Track x Track

Tras estrenarse como dúo en 2021 con el single «Turistas» Romina Peluffo & Gonzalo Silva van un paso más allá con “Temporal”, un EP conformado por seis temas de diversos climas, oscilantes entre la oscuridad de la tormenta y el brillo del sol veraniego. El mencionado trabajo se perfila como uno de las gratas sorpresas de nuestro año musical, logrando que los veintiún minutos de música queden cortos y nos dejen con ganas de más.
Lo que sigue son las palabras de Romina y Gonzalo compartiéndonos una recorrida track por track por su reciente lanzamiento.

«Temporal es el primer disco que hacemos juntos. Es un EP de seis canciones que recorren los terrenos del rock, el pop, el folk y todas las posibles combinaciones de esos tres géneros. Producido, grabado y mezclado por Santiago Peralta y editado por Little Butterfly Records.

Lo compusimos y lo cantamos a dúo. Las voces juegan un papel primordial, a veces complementándose dentro de un mismo tono o registro, a veces proponiendo armonías más complejas, pero siempre buscando el equilibrio entre las diferentes texturas que cada uno tiene dentro de su gama expresiva. A veces la voz masculina es la más grave. A veces es al revés. A veces las dos cantan al unísono y a veces hay un diálogo entre ambas, que de pronto puede transformarse en dos soliloquios superpuestos, o crear un coro en el que ya no se distingue quién es quién.

Desde el punto de vista lírico, casi todos los temas abordan diferentes aspectos del amor romántico. En algunos casos se trata de un final, en otros de un posible comienzo. Una crisis, un consejo amoroso, unas vacaciones imaginarias. En cada canción el punto de vista es diferente, pero la búsqueda es siempre parecida: rehuir los lugares comunes, las promesas hiperbólicas, la idealización.

Aunque los seis temas los firmamos como dúo, algunos fueron compuestos rigurosamente entre ambos, mientras que otros eran ideas preexistentes de cada uno que trabajamos juntos, y también con Santiago Peralta, para llegar a la forma final que presentan en el disco.»

Milonga Indie es un proyecto liderado por Rodrigo Vaccotti, que en diciembre del pasado 2021 publicó su álbum debut homónimo y en marzo pasado lanzó en formato digital un EP titulado “Lo que no se ve”. La propuesta abarca desde la milonga ciudadana hasta el tango y el candombe, y se encuentra atravesada por una estética Pop, marcada a su vez por una impronta minimalista.
Para contarnos sobre “Lo que no se ve”, el propio Rodrigo nos deja una recorrida en palabras por su más reciente trabajo.

“El material contiene cinco canciones, creadas y grabadas en el verano 2022, donde se deja entrever un movimiento, más que nada en la identidad sonora, en relación al estilo que venía presentando. Dentro de los principales elementos a destacar, se encuentra un contraste permanente entre el sonido electro que aportan los beats que hacen la base de todos los temas (acompañados por numerosos FX y scratches) para con el sonido de las guitarras acústicas, las cuales aparecen en su estado más natural. Por momentos, los climas se vuelven intensos a partir de la presencia de las guitarras eléctricas de Alejandro Luzardo (“Lo que no se ve”) y Christian Cary (“Te busco en los hits” y “Nunca estuviste muerto”). Las canciones siempre están en el centro y las letras ocupan el lugar más importante.”

Juanmitz (Juan M. Bertolotti) es conocido en la escena rockera montevideana, principalmente, por encargarse de las seis cuerdas en la, a estas alturas, legendaria banda Motosierra, además de haber formado el grupo Des Man Telers y el pasado 2021 publicó un EP con el proyecto Torres de Hanoi. Ahora, Juanmitz edita su primer trabajo en plan solista titulado “The Barat Sounds EP”, al que define como “100% hazlo tú mismo, dad folk psicodelia”.
A propósito del lanzamiento, el compositor, cantante y guitarrista nos lo presenta con la siguiente recorrida track por track.

“Este es un EP que grabé encerrado en casa por las noches, después de que todos dormían. La idea era que fuera un proyecto 0% colaborativo en el que, para mal o para bien, iba a hacer todo yo solo como me saliera, y lo que no supiera hacer lo iba a deducir en el proceso. Creo que encaré bastante.”

Diego Presa es uno de los compositores más activos y prolíficos de nuestra escena, dejándolo así documentado durante el último cuarto de siglo tanto en plan solista como con el colectivo Buceo Invisible, el trío El Astillero o el dueto conformado en el último par de años junto a la argentina Julieta Díaz.
El pasado viernes 30 de abril vio la luz a través de plataformas digitales “Visitante”, un EP que consta de cinco temas y que lo reencuentra con su proyecto solista desde “Cuarto” su álbum publicado en 2020.
A continuación el propio Diego nos presenta su más reciente lanzamiento con una recorrida track por track.

“Visitante es el nombre de mi nuevo trabajo solista. Fue grabado en Buenos Aires, en octubre del 2021, en el estudio La cocina de Betti y producido por Juan Ravioli.
También participaron y dejaron su preciosa huella Nahuel Rot, Julieta Díaz, Christine Brebes y Kubero Díaz.”
Las cinco canciones fueron tocadas con la guitarra de mi abuelo, Enrique Presa (Rocha, 1916-Montevideo, 2003). Ella fue construida a finales de la década del ’50 del siglo pasado por el luthier Manuel Ameijenda.”

La banda Los Nuevos Creyentes acaba de publicar en formato digital “En el Cielo con Los Nuevos Creyentes”, un EP que incluye cinco temas registrados en vivo durante el show presentación oficial de su segundo álbum “Planta Musical” (2021).
El próximo viernes 1 de abril a las 21 hs. en Bluzz Bar, LNC interpretarán todos estos temas, además de un repaso por su repertorio. Aún quedan unas pocas entradas que se pueden reservar a través del Instagram del grupo.
Todo esto nos pareció un buen motivo para convocar a su guitarrista Zelmar Borrás para que nos acompañe con sus palabras en una recorrida track x track por el reciente lanzamiento.

En el Cielo con Los Nuevos Creyentes lo grabamos en setiembre del 2021 en La Trastienda, durante la presentación de Planta Musical. Fue la primera vez que tocamos desde la pandemia, por lo tanto, fue la primera vez que sonaron esas canciones en vivo y nos reencontramos con toda la gente que nos va a ver, lo cual fue muy emocionante.
El recital fue filmado por Pablo Vidal y lo grabó Mateo Flores, que también lo mezcló. Nos gustó tanto el resultado que decidimos sacar un EP con algunos de los temas del recital.

Para cerrar 2021 y, también, su trabajo “Una – Un disco en capítulos” -que tuvo su primera entrega en formato EP hace exactamente un año – Lucía Severino nos entrega el capítulo que cierra la mencionada obra. La cantante, música y compositora culmina de esta manera, el proyecto que refleja su trabajo de los últimos dos años y cuya primera muestra viera la luz en diciembre de 2020.
Para contarnos sobre las nuevas canciones, la propia Lucía nos presenta una recorrida track por track por el último de los EP’s que compone “Una”, de los proyectos y procesos más interesantes que nos deja 2021.

Torres de Hanoi es un “proyecto de experimentación cancionera surgido por obligación en pandemia” según la autodefinición que reza el comunicado que nos hicieron llegar. En el día de hoy, vio la luz en formato digital, el EP homónimo del trío conformado por viejos conocidos de la escena montevideana. Hablamos de Juanmitz (Motosierra, Des Man Telers) en voz y guitarra, Araña Emi (Los Paisajes, Cámara del Disco) en producción, guitarras, bajo, vocales y Nicolás Taparauskas (Guachass, Vellocets, Motosierra) en secuencias, sintetizadores, piano, producción y “poner la casa”.
A propósito del lanzamiento, Juanmitz nos cuenta acerca del origen del proyecto, además de presentarnos tema por tema, y de primera mano, el flamante trabajo.
“Torres de Hanoi no es necesariamente un proyecto, sino una captura de un momento. Un momento en el que la música estaba parada, pero los músicos todavía queríamos compartir. En Dora Club Records (el club social/estudio de grabación/sello DIY con el que sacamos este proyecto), se empezó a dar una rotación interesante de músicos que se juntaban a tomar algo, a pasar el rato, y como los músicos generalmente no tenemos las mejores habilidades sociales, siempre terminábamos tocando y grabando como forma de interactuar. Una de estas interacciones se dió en el lineup Araña Emi (los Paisajes, Cámara del Disco, Los Oxford) y “el Tapa” (Vellocets, Guachass, Motosierra) en producción, guitarras eléctricas, bajo, beats, sintetizadores, piano, percusión, arreglos, coros y todo lo que escuchen, y quien les habla, Juanmitz, en voz, guitarra acústica y letras. Esos primeros encuentros dejaron como resultado estos 3 temas.”

La banda Sofía y Sus Paracaídas acaba de publicar su segundo EP “Los límites del sueño”, un trabajo que reúne cinco temas oscilantes entre el idioma español y el inglés, que confirman lo muy interesante mostrado en su debut homónimo de 2020, también en formato EP. El nuevo lanzamiento viene acompañado, además, del videoclip del tema que le da nombre.
El grupo conformado por Tere Roo en voz, Diego Vázquez en bajo, Facundo Bidegain en batería y Lalo Pérez en guitarra, tiene por delante algunas fechas programadas para el verano (24/2 Club Social La Pedrera, 25/2 Crazy Dimond Bar La Paloma) pero la más próxima será el jueves 23/12 a las 21 hs. en Bar Ducón (Convención 1101).
Por otra parte, en el mes de marzo, Sofía y Sus Paracaídas estará tocando en Buenos Aires junto a Pasaje Osaka, al tiempo que también tiene planes de llevar su música a España.

El rapero Santi Mostaffa acaba de publicar a través de plataformas digitales su EP “Hola, Santi”. El mismo consta de cuatro nuevos temas que muestran diferentes vetas del artista, tanto en su lírica como en su faceta interpretativa. Cuatro composiciones que van desde lo personal e intimista hasta situaciones cotidianas, contando con colaboraciones como la de Luciano Supervielle y Maik Soul (*latejapride), además de los productores Tadeo Vazaquez y Chito. A propósito del lanzamiento, el mismo Santi nos presenta en nuestra sección una recorrida por su reciente trabajo.

Tras haberse presentado recientemente en La Trastienda MVD, Lucia Severino acaba de publicar “Una (Tercer Capítulo)”, la nueva entrega en formato EP que compone la obra “Una – Un disco en capítulos”, que la cantante, música y compositora nos viene develando de esta manera desde 2020.
Para contarnos sobre las nuevas canciones, la propia Lucía nos presenta una recorrida track por track por su más reciente lanzamiento.

>A principios del corriente mes la joven cantante Ona editó su EP debut titulado “Homónimo”, otra de las buenas cartas de presentación que nos va dejando 2021. Tras lanzar “Posta”, un primer single de corte rapero que abrió el camino para este lanzamiento, llega este trabajo que transita los caminos del pop, el funk y el R&B. “Homónimo” tendrá su presentación oficial en vivo el 4 de noviembre en Magnolio Sala y, para ir conociéndolo en profundidad, Ona nos hace una recorrida por cada uno de los temas que lo componen.

Bolsa de naylon en la rama de un árbol editó recientemente “Canciones”, un EP donde la banda versiona tres temas de fuentes diversas, pero, con el común denominador de haber marcado a su líder Diego Cotelo (voz y guitarra) en alguna etapa de su vida. Al mismo tiempo, como indica el grupo, el EP “homenajea tres composiciones con orígenes diferentes, versionándolas al laberíntico estilo de Bolsa”. A propósito del lanzamiento y del show que dará la banda el próximo viernes 17, a las 21 hs, junto a Sr. Faraón en el marco del XV Interfestival del Canto, que tiene lugar en Sala Lazaroff, invitamos a Diego a que nos cuente sobre cada uno de los temas que componen “Canciones”, en una recorrida track por track.