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  • #TrackXTrack: Los Nuevos Creyentes – “En el Cielo con Los Nuevos Creyentes”

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    La banda Los Nuevos Creyentes acaba de publicar en formato digital “En el Cielo con Los Nuevos Creyentes”, un EP que incluye cinco temas registrados en vivo durante el show presentación oficial de su segundo álbum “Planta Musical” (2021).
    El próximo viernes 1 de abril a las 21 hs. en Bluzz Bar, LNC interpretarán todos estos temas, además de un repaso por su repertorio. Aún quedan unas pocas entradas que se pueden reservar a través del Instagram del grupo.
    Todo esto nos pareció un buen motivo para convocar a su guitarrista Zelmar Borrás para que nos acompañe con sus palabras en una recorrida track x track por el reciente lanzamiento.

    En el Cielo con Los Nuevos Creyentes lo grabamos en setiembre del 2021 en La Trastienda, durante la presentación de Planta Musical. Fue la primera vez que tocamos desde la pandemia, por lo tanto, fue la primera vez que sonaron esas canciones en vivo y nos reencontramos con toda la gente que nos va a ver, lo cual fue muy emocionante.
    El recital fue filmado por Pablo Vidal y lo grabó Mateo Flores, que también lo mezcló. Nos gustó tanto el resultado que decidimos sacar un EP con algunos de los temas del recital.

  • Diego Matturro: “Me parece importante que los músicos hablemos de lo que pasa”

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    Diego Matturro acaba de publicar a través de plataformas digitales “Conflicto de intereses”, su segundo trabajo como solista y que sin dudas marca un antes y un después en su carrera, tanto a nivel lírico como musical y de producción. El propio Matturro lo define como un disco “de conflicto” y sucede que en los nueve tracks que lo componen, el cantautor aborda visceralmente las relaciones personales, la realidad social, su profesión de artista, pero también lo hace de esta forma en las canciones más emotivas, sin escatimar en sentimientos.
    A propósito del lanzamiento conversamos con Diego, quien nos cuenta acerca del nuevo álbum y sobre el origen de las composiciones que delinean el tono del mismo, a la vez que nos adelanta sus planes, entre los que se encuentran shows en Argentina y en el interior de nuestro país, además de una presentación oficial en La Trastienda MVD en el mes de agosto.

  • La Oveja Sicodélica: Una realidad alterna en el Este del país.

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    La banda rochense La Oveja Sicodélica transita en su primer disco Mi Realidad Alterna por el rock and reggae pop. Este trabajo fue editado en 2018 bajo el sello Fans de la Música.
    En el álbum plasmaron diez composiciones propias que ya contaban con un gran recorrido desde el inicio de la banda en 2014 y que han sido más que probadas ante su público, al que le presentan ahora sus versiones de estudio. «Abatido» , «La Serpiente en un cajón» y «Antes de la luz» cuentan con videos en vivo grabados en los estudios Ion de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. El sonido fue editado y mezclado en el Espacio de Arte y Cultura Joven de la ciudad de Rocha una vez de regreso en nuestro país
    Las composiciones tratan sobre el amor y el desamor con un sonido familiar y reminiscencias de un rock rioplatense clásico, algunos reggaes y armonías vocales lo que les permite amalgamarse perfectamente en la grilla de cualquier festival local.
    A propósito del espacio que se les da a las bandas emergentes en el interior del país charlamos con Fernando Diaz, su vocalista.

  • #LaPrevia: Viviana Stagnaro presenta su álbum «Pájaros y drones»

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    La cantante, música y compositora Viviana Stagnaro editó en 2021 de manera independiente, «Pájaros y drones», su disco debut. El álbum, conformado por diez temas, nos propone un inspirado universo lírico y sonoro donde palabras, imágenes y sonidos confluyen de forma tal que, a lo largo de varios pasajes, parecen fundirse encontrando en el piano al instrumento base para las composicicones.
    El próximo viernes 25 de marzo a las 21:00 hs. Viviana presentará el mencionado trabajo en la Sala Lazaroff junto a una banda conformada por Cecilia de los Santos en teclado y voz, Nicolás San Martin en guitarra eléctrica y Julia Somma en percusión. En la antesala a la importante fecha la entrevistamos para que nos cuente acerca del show y del proceso de «Pájaros y drones».

  • #LaPrevia : Proyecto Bifröst debuta en vivo y presenta “Onírico”

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    El próximo miércoles 23 de marzo, a las 20:30 hs. en Montevideo Music Box se producirá el esperado debut en vivo de Proyecto Bifröst, la banda conformada a 11.000 kilómetros de distancia por Alejandro Spuntone y Diego Caetano Guerra, que publicó en 2021 su álbum “Onírico”.
    Para conocer los detalles de esta noche tan especial donde presentarán las canciones del mencionado trabajo (además de alguna que otra sorpresa prometida) y que tendrá a NOR como encargado de abrir la fecha, entrevistamos a Diego, multiinstrumentista del proyecto.

  • Florencia Núnez: “Me da satisfacción saber que voy defendiendo el trabajo de los autores a todos lados donde voy”

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    Con el proyecto “Porque todas las quiero cantar: Un homenaje a la canción rochense”, que incluyó la edición de un álbum y un documental, Florencia Núñez consolidó su ascendente carrera que iniciara hace más de una década. Hoy, la cantautora rochense es una de las voces de referencia en la escena local, habiendo obtenido, por mencionar un logro tangible, seis Premios Graffitti en la última edición de los mismos, incluyendo la categoría Mejor álbum del Año. Pero, más allá de este tipo de reconocimientos, su gran mérito, sostenido por el trabajo, es haber emprendido el viaje en busca de aquellos temas que forman parte del cancionero de su Rocha natal y devolverlas con su impronta tanto para compartirlas con las nuevas generaciones, como para remontar a quienes le precedieron a aquellos paisajes esteños, además de acercar a todos los rincones del país un puñado de canciones no del todo conocidas hasta hoy.
    El próximo jueves 17, a las 21 hs. en el Teatro Solís, Florencia Núñez tendrá su gran noche, con localidades agotadas, comenzando a cerrar esta fundamental etapa de su carrera para, posteriormente, focalizarse en su nuevo álbum de canciones propias. A propósito de este gran momento por el que atraviesa, conversamos con ella.

  • #LaPrevia: Coralinas apronta su show en el Teatro Solís

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    El próximo sábado 12 de marzo, a las 21 hs. en el Teatro Solís, Coralinas presentará su espectáculo «Corteza», donde el grupo vocal homenajea a compositoras latinoamericanas. En esta recorrida por el cancionero de nuestro continente encontraremos piezas pertenecientes a diversas cantautoras que van desde las compatriotas Laura Canoura, Samantha Navarro, Mariana Ingold o Rossana Taddei hasta las mexicanas Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Lila Downs, pasando por las chilenas Violeta Parra y Mon Laferte o las argentinas Juana Molina y Nathy Peluso, por mencionar algunas.
    A propósito de ello, Eugenia Mosca nos cuenta cómo prepara Coralinas su primer show de 2022.

  • Capítulo 100

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    Primera entrega del año de #SoyFan y llegamos a la edicón Nº 100 de nuestra sección. En esta especial oportunidad, nuestra invitada es Betina Sánchez, vocalista de Nameless, grupo que entre otros logros obtenidos a lo largo de sus diecisiete años de trayectoria, en 2021 obtuvo el Premio Graffiti a Mejor Banda de Metal y Hard Rock por «De acá Venimos», su más reciente lanzamiento en el que revisitan algunos de los temas nacionales que dejaron huella en sus integrantes.
    El próximo sábado 12 en la Sala Zabala Muniz del Teatro Solís, a partir de las 20:30 hs, Nameless se presentará en su formato 90% Acústico en una fecha en la que, además, participará Fer O-Smith acompañada de su banda. A propósito del show, invitamos a Betina a participar de #SoyFan y a continuación te compartimos sus palabras sobre la banda italiana Lacuna Coil.

    «Conocí a Lacuna Coil en los 2000, más o menos, con el disco ‘Karmacodee’. Fue cuando, aproximadamente, decidimos empezar nuestra propia banda y me llamaban la atención propuestas de rock fuerte con vocalistas femeninas; en esa misma época también andaba Evanescence por ahí. Pero Lacuna se llevó mi atención.
    Años después, tuvimos la oportunidad de conocerlos personalmente y tocar junto a ellos en dos oportunidades y fue lo mejor.

    Me hice fan cuando los conocimos personalmente en el 2010 en Argentina y, luego, al compartir escenario en Uruguay una vez más y reivindicar ese gusto.

    Admiro su sonido como banda y su humildad como personas. El sonido siempre me trajo recuerdos de Korn, un bajo bien delimitado, base fuerte y sin embargo sin perder la elegancia de la voz femenina al frente. Y su humildad, creo que siempre han tenido permanente contacto con sus fans, perfiles sinceros, siempre hacen devoluciones y no resultan ‘inalcanzables’.»

  • Zonno: Funk y disco gestándose en el pago más grande de la patria.

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    Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó que surge en 2019 por iniciativa de dos ex integrantes del grupo Mala Tuya y edita sus primeros trabajos en plena pandemia. El proyecto reúne músicos de diferentes zonas del país radicados en ese departamento contando entre sus integrantes con un guitarrista de Flores y un baterista de la ciudad de Melo.
    Su sonido deambula entre el rock and roll clásico y la música disco transitando también los caminos del funk, no permitiéndonos participar de sus espectáculos sin entregarnos a la imperiosa necesidad de bailar.
    La banda cuenta hasta el momento con seis temas editados disponibles en todas las plataformas. Algunos de ellos son baladas clásicas como “Atracción animal” o temas más ruteros como “Son tus ojos” todos ellos grabados junto al equipos de Gaia Estudio en la capital del departamento. “Siempre me vas a encontrar” forma parte de un set en vivo presentado en El Bodegón, un espacio de encuentro creado con el objetivo de promover a los artistas tacuaremboenses y difundir su folclore tanto urbano como rural.
    En “Deja Vu” presentan un feat con la banda local de rap fusión Big Palabra y se sumergen en el funk con No te ando buscando uno de sus últimos singles construido sobre un groove eterno.
    Sobre la gestación de la banda y el conquistar público a través del escenario y del show en vivo, charlo con nosotros Juanfra Saralegui uno de sus vocalistas.

  • #LaPrevia: Nair Mirabrat nos adelanta su show en Plaza Mateo

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    El próximo viernes 18, a las 21 hs en Plaza Mateo, Nair Mirabrat presentará en vivo las canciones de su primer álbum «Juntos ahora», editado en enero del pasado año, donde fusiona pop, candombe, murga y jazz con aires electrónicos que aportan su toque de vanguardia.
    La banda conformada por Martín Ibarra (guitarra y voz), Sara Sabah (voz), Juan Ibarra (batería), Rolo (bajo), Coby Acosta (percusión), Chan Pey (teclados) y Jeremías Di Pólito (guitarra) repasará, además, los temas que componen su EP debut editado en 2019. A propósito del show, entrevistamos a Martín Ibarra,líder del proyecto.

  • Los Reverb: Sonido maldonauta acunado en las olas.

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    Los Reverb son una banda de música surf y rock and roll sesentero instrumental del departamento de Maldonado que ha sabido ganarse su lugar en el circuito local, así como fuera de fronteras. Desde 2016 llegan con su sonido a un público fiel que les transmite su disfrute bailando sin parar durante sus presentaciones.
    En 2017 lanzan su primer disco homónimo, grabado en el barrio Cerro Pelado de la capital fernandina, en el estudio “El Lejano Oeste”. Un álbum con diez temas de su propia autoría que actualmente se pueden escuchar en las diferentes plataformas digitales.

    En febrero del 2018 lanzan un disco en vivo (“En Vivo Yakaré Bar”) que cuenta con doce temas, siete propios y cinco versiones de bandas como “The Ventures” y “The Marketts” entre otros. La banda también cuenta con dos EP’s, “Gokhlayeh” y “Beach Dreams / Ragdolled”.
    En 2020 editan “Ondas Solitónicas”, otro torbellino sonoro con doce canciones que presentan todos los elementos que le dieron identidad a la música surfer en los años 60s. En 2021 el sello griego Surf Cookie Records, se interesó en publicar un álbum que reúne lo más destacado de su discografía “Surf the Waves of Music With…” lanzado en formato físico para toda Europa.
    Desde el inicio del proyecto forman parte de la grilla del Festi Surf, que este año presenta su 7ma. edición el próximo sábado 12 de febrero en Plaza Mateo junto a Sony Chiba, The Supersónicos y Los Ultraman. Un evento que se desarrolla en un país donde no hay un público de surf rock, lo que aumenta la intriga sobre el éxito de cada edición el cual lo podemos atribuir a un esmerado trabajo de difusión por parte de sus organizadores.
    A propósito de la necesidad de internacionalizar este tipo de proyectos, charlamos con Hugo Posses, su guitarrista.

  • “Lo que duró la vida de alguien”, la nueva criatura de Niña Lobo

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    A fines de 2021 Niña Lobo publicó “Lo que duró la vida de alguien”, su primer álbum, un trabajo que no solamente confirma lo mostrado en sus dos EPs lanzados en 2019 (“Niña Lobo” y “Migrar”), sino que, además amplifica el universo lírico y sonoro del quinteto, resultando uno de los discos más disfrutables que nos dejó el pasado año. La banda, que viene de abrir los dos shows que No Te Va Gustar dio en el Estadio Centenario en diciembre, además de haberse presentado junto a los madrileños Los Telepáticos, continúa su camino ascendente donde la próxima parada será el 16 de marzo en el Teatro de Verano junto a los argentinos El Mató a un Policía Motorizado. Luego, vendrá la presentación oficial del reciente trabajo discográfico y todo un año por delante para mostrar el nuevo material.
    A propósito de todo esto, conversamos con Camila Rodríguez, voz y guitarra del grupo, quien nos cuenta acerca del reciente lanzamiento, el nuevo rumbo musical de Niña Lobo y sobre el intenso periplo que comenzó hace tan sólo tres años.