Track x Track

En diciembre de 2025 salía al mundo “Tero Tero”, un disco de 6 canciones, resultado de una labor sostenida por alrededor de dos años en los que Bruno Carro & Gasty se juntaron todos los fines de semana para componer, producir, grabar, mezclar y masterizar este disco. Un formato de trabajo intenso y muy orgánico, basado en una amistad y afinidad musical de más de 10 años. Un proyecto compartido que hacía un tiempo que era una promesa a cumplir y que fue encontrando su lugar durante los sábados y domingos (con mucha ida y vuelta entre semana, claro está) desde marzo de 2024 hasta diciembre de 2025.

El “Tero Tero” verá uno de sus puntos más álgidos, este viernes 6 de noviembre a las 21:00 h, en Sala Lazaroff, donde tendrá lugar la presentación oficial del disco y las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel. Después de varias presentaciones del dúo Bruno Carro & Gasty en formatos reducidos, esta vez las canciones agarran otro vuelo gracias a una banda de siete músicos, algunos amigos de siempre y otros nuevos. Para eso hacemos música!

De cara a este show, el más importante para el dúo Bruno Carro & Gasty hasta el momento, repasamos en sus palabras los sonidos y mensajes que caracterizan al “Tero Tero”.

En setiembre pasado, a casi dos años después del lanzamiento de “Tesoro”, su álbum debut, BELLAVISTA —proyecto del compositor uruguayo Federico Pintos— vuelve con su nuevo EP “Lo Que Puedo”. Este trabajo compuesto por seis canciones nos presenta una versión más consolidada del proyecto con un sonido indie bien definido, donde el sentir oscila entre la euforia y el desconcierto de quien se siente perdido y busca volver a hacer pie, generando paisajes sonoros muy vividos.

El próximo 30 de octubre los temas de “Lo Que Puedo” tendrán su presentación oficial en vivo en Tazú Bar Cultural con entradas a través de RedTickets.
A propósito de ello, Federico nos acompañó con una recorrida en palabras por cada uno de los tracks.

La compositora, multiinstrumentista, y “a veces dibujante y escritora”, Charlie Cromo publicó hace un par de semanas su tercer trabajo, “Medias Negras”. Se trata de un EP compuesto por seis canciones donde según cuenta la propia artista “conviven dos mundos: lo ligero y lo denso, lo sincero y lo oculto, una fijación por lo que se dice y por lo que no”. El reciente lanzamiento tendrá su presentación oficial en vivo el próximo 11 de setiembre en El Chamuyo (25 de mayo 591)

En esta nueva entrega de #TrackXTrack Charlie nos acompañó a recorrer en palabras cada una de las canciones incluidas en “Medias Negras”.

En el último tramo del pasado 2025, Turú Dorōm —el dúo compuesto por Fabricio Berti (Cacciatore) y Nicolás Demczylo (Santé Les Amis, Hablan Por La Espalda)— publicó su segundo trabajo, llamado “Lento Andar». Se trata de un EP que contiene cuatro temas que destilan world music, electrónica orgánica, psicodelia, ambient, pop y música experimental.

Con este lanzamiento damos el puntapié inicial a nuestra sección en 2026 y para ello, Fabricio nos guió con una recorrida en palabras por cada una de las composiciones incluidas en “Lento Andar».

“Turú Dorōm llama a lo intuitivo e instintivo, algo que no comprendemos bien pero nos mueve. Fuera del entendimiento racional, nace algo atemporal, la conexión que acciona el misterio entre el adentro y el afuera. No por voluntad sino por entrega, logramos a veces colarnos en la experiencia de una percepción más sutil y elevada.

La música, así como la experiencias de expansión de consciencia, tales como la meditación o los etnógenos, son un instrumento para derribar las resistencias y condicionamientos, situarnos a la par en una vivencia de lo abstracto y divino, accediendo de esta forma, a un conocimiento más amplio de nosotros mismos y el mundo.

‘Lento Andar’ habla de un paso antiguo, firme, a su propio ritmo, cíclico y por fuera del aturdimiento y la velocidad del orden imperante.
Solo al salir de nuestras dinámicas cotidianas, observamos lo eterno subyacente en las cosas; el musgo que cubre la piedra, el polvo flotando en el camino, el infinito lenguaje del cielo, y la aparente eterna rivalidad entre lo que deseamos y resistimos.

El proceso del disco comienza en 2023, poco tiempo después del lanzamiento del single “Ayahuasquita”. En este período, el dúo explora en profundidad el formato canción y la lírica en español, manteniendo el espíritu experimental sobre el cual han trabajado desde los inicios. Combinando instrumentos acústicos con programaciones electrónicas, las nuevas canciones se proponen ampliar el universo sónico del proyecto y llevar a una escucha física y contemplativa.”

La artista y compositora —también directora audiovisual e integrante del grupo coral de mujeres Coralinas—, Eugenia Mosca, publicó en marzo pasado “Casa”, su segundo EP. Con una propuesta que trasciende los límites entre los géneros, transita universos musicales que se alimentan de diversas influencias que van desde el indie folk y el pop hasta la electrónica, con una mirada atravesada por la experimentación.

El próximo 20 de noviembre, a las 21:00 h, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, Eugenia Mosca presenta “Sobre la Medianoche”, un show inmersivo que propone un viaje sonoro y visual por sus dos trabajos editados hasta la fecha, además de adelantar temas que formarán parte de su primer álbum. Estará acompañada por su banda, integrada por Julia Somma (batería), Camilo Ottonelo (bajo), Julia Melo (guitarra), Nicolás Damseaux y Luciana Armas (coros), y Álvaro Cardoso (teclas). Las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel.

A propósito de ello, Eugenia recorre en palabras cada una de las composiciones de “Noche”, su último lanzamiento hasta la fecha.

“Casa» es un EP que transita lo cotidiano como territorio emocional. Las canciones exploran el refugio, la pérdida y la intimidad con una mirada entre lo melancólico y lo luminoso. Es un disco sobre volver al lugar donde todo empieza. A la casa como cuerpo, memoria y refugio. Fue producido por Migue Nieto.

Los Voluntarios es una banda surgida en 2024 como evolución de los primeros intentos solistas del ex Motosierra y Des Man Telers Juan “Juanmitz” Bertolotti. Su EP debut es el primer lanzamiento por parte de Mano Records, un nuevo sello independiente y colaborativo que pone foco en proyectos alternativos al circuito local más establecido.

Además de Juanmitz (voz y guitarra), componen Los Voluntarios Andrés Coutinho (batería), Santiago Rodríguez (bajo y voces) y Nicolás Pintos (guitarra) quienes definen el trabajo que vio la luz hace un par de semanas como “un puñado de canciones humanamente imperfectas, sin pretensiones pero con urgencia”.

A propósito del lanzamiento, invitamos a Juanmitz a que nos acompañe con una recorrida en palabras por cada uno de cuatro temas que forman parte de este primer registro.

«Este fue, seguro, el material que más disfruté grabar. No soy muy fan del momento de estudio, ni de grabar mil veces las cosas, ni de todo ese proceso obsesivo y largo que muchas veces representa para una banda ir al estudio. Me gusta mucho más el post, la mezcla. Para este EP elegimos cuatro temas que teníamos medio cocinados, los ensayamos un poco y fuimos a grabarlos a Dora Club Records, los cuatro juntos en vivo. La banda tiene algo casi de club social, entonces la dinámica fue: grabamos un tema, salimos a prender el fuego; mientras se hacía la brasa tiramos un par de tomas del segundo; salimos a poner las cosas en la parrilla, un par de tomas más; salimos a dar vuelta la comida, tiramos un par de tomas del tercero; paramos mil horas a comer y charlar, y seguimos hasta que ya era evidente que no estábamos en condiciones de continuar. No creo que hayamos grabado más de tres o cuatro tomas de ningún tema y esas bases se editaron muy poco. Después grabamos voces, algún solo, algún arreglo que se me ocurrió después, en Barat Sound Studios (mi casa), pero poca cosa. Realmente quisimos preservar lo humano de tener una banda y que fueran las canciones las que bancaran todo. Creo que se logró.»

Tras haber publicado dos álbumes —“Isla de Flores” (2018) y “Río Negro” (2024)—, Isla de Flores vuelve con “Susurra”, un EP de clima íntimo y enfoque colectivo. El proyecto encabezado por Ignacio de los Campos y que también integran Cecilia Torres, Cecilia Simón, Ino Guridi y Krishna Della Valle, continúa explorando la canción con sensibilidad en la forma y especial foco en las texturas.

Poesía emocional, melodías protagonistas y una búsqueda sonora que cruza lo orgánico con lo electrónico definen este nuevo trabajo, donde los sintetizadores y máquinas de ritmo conviven con guitarras, voces y baterías acústicas.

El sábado 19 de julio, a las 22:00 h, Isla de Flores se presentará junto a Tallo en Inmigrantes y las entradas ya se encuentran a la venta en RedTickets.

A propósito del lanzamiento y de su próximo show, Cecilia Simón (batería y voces) nos guía con un recorrido en palabras por cada uno de los tracks del flamante trabajo de Isla de Flores.

«‘Susurra’ continúa y profundiza nuestra exploración de la canción en sus distintas formas. Conformado por tres temas inéditos —Susurra, La orilla y Cristal—, marca un nuevo momento en la búsqueda sonora y emocional del grupo.

Grabado en 2025, es el resultado de una etapa de introspección creativa que pone en primer plano las letras y los matices.

En esta nueva etapa, la banda se sumerge en la investigación de nuevos recursos, explotando especialmente las posibilidades vocales de les integrantes actuales. Este EP refleja ese giro experimental e íntimo, donde las voces cobran protagonismo entre paisajes interiores y bordes que invitan al salto.”

«Siempre podés volver» es el título del reciente EP publicado por SOCIO, banda liderada por Federico Lima. Cuenta con cuatro canciones que retratan distintos momentos del grupo, una muestra más del universo sonoro y poético que la banda supo construir a lo largo de su historia, la cual este año llega a 17 años.

El nuevo trabajo fue registrado en vivo en noviembre de 2024 durante el show que el ahora sexteto ofreció en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta.

Con motivo del reciente lanzamiento de SOCIO, invitamos a Fede a participar de nuestra sección, donde nos propone un recorrido en palabras por cada uno de los tracks que lo componen.

«‘Siempre podés volver’ no fue planeado como disco, pero al terminar el ciclo del concierto nos dimos cuenta que teníamos todo grabado y filmado en muy buena calidad. Así que empezamos a escuchar el material y decidimos editarlo.
También es un experimento de autoproducción, mezclado por la propia banda y realizado en poco tiempo, eligiendo las canciones que no necesitaban postproducción.
Dado el resultado satisfactorio y la experiencia adquirida, quizá tengamos «Siempre podés volver Vol. 2» en el futuro cercano.”

“Lo oscuro queda claro” es el cuarto disco de Chillan las Bestias, una banda de dos orillas (Montevideo/Buenos Aires) liderada por Pedro Dalton. Este cuarto trabajo, que profundiza el carácter crepuscular de la banda, tiene seis temas y, a diferencia de su obra anterior, suena más áspero, rockero y post punk sin perder su propia voz artística.

El próximo sábado 7 de diciembre, a las 21:00 h en La Trastienda MVD, Chillan Las Bestias se presentará en vivo en una fecha que contará con Trópico Duclós abriendo la noche. Las entradas se encuentran a la venta a través de Abitab.

A propósito del reciente lanzamiento y del show que se viene, convocamos al pianista Franco Varise, quien nos acompañó en una recorrida en palabras por cada uno de los temas que componen “Lo oscuro queda claro”.

“Perdido en la obsesión” es el cuarto trabajo de estudio de la banda de metal alternativo oriunda de Ciudad de la Costa Abril 28, formada en 2017. El EP contiene cuatro temas “donde la banda pone de manifiesto nuevamente sus valores, su poder y busca demostrar que MÁS es MEJOR”.

A continuación, te dejamos una recorrida en palabras por el reciente lanzamiento de Abril 28, de la mano de su vocalista y guitarrista Bruno Liguori.

Lord Ponsonby es una banda de rock alternativo surgida en Montevideo a mediados del año 2022, conformada por Felipe Maestro (voz, guitarras), Hank Kowalski (guitarra), Carlos Castelar (batería) y Juan Sánchez (bajo, coros).
A comienzos de 2024 el grupo lanzó su primer EP titulado «Void», que contiene cuatro temas que fueron grabados, mezclados y masterizados por Mateo Flores en Estudio Flores.

Lo que sigue es una recorrida por cada uno de los temas que integran el trabajo debut del cuarteto, en palabras de su compositor Felipe Maestro.

La compositora y productora Gia Love estrena su nuevo material “Très», un EP experimental de música electrónica indie con tres temas diferentes y cautivadores.
La idea surge a partir de la creación su nuevo alter ego bautizado Nina Fresa, con quien la artista decide explorar su faceta más electrónica.

Lo que sigue es una recorrida en palabras de Gia por cada uno de los temas que componen “Très”.