Works

  • Capítulo 142

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    En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a Davus, una de las voces de la nueva escena uruguaya, que viene construyendo un universo propio donde conviven sensibilidad barrial, identidad montevideana y una mirada muy personal sobre el presente. Este viernes 15 de mayo verá la luz “Salud, Dinero y Amor”, un álbum que recorre distintas postales emocionales vinculadas a la experiencia de crecer en Uruguay dentro de un marco musical donde predominan programaciones, beats y demás recursos contemporáneos salpicado de varios guiños a referentes musicales locales como Eduardo Mateo, Jorge Galemire, Gustavo ‘El Príncipe’ Pena y Mandrake Wolf.

    El próximo 14 de mayo, a las 20 h en Sala Rondeau (Rondeau 1904), se realizará una escucha del disco —en la cuenta regresiva del lanzamiento en plataformas — y las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de la fecha, invitamos a Davus a pasar por nuestra sección y nos habló sobre el rapero y productor discográfico estadounidense Tyler, The Creator.

    “Originalmente pensé en hablar sobre un artista uruguayo, pero sentí que esta era una buena oportunidad para traerle al público de esta región algo de afuera. Hice un research y, hasta ahora, en este segmento nadie habló sobre Tyler, The Creator, así que me encantaría ser quien lo haga.

    Hoy Tyler es uno de los artistas más escuchados a nivel global, ocupando el puesto #113 en Spotify. Mucha gente conoce sus canciones más recientes, sus trabajos más prolijos, más limpios. Pero no todos conocen su origen: un Tyler mucho más roto, ácido, bizarro, oscuro, con un humor bastante denso y quizá hasta cancelable bajo los parámetros de hoy en día. Cuesta creer que el mismo artista que hacía esas canciones hace 15 años sea el mismo que hoy compone piezas tan sofisticadas y bellas.
    Para mí, Tyler es de esos artistas que no solo hacen música, sino que generan una estética, un sonido y una forma de crear que después otros replican. Es de esos artistas que son la referencia de la referencia. Por eso, este Top 5 va sobre las canciones con las que yo lo conocí y, de alguna manera, me enamoré de su proyecto.”

  • Massacre: “Le damos el valor que tiene a cada época, a cada momento nuestro y de la banda”

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    A cuatro décadas de haber comenzado a construir su propio universo dentro del rock argentino, Massacre sigue funcionando como una banda en permanente movimiento. Con “Nueve”, su más reciente trabajo publicado en 2024, todavía resonando y el escenario como principal motor, el grupo continúa encontrando nuevas formas de expandirse sin perder identidad.

    Este 9 de mayo a las 20:30 h en Sala Rincón (Rincón 732), Massacre regresa a nuestro país para presentarse en una fecha que además contará con la participación de Los Corazones Negros y VHS. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de esta nueva visita a Montevideo, conversamos con Walas, su carismático frontman, sobre el oficio de sostener una banda durante 40 años, el rol fundamental que tiene la figura del productor en los discos de Massacre y también de sus recientes incursiones en el teatro, el cine y la televisión, además de otros temas ligados a la historia y el presente de la banda.

  • Vidas Detrás de la Música: Garo Arakelian

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    En esta nueva entrevista de nuestra sección Vidas Detrás de la Música, conversamos con Garo Arakelian, quien el próximo 15 de mayo estará presentando en La Trastienda las canciones de su nuevo álbum Milonga de Quirón. Siendo uno de los referentes fundamentales del rock en nuestro país, nos cuenta sobre sus primeros años, sus comienzos, su actual proyecto y más, para conocer al artista más allá de su carrera profesional.

  • Hey Ladies! y su regreso: “Nos gusta saber que la posibilidad del error también existe”

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    A veces las historias no se terminan: quedan en pausa. La banda Hey Ladies! nació en 2005 como un homenaje a Ramones que se volvió banda y encontró su lugar en el circuito independiente montevideano, con un sonido que mezclaba guitarras filosas y melodías que flotaban entre lo crudo y lo onírico.
    Tras la edición de “Señora” en 2010, su único álbum, el proyecto quedó en silencio hasta que en 2024 su música desembarcó en plataformas digitales.

    El próximo miércoles 29 de abril, a las 21:00 h en La Cretina, la banda compuesta por María Laura Prigue (voz y letras), Cristina Toth (guitarra, coros y letras), Sofía Beretta (guitarra y coros), Luciana Giovinazzo (bajo y coros) y Anita Miranda (batería y coros) se reencontrará sobre un escenario luego de 15 años. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    En la previa de este nuevo capítulo de Hey Ladies! conversamos con María Laura y Sofía, con quienes repasamos el camino recorrido, las sensaciones del reencuentro musical y del impulso que hoy las vuelve a reunir con aquellas canciones, pero también con el presente de cara un posible futuro.

  • Nacho Vegas: “Cada vez parece que el mundo se va a la mierda más fácilmente”

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    A lo largo de más de 30 años de trayectoria, Nacho Vegas fue moldeando una obra donde las canciones funcionan como registro emocional íntimo y también como una mirada del tiempo en el que le ha tocado vivir. En enero pasado, el cantautor y escritor asturiano publicó “Vidas Semipreciosas” —su noveno álbum como solista—, un trabajo donde vuelve a destacar su lírica tan filosa como sensible.

    El martes 5 de mayo, a las 20:00 h en Montevideo Music Box, Nacho Vegas presentará en vivo su disco más reciente y también pondrá a dialogar composiciones de distintas etapas de su extenso cancionero. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de su regreso a Uruguay tras once años de ausencia, conversamos con él —océano mediante— sobre este nuevo puñado de canciones atravesadas por lo político y por su momento personal, la paradoja existente entre ambos mundos y de la necesidad de posicionarse en tiempos cada vez más oscuros.

  • Capítulo 141

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    La primera edición de #SoyFan de 2026 tiene como protagonista a Andrea “Chane” Pérez, quien se encarga de los teclados y coros de Niña Lobo, entre otras de sus facetas musicales. Chane se declara fan de Hayley Williams, cantante, compositora y multiinstrumentista que, además de su rol como frontwoman en Paramore, inició en 2020 su carrera solista.

    A propósito del próximo show de Niña Lobo, el sábado 16 de mayo a las 20:00 h en la Sala del Museo del Carnaval, donde presentará su más reciente álbum “Montevideo Despierta”, la invitamos a nuestra sección. Las entradas para esta fecha imperdible las encontrás en Redtickets.

    A continuación, el fanatismo de Chane por Hayley, en sus propias palabras.

    “Conocí a Hayley Williams, como muchas personas de mi edad, con el soundtrack de Crepúsculo. ‘Decode’ era una de las canciones de la película y tiene un videoclip todo emo, con escenas de Crepúsculo y los integrantes de Paramore, muy 2008, en un bosque. Ahí conocí a la banda y varias canciones me gustaron bastante en la época, pero no me fisuré. Era parte de la banda sonora del momento y me gustaba Paramore, pero fue en 2023 que me obsesioné.

    Me hice fan en 2023 cuando sacaron ‘This Is Why’. La banda, después de ‘After Laughter’, paró de tocar por varios años. Yo, desde que los conocí en aquella época, no había escuchado mucho más de ellos y los tenía rotulados en mi mente como rock emo de los 2000, género del cual me aparté bastante rápido en mi adolescencia. Pero en 2023 apareció este disco, que no tiene nada que ver con lo que uno creería que es Paramore y, a la vez, mantiene la esencia de la banda. Cami Bustillo (guitarrista de Niña Lobo) me insistió para que lo escuchara, pero no le di mucha bola, pensando que sería como ‘After Laughter’ (que ahora me gusta, pero en su momento no lo entendí). Y cuando lo escuché, piré, y me enojé por no haberle dado bola a Camila, porque quizás de haberlo hecho llegaba a escucharlos en Argentina. ‘This Is Why’ es un tremendo disco de rock, con influencias de todo tipo. Tengo la sensación de que a cualquier persona que le diga que me gusta Paramore va a pensar en ‘Riot!’, y está bien, pero la música que hacen ahora es otra cosa. La base rítmica es increíble.

    En fin, en realidad esto era una introducción para decir que, más que Paramore (porque parece que volvieron a frenar quién sabe por cuánto tiempo), quiero hablar de Hayley Williams, su vocalista, que es una artista del carajo. El año pasado sacó su tercer álbum solista, ‘Ego Death at a Bachelorette Party’, y es un no-skip: 10 de 10. Cualquier preconcepto que uno pueda tener de ella se cae al escuchar este disco. O capaz eso pienso yo, que soy muy fan. Pero la manera en la que trabajó los arreglos y la producción del álbum con Daniel James es de esos procesos creativos que admiro mucho y a los que aspiro. Hay una entrevista en Tape Notes con ellos dos que habla del proceso del disco y se la recomiendo a cualquier persona a la que le interese escuchar cómo los artistas hacen su trabajo, porque es muy inspirador.

    Lo que más admiro de Hayley Williams (tanto como solista como en Paramore) es que, a lo largo de todos estos años, atravesó un montón de cosas, pero siempre buscó ser ella misma y mantenerse fiel a sus valores. Incluso cuando tenía 13 años y la querían fichar como solista, se plantó y quiso tener una banda. Admiro muchísimo su arte, sobre todo esta última etapa, pero también que sea explícita políticamente, que haga acciones para apoyar causas, que pruebe estilos distintos y no se quede encasillada en una sola cosa. Me inspira mucho ella a mí. Me dan ganas de hacer cosas, de probar canciones distintas, de gritar en un megáfono, de teñirme el pelo (cosa que no hago nunca porque lo tengo muy negro y demoro años). Es una referente absoluta.

  • Santiago Tavella: “Es una buena cosa saber reírse de uno mismo”

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    Santiago Tavella & Los Embajadores del Buen Gusto publicó en noviembre pasado su nuevo álbum “Tarzán a los 64″, un disco en el que que profundiza su búsqueda estética y sonora que lo aleja de la producción quirúrgica, abordando un proceso donde la improvisación y la frescura se apropian del terreno.
    El humor filoso y la identidad lírica de Tavella también se reflejan en este trabajo, donde conviven con Julio Herrera y Reissig, Rubén Darío, y Jorge Luis Borges.

    Tras la presentación en marzo pasado en uno de sus clásicos Encuentros Secretos, el ex Cuarteto de Nos, hará lo propio en la ciudad de Buenos Aires el sábado 25 de abril a las 20:00 h en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631, Palermo) y las entradas están disponibles a través de tickethoy.

    De la búsqueda de una sonoridad más orgánica, del pulso rítmico que impregna las nuevas canciones y de su impronta compositiva, conversamos con Santiago Tavella.

  • Leonardo Baroncini: “Que se reconozca a Los Tontos después de tantos años es muy sanador emocionalmente”

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    En el año del 40° aniversario del álbum debut de Los Tontos —la banda más popular de la década de los 80’s— este jueves 16 de abril en el Auditorio Nelly Goitiño (Sala B), se estrena “Afilo Mi Gillette, Un Relato Imprudente Acerca de Los Tontos”, dirigido por Ignacio Jaunsolo y Juan Meza. Las entradas están a la venta a través de Tickantel.

    Entre el archivo, testimonios y la documentación del reencuentro/despedida del grupo que se produjo en noviembre de 2024 la mano de El Gavilán, el documental revisita una historia atravesada por el humor, el éxito, la incomodidad, pero también refleja el presente de un vínculo que sobrevivió al tiempo, la distancia y la ausencia de su frontman Renzo Teflón.

    “Afilo Mi Gillette, Un Relato Imprudente Acerca de Los Tontos” también tendrá sus proyecciones en el interior del país el viernes 17 en Colonia Shopping, Carmelo, Treinta y Tres, Young, Salto y Paysandú.

    A propósito de este nuevo mojón en la historia de una banda que encontró en el absurdo y el sarcasmo una forma de escaparle al nihilismo que proponía la escena rockera de la época, conversamos con su baterista Leonardo Baroncini.

  • Francisco Fattoruso: “La música siempre atraviesa la idea que tengo y termina yendo para donde quiere”

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    Multiinstrumentista, productor y explorador sonoro, Francisco Fattoruso viene construyendo un lenguaje propio donde conviven la tradición musical y la tecnología. En “Galaxy 4133″, su nuevo disco, la composición nació desde ritmos armados con baterías sintetizadas y una búsqueda que llevó las canciones hacia un territorio propio, entre el funk, la electrónica y la fusión. Concebido como un proceso continuo —donde cada idea empujó a la siguiente—, el álbum encuentra su identidad en el sonido antes que en la forma, dejando que la música marque el rumbo.

    Por otro lado, tras una serie de shows en nuestro país —entre ellos, su participación como bajista de Illya Kuryaki & The Valderramas en Cosquín Rock Uruguay—, este jueves 26 a las 20:00 h Francisco se presentará junto a Mateo Ottonello con el espectáculo “La Música de Weather Report” en el XII Festival de Jazz de la Costa que tendrá lugar en La Soleada (El Pinar).

    Sobre su reciente lanzamiento, la lógica de trabajo que abordó para su construcción y sus distintos frentes como músico, productor e ideólogo de la jam Martes On Fire, conversamos con él.

  • Cadáveres Ilustres: “Estamos encantados del lugar donde nos tocó estar”

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    La histórica banda Cadáveres Ilustres publicó recientemente “Sixto”, un EP con tres nuevos temas, un hecho que tiene algo de deuda saldada y de nuevo impulso en su carrera en el año en que se cumplen cuatro décadas de su formación.

    Con varios cambios internos, períodos de mayor o menor actividad y una lógica de funcionamiento más cercana a la resistencia que a las tendencias de la industria, la banda sostuvo un camino propio, siempre por el margen, pero no por ello menos valioso.

    La nueva integración —que incluye a la eterna dupla conformada por el vocalista Pablo Martín y el baterista Rafael Del Campo, además del guitarrista Ariel Soares de Lima, el bajista Andrés Churrut y la reciente incorporación del también guitarrista Rodrigo Antelo—, encuentra una sintonía compartida que deriva en una fluidez que acelera los procesos creativos, lo que parece abrir una nueva etapa.

    Por otra parte, el quinteto se presentará en vivo el viernes 27 de marzo en Clash City Rockers Bar (A. Lanza 1234) a partir de las 21:30 h, compartiendo fecha con Espacio Adolescente.

    A propósito de todo esto, conversamos con ellos sobre el pasado reciente del grupo y de los detalles del nuevo trabajo.

  • Vidas Detrás de la Música: Adriana Hernández

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    En esta nueva entrevista de nuestra sección Vidas Detrás de la Música, conversamos con Adriana Hernández, quien a fines de 2025 publicó su primer disco “Mientras Bailamos”. Se trata de un álbum compuesto por 10 canciones que reflexionan sobre la niñez, la nostalgia y el paso del tiempo.

    El próximo 27 de marzo, a las 21.00 h en Sala Ducon, la cantante y compositora se presentará junto a Mage. Ambas nos proponen el espectáculo Jardín Secreto y las entradas están a la venta a través de RedTickets.

    Adriana nos cuenta sobre sus primeros meses de vida en México, sus comienzos, futuros proyectos y más, para conocer a la artista más allá de su carrera profesional.

  • Carmen De los Santos: “El estudio de grabación lo veía como algo muy lejano para mí”

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    Luego de años de composición y de una relación profunda con la música desde la formación académica y la escucha, Carmen De los Santos presenta “Amater”, su primer disco. Un trabajo que reúne piezas instrumentales y canciones surgidas en distintas etapas de su recorrido creativo y que encuentra en el piano el punto de partida para un universo sonoro donde conviven lo clásico y lo popular.

    Entre ecos del post-punk, el romanticismo musical y paisajes sonoros que remiten al litoral del país, el álbum despliega una búsqueda personal que también dialoga con sintetizadores, coros y una producción compartida con Fabrizio Rossi.

    A propósito del lanzamiento, conversamos con Carmen sobre el origen de “Amater”, la experiencia del estudio de grabación y de la música como aprendizaje permanente.