tiempo que dan cierre a esta etapa para dar paso a nuevas canciones. Las entradas para el show se encuentran a la venta a través de Tickantel.

    A propósito de todo esto conversamos con Jhona sobre la grabación de “Deforme”; el trabajo con la banda y de la experiencia de construir un sonido colectivo.

  • Eruca Sativa: “No nos sale dejar de decir lo que pensamos”

    Con 18 años en el camino y un recorrido de ascenso constante, Eruca Sativa publicó en mayo pasado «A Tres Días de la Tierra», su esperado nuevo álbum, el primero en seis años con nuevas composiciones. Grabado en los históricos Criteria Studios de Miami —donde nacieron clásicos de AC/DC, Eric Clapton, Fleetwood Mac y Soda Stereo, entre otros—, el décimo trabajo de la banda marca el regreso al pulso inconfundible del power trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera. Combinando riffs contundentes y aires folclóricos con letras que abordan desde la denuncia social a la faceta más personal, el álbum refleja la actitud que siempre ha definido a la banda.

    Este viernes 5 de setiembre, a las 20:00 h en Sala del Museo, Eruca Sativa presentará en nuestro país su más reciente trabajo en un show que también recorrerá clásicos de su discografía. La noche tendrá como apertura a Fer o-Smith y las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito del show, Lula Bertoldi nos contó sobre el proceso creativo del nuevo disco, la necesidad de expresarse desde un lugar comprometido con la realidad y también nos ofreció su visión sobre la escena del rock en Argentina.