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En esta nueva entrega de #SoyFan el invitado es Alejandro Itté, ex integrante de Buenos Muchachos, La Hermana Menor y Sibyla Vaine, quien desde 2013 lleva adelante su propio proyecto, Ale Itté & Los Señores. Su primer álbum, “Telécustica”, se editó digitalmente en 2018 y, ahora, tendrá su edición física que presentarán en vivo, junto a nuevas composiciones, el próximo viernes 28 de junio, a las 21 hs, en Sala Blanca Podestá (Canelones 1122). Alejandro es fan de Erika Chuwoki y, lo que sigue, son sus palabras acerca del grupo que define como “la mejor banda de rock uruguayo de la historia”.

“Lo primero que se me viene a la mente es ¿qué es ser fan y que cosas implica serlo? Para mí, un fan es quien compra los discos, lee las notas de prensa, compra entradas, va a los shows y trata de quedarse cerca de la salida de los artistas, para robar una foto, un autógrafo o un simple saludo, hoy día a esto podemos agregar suscribirse a paginas oficiales y a canales de los artistas, entre muchas otras cosas…
Yo he tenido estos comportamientos y he hecho de fan, unas cuantas veces… con los Traidores años atrás… con los Babasónicos también (es la banda que vi más veces en vivo)… supe tener toda la colección en pasta de los New Order (fui a verlos cuando vinieron aquí), pero, debo confesar que en estos días, y últimamente y desde que los conocí, soy fan o quizá soy el fan número uno de Erika Chuwoki.

Reytoro cumple veinte años de trayectoria y tomamos el acontecimiento como excusa para invitar a su vocalista, Fabián Furtado, a esta edición de #SoyFan. El próximo sábado 15 de junio, a las 22 hs, en Montevideo Music Box, la banda metalera celebra sus dos décadas de vida junto a las bandas Cosmic Rover (Brasil), Transmutar (Argentina) y los locales Project 131, además, de contar una extensa lista de músicos invitados que se suman al festejo. Fabián es fan de Motörhead y así nos lo cuenta.

“Soy fanático de Motörhead Los conocí en el ’84, viendo, antes, una de sus carátulas en una revista de Metal. Como dibujante, lo que me llamó la atención fue su logotipo, el Snaggletooth!!! ¡Wow! Ese dibujo traía la impronta de lo que escucharía después: puro y eléctrico rock ’n’ roll! ‘Ace of Spades’, del año ’80, fue el disco que conseguí a los días. Ya nada sería igual. No pasó mucho hasta que empezara a traducir sus letras y me partieran la cabeza, sólo quedaba verlos en vivo. Eso pasó en Argentina recién por el ’92, eso me dio un buen tiempo para armarme de toda su discografía. Luego, los vería seis veces más y me volvería un fana en esta y varias vidas…
Lo que siempre admiré fue a su vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. Con un par de huevos, le indicó a varias generaciones de rockeros de qué venía todo esto, una rúbrica muy personal y repleta de historia y dura realidad. Eso los llevó a recorrer un camino más largo pero el más posta, a sus 70 años dijo todo lo que tenía para decir en más de 60 álbumes entre intervenciones y rarezas! Lemmy is God…”

Esta es una edición especial de #SoyFan, debido a que llegamos a la entrega N°50 y, además, el invitado, en esta ocasión, es Alejandro Spuntone, cantante referencial de nuestro rock, inicialmente, al frente de La Trampa y, desde 2010, conformando el dúo Spuntone-Mendaro, además de, paralelamente, encargarse de los vocales en El Resto De Nosotros. Tomando como excusa que Spuntone-Mendaro se presentan en formato dúo, esta noche en Volvé Mi Negra (Rambla esq. Av. Sarmiento), fue que lo invitamos. Alejandro es fan de Ramones y, a continuación, te compartimos sus palabras sobre la mítica banda punk neoyorquina.

“Conocí a los Ramones allá por el ´85, ´86. La primera canción que escuché fue ‘Sheena is a punk rocker’ y quedé prendido para siempre, más que a la banda, a Joey, ya que, me pareció el anti héroe. Siempre lo tuve como una referencia en todo sentido. Es una de las razones por las que me animé a subirme a un escenario. La verdad que no recuerdo el momento justo en que me hice fan, pero, desde ese momento, hay algo que siempre me une a ellos.
A Joey lo llevo tatuado en el brazo.
Admiro esa seguridad de hacer la música que tenían ganas de hacer, lejos de virtuosismos o poses. Ellos fueron ellos, siempre, a pesar de que en algún momento quisieron ser una banda más reconocida, llegando a trabajar con Phil Spector para ver si pegaban éxitos mundiales. Cuando eso no pasó, arrancaron para lo que sabían hacer mejor. Los hits y el éxito internacional, eran para otros.”

En esta edición de #SoyFan nuestro invitado es el vocalista de una de las bandas referentes del rock uruguayo post dictadura y que, en 2017, retomó su actividad. Nos referimos a Leonardo García, vocalista de Zero. El próximo sábado 8 de junio, Zero repasará las canciones de su disco “Visitantes” en el marco de la fiesta Plastic Dreams, que tendrá lugar en el 4° piso del Hotel Radisson y, lo que sigue, son las palabras de Leonardo sobre otra banda clásica: U2.

“Es difícil decir de cual banda o artista soy fan, la verdad. La vida me fue llevando a cantar desde que, a los cuatro años, mi tío me paraba en una mesa de un cumpleaños familiar y yo cantaba, canciones de alguien que, para mí era fabuloso, que era el cantante Raphael, bajo la influencia de discos que tenia de él en casa. Por supuesto, no no eran mios.
A los ocho o nueve años descubrí el rock y no me alejé más del camino y, sí, escuché muchas bandas. Pero, realmente, la que me sorprendió y se puede decir que soy un poco fan es U2, por su cantante, sus puestas en escena y su obra. Cuando escuché ‘Pride (in the name of love)’, realmente, fue como un disparo al corazón.
Los admiro como banda en sí, por su obra, su unión y su profesionalismo.”

Esta semana en #SoyFan, el invitado es Martín Recto, baterista de Danteinferno, banda que en 2018 regresó luego de diez años de inactividad y, sobre fines de marzo pasado, publicó “Celeste Lado A”, su cuarto trabajo discográfico. El trío, que además integran Francisco Coelho (guitarra y voz) y Javier Gerfauo (bajo), presentará su nuevo disco el próximo sábado 25 en Sala Camacuá en un show que han denominado “Tres Soles”. Martín es fan del grupo de noise visoauditivo 7 8 8 7 y, lo que sigue, son sus palabras acerca del mismo.

“Cuando pensé en la propuesta, pensé en Sonic Youth, Steve Albini (en sus proyectos musicales Big Black y Shellac, o como ingeniero de sonido), Pussy Galore, Einsturzende Neubaten, Dinosaur Jr, Ceramic Dogs, Tom Waits, Butthole Surfers, Monks, Chicos Eléctricos, Boredoms, Black Sabbath, The Jesus Lizard, The Velvet Underground, Melvins, Pere UBU, entre otros. Todas esas bandas, cada una en su medida, han contribuido en que sea quien soy: un flaco sordo y con ideas artísticas retorcidas. Pero, en definitiva, pensé en 7 8 8 7, un proyecto sonoro-visual a cargo de Salvador Dos Santos y Eduardo Correa.

Los conocí porque coincidimos en una sesión de improvisación noise en U – Pera de Goma con motivo de la visita de una alemana (Andrea Lange) y ellos tocaban antes. Su presentación fue realmente impactante. Al momento, yo no tenía ida ni quieres eran (como proyecto ni cada uno de ellos) y eso también me pareció genial: un descubrimiento. Me hice fan en ese mismo momento.

Después de esa presentación, intento verlos cada vez que hacen algo. Compartimos alguna fecha y con el tiempo nos hicimos amigos. Hace un par de años que con Salvador tenemos una banda juntos: aaoai.
Admiro lo personal de la propuesta. No sabría que género hacen, son sintes y pedales con proyecciones. Un formato que ya se ha visto, pero ellos son muy frescos y es muy interesante la complementación entre los elementos. Generan una atmósfera muy particular.”

En esta oportunidad, no tenemos las clásicas cinco canciones favoritas, ya que, como expresa Martín sobre 7 8 8 7: “No hacen canciones. Es todo muy experiencial y onírico.”

Martín Cáceres, vocalista y guitarrista de Hermanos Láser, es el protagonista de la edición N°47 de nuestra sección. El año que pasó, la banda publicó su segundo y esperadísimo disco “El problema de la forma”, uno de los grandes trabajos que nos dejó 2018, y su presentación oficial se realizará el próximo jueves 16 de mayo, a las 21 hs, en La Trastienda MVD. Aunque a Martín se le hizo difícil la elección, optó por una banda que, según nos contó, lo acompaña desde hace mucho tiempo. Martín es fan de El Mató a un Policía Motorizado y, lo que sigue, son sus palabras acerca de la banda argentina.

“Para ser honesto, me considero un mal fan. No puedo dejar por fuera a todas las bandas que me gustan para quedarme con una sola. Me es muy difícil poner todas las fichas en un solo casillero. Soy de seguir y escuchar muchos artistas a la vez y en distintos momentos, artistas que me influyen y me cautivan. Pero, para nombrar una que hace mucho tiempo me acompaña, se me viene a la cabeza El Mató.
Los conocí buceando en alguna página. Los curtí un montón siempre presentes entre mis carpetas de música de descarga pirata. Son un ejemplo de autogestión para todas las bandas de la vuelta. Fueron, en su momento, pioneros en poner su música para escuchar y descargar. La primera vez que ellos tocaron en Uruguay fue, justamente, con Vieja Historia, la banda que teníamos antes de Hermanos Láser. Fue en el ciclo Provincias Unidas del Río de la Plata, allá por el año 2007, organizado por Mati Pizzolanti. Fue una noche increíble, ellos eran (y siguen siendo) re tranquis y nosotros muy ansiosos por tocar, a la vez no queríamos perdernos su show. Lo que más nos importaba era verlos tocar a ellos. Recuerdo que después del toque nos fuimos todos para BJ y ahí se armó un buen relajo.”