Belén Fourment
Periodista de música en El País y parte del equipo de la revista digital La Mirilla.
Soy jurado de los Premios Graffiti y de los Premios al Hip Hop, y fui jurado en el programa Movistar Bandas de Canal 10. Escucho, leo y miro más de lo que hablo.
Antes en Montevideo Comm.
Nicolás Tabárez
Escribo en El Observador desde 2014. Me desempeño en el área de cultura y espectáculos, sobre todo escribiendo sobre música, pero también cubro otros temas que me apasionan como el cine y la literatura.
Colaboro con el portal El Astillero de las letras, de la editorial Penguin Random House, donde escribo reseñas literarias. Soy, además, uno de los fundadores y responsables de la plataforma de podcasts Polenta, donde participo en dos programas: ¡Santas Listas!, sobre cine, y Fútbol para tontos.
En la última entrega de 2018 de #SoyFan, nuestro invitado es uno de los principales referentes del hip hop local que, además, ha traspasado fronteras con su música, ya que varios de sus temas han formado parte del soundtrack de diversas películas y series norteamericanas tales como “Logan” y “Fear the walking dead”. Estamos hablando de Santi Mostaffa, quien hace unas pocas semanas publicó “Escapismo”, su muy buen segundo álbum, disponible en las diferentes plataformas digitales. Santi es fan de los raperos Looptroop Rockers y, a continuación, te compartimos, en sus palabras, su fanatismo por el grupo sueco.
“Conocí a la banda hace años intercambiando recomendaciones en canales de hip hop de mIrc, un programa para chatear antiguazo. El programa tenía unos canales en los que te metías a chatear con gente, yo me metía mucho a canales de hip hop internacionales y, en un canal, di con un sueco al que le recomendé ‘Palabras’ y ‘Desde Cero’ de Oeste ProFunk (Contra las Cuerdas y latejapride respectivamente) y él me recomendó ‘The Biggest Hustle’ de Looptroop Rockers. Después de oír ese tema me bajé el EP del mismo nombre que me gustó mucho. Me olvidé un poco de la banda y, al tiempo, investigando, vi que habían sacado un disco que se llamaba ‘Modern Day City Symphony’. Lo bajé pirateado y, con él, fue que esa banda me voló la cabeza.
Es una banda que tiene mucho contenido, yo no entendía muy bien nada pero por algunos lados decían que eran anarquistas, por otros que eran socialistas… Creo que, en definitiva, son raperos críticos de las cosas que pasan. Todo esto, siempre, con mucha música y creatividad. Tienen algo para decir y lo dicen de forma interesante, creativa y sin panfletear. Eso es lo que más me gusta.”
Con tan sólo tres años de trayectoria, La Mujer Pájaro ya tiene dos álbumes publicados: “La calma de las cosas quietas” (2016) y “Faros ciegos”, recientemente editado. Además, se ha destacado en la escena local, desarrollando una identidad a base de cuidadas melodías pop sin dejar de lado delicados arreglos haciendo que su nuevo trabajo se ubique entre lo mejor del año musical que termina, al tiempo que posiciona a la banda en un lugar de avanzada en búsqueda de una necesaria renovación de nuestro rock. Sobre el proceso compositivo de su último disco, la buena recepción que el grupo ha tenido en el medio desde sus inicios y sobre el futuro, conversamos con el guitarrista Leandro Dufau, antes de su presentación en la décima edición de Montevideo Pop-Up que tendrá lugar el próximo domingo 16, a las 19 hs, en Plaza Virgilio con entrada gratuita.
En esta nueva edición de #SoyFan, el protagonista es el vocalista de una banda que retorna a los escenarios luego de diez años de ausencia. Nos referimos a Gonzalo Bouzout, frontman de Lapso, grupo que en este 2018, publicó “Sincro”, un E.P. que contiene seis nuevas canciones y marca su regreso oficial. El próximo viernes 30, a las 22 hs. en BJ Pilsen (Uruguay 960), Lapso presentará sus nuevos temas, así como un recorrido por su anterior etapa. Antes del reencuentro con su público, Gonzalo pasó por nuestra sección para contarnos sobre su fanatismo por la, ya, clásica banda Red Hot Chili Peppers.
Gonzalo conoció a los californianos a los doce años, “en 1992 cuando miraba MTV de la buena y, de pronto, aparecieron unos muchachos de plateado bailando en medio del desierto cantando su canción ‘Give It Away’”. Según nos cuenta, aquella aparición de los Red Hot Chili Peppers en su TV, le “partió la cabeza” y agrega “desde ese entonces, cuando pude conseguir su disco ‘Blood Sugar Sex Magik’ lo disfruté al máximo. Luego, me fui consiguiendo todos sus discos desde sus inicios”.
Para el cantante “fue la banda de referencia por años. Si bien, pude disfrutar todas esas grandes bandas de los 90’s, los Peppers, y es lo que más admiro de ellos, siempre tuvieron una energía especial y una particular identidad que hasta hoy tienen” y, culmina diciendo, “además, fue la única banda grande que pude ver en 1999 en el Luna Park en Argentina, lo que me hace tener un cariño extra.”
En la Entrega N° 35 de #SoyFan, nuestra invitada, es una de las nuevas voces de la escena local. Hablamos de Lucía Torrón, quien, además de integrar, entre otras agrupaciones, Enlaces y Poesía de Guerra, lleva adelante en conjunto con su padre, el músico y periodista Andrés Torrón, Dos, el proyecto musical que a fines del año pasado publicó su primer EP titulado “Demasiado tarde”. El próximo viernes 23, a las 22 hs, Dos, presentará en vivo, en Bluzz Bar (Canelones 760) las canciones de su primer trabajo, así como nuevas composiciones. Tomando esto como pretexto, invitamos a Lucía a participar de nuestra sección y nos habla sobre su fanatismo por David Byrne. Lo que sigue, son las palabras de la cantante sobre el ex líder de la banda estadounidense Talking Heads.
“Al artista del que soy fan lo conocí cuando tenía tres ó cuatro años, en mi casa de afuera, junto a mis viejos, por un viejo cassette de Talking Heads: ‘Stop making sense’. Recuerdo bailarlo junto a mi madre en tardes calurosas de verano. ‘El tema del qu’est-ce’ les pedía a mis padres.
Si bien ese cassette siempre me gustó, y era común ponerlo cuando me iba para afuera, nunca investigué mucho acerca de la banda. Luego, no recuerdo bien cómo ni cuándo, YouTube me recomendó una de las canciones del cassette. Ahí me puse a investigar, y me voló la cabeza. Más adelante, mi padre se compró el libro de David Byrne, cabeza de esta tal banda, y con mucho entusiasmo lo leí. Cada vez empezaba a adorar más a este señor. Luego recuerdo ver repetidas veces la pelicula “Stop making sense” cuya música era la del cassette que tanto escuchaba. Pasadas todas estas cosas, puedo decir que me volví fan de David Byrne.
De él, admiro su mezcla de géneros, su forma de interpretar su música, la manera de llevar la música hacia el escenario, haciendo de esto una obra completa, siendo no sólo la música lo que me apasiona, sino también el espectáculo en sí. Este año tuve la suerte de irlo a ver en vivo, y superó todas mis expectativas. Uno de los mejores shows que he visto en toda mi vida.”
Hace apenas unos días que “El Principio del Caos”, el tercer álbum de estudio de Fixion, está disponible en formato digital. Éste no es un disco más para la banda liderada por Daniel César, ya que marca el comienzo de una nueva etapa consecuencia de la incorporación de Fer O-Smith, quien lleva adelante los vocales en las diez canciones que lo componen, al tiempo que el sonido de la banda toma un giro cercano al rock alternativo, aunque sin dejar atrás su clásico estilo que fusiona rock con metal y electrónica. El próximo miércoles 14, a las 20:30 hs, Fixion presenta su último trabajo en Sala Zitarrosa teniendo a Hyaedra y Estadoculto como bandas invitadas. Antes de ello, conversamos con Fer y Daniel sobre la carrera de la banda, la llegada de la vocalista y el reciente lanzamiento.
Luego de transcurridos nueve años desde la edición de “Estas cosas no son mías”, su primer trabajo como solista, Martín Rivero decidió retomar su propio proyecto, publicando hace unas pocas semanas, su segundo álbum “La espuma de las horas”. El mismo, muestra las distintas aristas musicales del ex Astroboy, actual Campo y Atlas, con una impronta más cercana al pop rock que en aquél debut. El próximo sábado 27, a las 23:30 hs, en Inmigrantes (J. Paullier esq. Guaná), Martín se presentará acompañado de su nueva banda El Río De Los Pájaros y, antes de ello, conversamos con él sobre su reciente lanzamiento.
Hermanos Láser acaban de publicar “El problema de la forma”, su largamente esperado segundo álbum, sucesor de su muy buen debut discográfico de 2013. A lo largo de las diez canciones que componen el disco, la banda mantiene su sello característico de cuidadas melodías y arreglos vocales sobre capas de guitarras con diversas texturas. El próximo miércoles 24, a las 21 hs, Hermanos Láser se presentarán en vivo en Sala Camacuá (Camacuá 575 esq. Reconquista) y, antes, conversamos con Sebastián Cáceres (guitarra y armónica) sobre su reciente lanzamiento.
Nuestra invitada esta semana es la cantante y compositora Lucía González, cuyo segundo álbum, “Solar”, editado en 2017, se ubicó entre lo más destacado del pasado año. El próximo sábado 13, a las 21 hs, Lucía y su banda se presentarán junto Mountain Castles en Thelma (Rambla Rep. del Perú y Av. Brasil) con entrada libre y, antes, pasó por #SoyFan para contarnos de su fanatismo por la música francesa Melody Prochet y su proyecto Melody´s Echo Chamber. A continuación, te dejamos sus palabras.
“La conocí hace unos años, creo que fue en 2013-2014, o sea, hace relativamente poco tiempo, y en seguida me hice fan. Me la mostraron amigos, que creo que habían llegado a ella por Kevin Parker, de Tame Impala quien fue productor de su primer disco. Cuando la escuché por primera vez me cautivó mucho, como sonaba todo en general y su voz,en particular, sus melodías viajadas, la forma dulce de emitir su voz, como si viniera del espacio. Tiene todo un viaje psicodélico o Dream-Pop, si se le quiere adjudicar algún estilo, porque justamente sus canciones son muy de ensueño, de fantasía. Tiene mucho de sonido retro pero con un twist moderno. Sus letras también me resultan muy atractivas y tiene eso que es difícil de explicar, pero por algún motivo me tocan la fibra. Su segundo disco salió hace unos meses (“Bon Voyage”) y tiene un viaje aún más profundo, donde la artista batalla con sus miedos y sus ansiedades y las transforma en algo muy hermoso. Cuando escucho sus discos me dan ganas de cerrar los ojos y dejarme llevar.”
El trio conformado por Garo Arakelian, Gonzalo Deniz y Diego Presa publicó, en el último tramo de 2018, su segundo trabajo “Cruzar la noche”, compuesto, a diferencia de su debut, por temas originales y apostando, consecuentemente, al formato de canciones a voz y guitarras. Luego de llevar su música por varios escenarios de la costa uruguaya y antes de cruzar el Rio de la Plata para debutar en Argentina, el sábado 16, a las 21 hs, El Astillero presentará en vivo sus nuevas composiciones en La Trastienda. A modo de previa, repasamos la charla que tuvimos con Gonzalo y Diego en ocasión del lanzamiento del disco. A continuación, compartimos lo esencial de aquél encuentro, que tuvo lugar en el Bar Las Flores, espacio que fuera testigo de los primeros pasos del proyecto.
Diego Martino acaba de editar “Pasos de gigante”, su segundo álbum como solista, un disco más homogéneo respecto de su debut en esta nueva etapa, donde, además, consolida su sonido y sus letras adquieren un tono más introspectivo. El próximo jueves 4, a las 20:30 hs en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Martino presentará en vivo sus nuevas canciones, además de una recorrida por su anterior trabajo, y temas de Hereford que han marcado su carrera. Antes de ello, conversamos con él sobre su última producción, la experiencia de girar por el interior del país, y sobre lo que significa, para él, su antigua banda.
