#Track x Track

Los Chatos, la banda liderada por Bruno Andreu (ex guitarrista de Once Tiros) y cuya integración completan Federico Petersen, Federico Di Bello y Maqui Saravia, publicó en plataformas digitales su segundo EP “Vida de perros”.
Después de su sónicamente ambicioso EP homónimo, este nuevo lanzamiento, mezclado y masterizado por Julio Berta (ganador del premio Latin Grammy y multi-nominado a los premios Grammy y Latin Grammy) contiene tres nuevas canciones frescas y enérgicas que prometen alegrar los oídos casi desahuciados de rockeros y rockeras.

El próximo sábado 23 de setiembre, a partir de las 22hs. en Inmigrantes (J. Paullier esq. Guaná) Los Chatos se presentará junto a Bulgaria en una fecha compartida que promete mucha distorsión y punk rock.
A propósito del show y de la reciente edición, invitamos a Bruno a que nos acompañe con una recorrida en palabras por cada uno de los temas que componen “Vida de perros”.

“Orquesta” es el primer EP de Jhona Lemole y La Orquesta Deforme – el nuevo proyecto que lidera el prolífico cantautor – que acaba de editarse en formato digital. Se trata de cuatro canciones que adelantan el álbum “Deforme”, que verá la luz el 6 de octubre próximo.

La Orquesta Deforme está integrada por Micaela Artigas (voces), Santiago Pepe (teclados), Paulo Amorín (bajo), Ale Caper (batería), Federico Ravera (guitarra), Facundo Bonilla (guitarra) y, el ya mencionado, Jhona Lemole (guitarra y voz). El registro cuenta, también, con la participación de Laura Gutman, Santiago Peralta, Viviana Stagnaro, Selina Tarallo y Olivia. La producción estuvo a cargo de Santiago Peralta (ex Eté y Los Problems, Riki Musso) y el mastering por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra). Fue grabado durante el 2023 en el estudio El cuarto Tavella por Martin Tavella y Gino Maiuri.

Por otra parte, el sábado 9 de setiembre en Bluzz Bar (Canelones 760), la banda se presentará en vivo, en una fecha de la que también será parte Lucas Meyer acompañado por Francisco Trujillo.

Lo que sigue, es una recorrida track por track, en palabras de Jhona, por las canciones de “Orquesta”.

“Las alarmas se prenden, un nombre deforme, canciones con contenido explícito, un álbum grabado en vivo, 12 músicos, es a contra corriente pero, todo va a estar bien. Siento que creativamente no estaba en un lugar seguro cuando escribí estas canciones pero, dicen, que es el lugar correcto.”

Simona es una de las nuevas voces más interesantes surgidas recientemente. Con solo 19 años, identidad propia y una personalidad musical bien definida, lanzó en febrero pasado “Florecer Flores”, su primer EP, compuesto por seis temas. Un trabajo que, en palabras de la propia artista, “está rodeado de emocionalidad y de mensajes personales que tocan puntos del camino de mi vida, y de los procesos evolutivos que me han acompañado en este trayecto.”

El próximo jueves 1 de junio a las 21 hs. Simona presentará en vivo su reciente lanzamiento en Ducón Sala de Teatro (Durazno esq. Convención) y, a modo de adelanto, compartió con nosotros una recorrida en palabras por cada una de sus canciones.

La banda Pepe Delay lanzó “PPDLY”, un EP de cinco canciones que representa el tercer trabajo discográfico de su carrera, tras la edición de los álbumes “Todos los lugares quedan lejos” (2019) y “Fuego lunar” (2021), todos ellos publicados de forma independiente.
A propósito del flamante lanzamiento del proyecto que llevan adelante los hermanos Diego, Manuel y Juan Morales (batería, guitarra y voz, respectivamente), éste último nos presenta “PPDLY” con una recorrida en palabras por cada uno de sus temas.

Milonga Indie, el proyecto liderado por el músico, compositor y productor Rodrigo Vaccotti, publicó recientemente su segundo EP titulado “Después de lo real”, sucesor de “Lo que no se ve” (2022).

Fiel a su propuesta que abarca desde la milonga ciudadana hasta el tango y el candombe, atravesada por una estética pop, el tercer trabajo del proyecto mantiene un encuentro sonoro entre lo acústico y lo electrónico, el beat de las máquinas con la ejecución de los instrumentos; profundizando en el uso de las herramientas de producción (beats, scratches, vocal autotune).

A lo largo de los cinco tracks conviven momentos instrumentales de alta complejidad (guitarras eléctricas de Alejandro Luzardo y Nicolas Noech), con beats traperos, así como samples de Julios Sosa, Elsa Morán, Emilio Vaccotti y Alfredo Zitarrosa.
Para llevarnos de recorrida por cada uno de los temas que integran el EP convocamos a Rodrigo y a continuación te dejamos sus palabras.

Hace unas pocas semanas El Color Ausente publicó un trabajo de remixes de algunos de los temas que integran su muy buen primer álbum homónimo, publicado en 2021. Se trata del “Remixes Ausentes”, un EP con cuatro tracks donde Gía Love, Eros White, Duchov y Par – un verdadero dream team de la electrónica local – se apropiaron y ofrecieron una relectura de cada una de las composiciones, potenciando aún más cada una de ellas.

El próximo jueves 2 de marzo El Color Ausente presenta “Remixes Ausentes” de una forma más que particular. El encuentro será a partir de las 18:45h en conjunto con el Musimóvil, en la Rambla de Montevideo, a la altura del Club Noa Noa y marchando sobre ruedas – sea en bicicleta, skate, patines o similares – rumbo al Faro de Punta Carretas mientras sus canciones acompañan el viaje, para culminar filmando un video en la pista allí ubicada.

El mencionado lanzamiento hace de esta edición de #TrackXTrack, una oportunidad especial, ya que son los encargados de los reversiones quienes toman la palabra para llevarnos de recorrida por el mismo, además de sumar una intro a cargo de la propia banda.

Arrancamos el 2023 con una propuesta diferente, experimental y transversal.
Logramos juntar a cuatro artistas nacionales de diferentes ambientes de electrónica para darle una vida y un formato nuevo a nuestro disco debut, lanzado en octubre del 2021. Duchov, Eros White, Gia Love y Par eligieron cada uno una canción a repensar y remixar – sin consigna más que total libertad para que aborden a su manera y estilo.
El resultado es un EP de Remixes que nos invita a reencontrarnos con nuestras canciones desde otro lugar y sonido.

Movimiento, luz y energía – el Musimóvil representa todo lo que los Remixes inyectaron a nuestras canciones. Esta “Comunidad colaborativa de difusión cultural sobre ruedas” busca fomentar el uso de la movilidad activa en la vida diaria, para ser ambientalmente sostenibles, fomentar la actividad física con el fin de la promoción de la salud y el bienestar. Nació de forma muy natural la idea de celebrar nuestro EP de una manera diferente y divertida, compartiendo una tarde de verano con el Musimóvil y aprovechando este momento de movimiento, luz y energía para filmar un videoclip de los Remixes.

“Noche de febrero y Duchov saca el brazo por la ventana de la clio negra directo a una rave en Playa Serena. Los eucaliptos flacos bailan con el viento y las nubes negras no dejan a la luna brillar. Gigante y fluorescente se va empañando con el humo de algún fuego familiar. Llegamos a una habitación más alta que ancha y está Eros saltando con una masa de gente desconocida. Gritos, voces, gemidos y la inmensidad de un cuarto blanco pequeño.
La fiesta se va desarmando y GIA se queda bailando sola, dulce, triste y pensando en algún imposible. Con preguntas y vacíos post auge de una energía que va dejando morir. A la Par me voy a mi propio ritmo y termino sentado haciendo montañas de arena viendo los flashes de una tormenta. La niebla, el miedo, el vértigo de caer… de amar.”

Prácticamente cuando 2022 ya bajaba la cortina, Rodra publicó el sucesor de su muy buen álbum “Al humo” (2021). Se trata de un EP que contiene cinco temas, lleva por título “103” y evidencia un notorio crecimiento de parte de la joven cantautora que, sin dudas, va por más en este 2023.
A continuación, la propia Rodra nos lleva de recorrida en palabras por cada una de las cinco composiciones que conforman su más reciente trabajo.

Mariana Vázquez acaba de publicar su EP debut homónimo. Tras una larga trayectoria de más de dos décadas participando de diversas porpuestas, la multi instrumentista, cantante y compositora encara su proyecto personal, dando sus primeros pasos con estas cinco composiciones pertenecientes a distintas etapas de su carrera y que cuentan con la producción musical de Florencia Núñez y Guillermo Berta.

Lo que sigue, es una recorrida en palabras de la propia Mariana por cada una de las canciones incluídas en su primer trabajo discográfico.

Jonas Silva es uno de los personajes más inquietos del under montevideano, ya sea al frente de sus propios proyectos o colaborando con otros artistas de la movida.
Su nueva propuesta se llama Rito Eléctrico y completan la formación de la banda Diego Das Gasvar (teclados), Uther Faig (bajo) y Diego Pérez (batería).
Su primer EP homónimo (del que ya se conoce el primer adelanto “Electricidad” verá la luz el próximo viernes 14 de octubre.
Antes de ello, el miércoles 12 a las 21 hs. en Varsovia (Maldonado 1986 esq. Blanes), se realizará una escucha previa al lanzamiento, con entrada libre, acompañada de un show en vivo de la banda.
Lo que sigue, es una recorrida en palabras por la historia y por cada uno de los temas que componen el EP debut de Rito Eléctrico a cargo de Jonas.

Rito Eléctrico nace en plena pandemia. Tras el retorno de su tercer gira por Brasil, Jonas Silva, compositor, vocalista y guitarrista en aquél entonces de DSM, decide dar un giro a las nuevas canciones que viene componiendo, en las que resaltan los buenos riffs, la actitud revolucionaria, siempre con la afinidad por encima del interés. Su proyecto se va transformando en la medida que va convocando a los músicos que se convertirían en parte esencial de la creación: Diego Das Gasvar se integra como tecladista y es encargado de los climas, con Hammonds y sintetizadores que llevan la melodía a un espacio psicodélico único. Uther Faig se suma con sus graves demoledores, líneas de bajo contundentes que son pieza fundamental para la base de la banda. Diego Pérez toma el espacio de la batería con su despliegue de ritmo y actitud, que le pone pulso a la música.
A pesar de haber nacido en plena emergencia sanitaria, se las ingenian para tocar en vivo en algunos espectáculos, compartiendo escenario con Cadáveres Ilustres, Cuatro Cuervos, Catatumbo, entre otros.
Hoy, Rito Eléctrico se encuentra presentando su primer disco, bajo la mirada clínica de Rafael “Funfu” Do Santos (Zero, NN Opera, Luz Roja) desde la asistencia, Irvin Carballo como Dr. Drummer y con la participación de varios referentes de la escena nacional.
Es un disco que promete. Un disco de pandemia en tiempos de pseudo libertad.

A fines del mes de abril la música y cantautora Lucía Severino editó junto a la tandilense Emilia Inclán “Borde”, un EP compuesto por seis temas, enmarcado. dentro del proyecto musical Dos Compositoras, que fuera seleccionado por Ibermúsicas Uruguay para la composición, grabación y edición del mencionado trabajo, además de la realización del videoclip del single “Pupila” y un audiovisual que documenta parte del proceso de su composición y producción.
Dos Compositoras, además, estuvo articulado en su ejecución con formaciones corales infantiles y juveniles de la Orquesta-Escuela de Chascomús, pertenecientes a la fundación SOIJAr (Sistema de Orquestas Infanto Juveniles de Argentina).
El próximo sábado 6 de agosto y como cierre de una gira que iniciaron el 10 de julio en Argentina, con la que llevaron su música a Tandil, La Plata y Buenos Aires, Lucía Severino y Emilia Inclán se presentarán en Sala Zitarrosa a las 21 hs. en el marco del Ciclo Marea, en una fecha que contará con Estela Magnone como invitada y tendrá la apertura a cargo de Sofía Odera.
A propósito de ello, Emilia nos acompañó en una recorrida en palabras por cada uno de los tracks que componen “Borde”.

La banda Tensión, formada en 2008, publicó su tercer material discográfico “Trofeos de Guerra”, un E.P. compuesto por cinco temas que trae a los metaleros de regreso al ruedo. Dicho trabajo es el sucesor del E.P. debut “Control” (2010) y del álbum “Caminar” (2014), ambos nominados en su momento en la categoría “Mejor Álbum de Hard Rock – Heavy Metal” en los Premios Graffiti a la Música Uruguaya.
La banda está compuesta por Brian Alfonso (voz), Emiliano Erosa (bajo), Rodrigo “Tote” Fernández (batería), Gonzalo Vidal (guitarras) y Federico Sanguinetti (guitarras). Justamente, Federico (ex Chopper) es el encargado de ponerle sus palabras a esta recorrida track por track por el reciente lanzamiento.

“El álbum que estamos presentando en estos momentos es un E.P. que contiene cinco tracks: Son tres temas compuestos y arreglados durante la famosa ‘pandemia’ y dos temas en vivo grabados durante una presentación en Bluzz Live. El título ‘Trofeos de Guerra’ alude precisamente al hecho de haber compuesto y producido el álbum enteramente durante el confinamiento y haber atravesado esta situación ensayando, componiendo y grabando, y haber salido de ella con este material bajo el brazo.”

Los Mostros tiene sus inicios en 2013, pero es en 2018 en que la banda logra una formación estable, con la que continúa hasta el día de hoy, en la cual se alinean Julio Mollá (voz y guitarra), Mauricio Gonzalez (primera guitarra), Agustin Pecora (armónica), Gonzalo Argenti (percusión) y Germán Silveira (bajo y coros).
Luego de un primer EP homónimo, en junio pasado el quinteto edita “Volúmen II” un segundo trabajo cuya intención es “darle a las canciones más viejas su merecido lugar en las plataformas”.
A propósito del lanzamiento Germán Silveira, también productor del trabajo, nos hace una recorrida en palabras por cada uno de los temas que lo componen.

“La mejor manera de describir a Los Mostros es que se trata de una banda de personas comunes, personas que tienen cada uno su trabajo y sus rutinas, sin perjuicio de las cuales encuentran un espacio para hacer música.
Somos una banda de rock clásico presentado de forma acústica cuyo sonido revela la época donde los integrantes crecimos musicalmente, los 90s y 2000s. El principal rasgo del proyecto mostroso es la independencia; todo el trabajo desde que nace una canción hasta que se publica está enteramente cubierto por nosotros mismos.

Volumen II es como un deja vu, ya que rescata los primeros momentos de la banda y los trae a este segundo período en el cual hemos sido capaces de profesionalizar el sonido. La idea era reflejar el sonido orgánico de nuestro garaje al cual llamamos “la cocina” pero hacerlo agradable al escucha.”

Tras estrenarse como dúo en 2021 con el single “Turistas” Romina Peluffo & Gonzalo Silva van un paso más allá con “Temporal”, un EP conformado por seis temas de diversos climas, oscilantes entre la oscuridad de la tormenta y el brillo del sol veraniego. El mencionado trabajo se perfila como uno de las gratas sorpresas de nuestro año musical, logrando que los veintiún minutos de música queden cortos y nos dejen con ganas de más.
Lo que sigue son las palabras de Romina y Gonzalo compartiéndonos una recorrida track por track por su reciente lanzamiento.

“Temporal es el primer disco que hacemos juntos. Es un EP de seis canciones que recorren los terrenos del rock, el pop, el folk y todas las posibles combinaciones de esos tres géneros. Producido, grabado y mezclado por Santiago Peralta y editado por Little Butterfly Records.

Lo compusimos y lo cantamos a dúo. Las voces juegan un papel primordial, a veces complementándose dentro de un mismo tono o registro, a veces proponiendo armonías más complejas, pero siempre buscando el equilibrio entre las diferentes texturas que cada uno tiene dentro de su gama expresiva. A veces la voz masculina es la más grave. A veces es al revés. A veces las dos cantan al unísono y a veces hay un diálogo entre ambas, que de pronto puede transformarse en dos soliloquios superpuestos, o crear un coro en el que ya no se distingue quién es quién.

Desde el punto de vista lírico, casi todos los temas abordan diferentes aspectos del amor romántico. En algunos casos se trata de un final, en otros de un posible comienzo. Una crisis, un consejo amoroso, unas vacaciones imaginarias. En cada canción el punto de vista es diferente, pero la búsqueda es siempre parecida: rehuir los lugares comunes, las promesas hiperbólicas, la idealización.

Aunque los seis temas los firmamos como dúo, algunos fueron compuestos rigurosamente entre ambos, mientras que otros eran ideas preexistentes de cada uno que trabajamos juntos, y también con Santiago Peralta, para llegar a la forma final que presentan en el disco.”

Milonga Indie es un proyecto liderado por Rodrigo Vaccotti, que en diciembre del pasado 2021 publicó su álbum debut homónimo y en marzo pasado lanzó en formato digital un EP titulado “Lo que no se ve”. La propuesta abarca desde la milonga ciudadana hasta el tango y el candombe, y se encuentra atravesada por una estética Pop, marcada a su vez por una impronta minimalista.
Para contarnos sobre “Lo que no se ve”, el propio Rodrigo nos deja una recorrida en palabras por su más reciente trabajo.

“El material contiene cinco canciones, creadas y grabadas en el verano 2022, donde se deja entrever un movimiento, más que nada en la identidad sonora, en relación al estilo que venía presentando. Dentro de los principales elementos a destacar, se encuentra un contraste permanente entre el sonido electro que aportan los beats que hacen la base de todos los temas (acompañados por numerosos FX y scratches) para con el sonido de las guitarras acústicas, las cuales aparecen en su estado más natural. Por momentos, los climas se vuelven intensos a partir de la presencia de las guitarras eléctricas de Alejandro Luzardo (“Lo que no se ve”) y Christian Cary (“Te busco en los hits” y “Nunca estuviste muerto”). Las canciones siempre están en el centro y las letras ocupan el lugar más importante.”

Juanmitz (Juan M. Bertolotti) es conocido en la escena rockera montevideana, principalmente, por encargarse de las seis cuerdas en la, a estas alturas, legendaria banda Motosierra, además de haber formado el grupo Des Man Telers y el pasado 2021 publicó un EP con el proyecto Torres de Hanoi. Ahora, Juanmitz edita su primer trabajo en plan solista titulado “The Barat Sounds EP”, al que define como “100% hazlo tú mismo, dad folk psicodelia”.
A propósito del lanzamiento, el compositor, cantante y guitarrista nos lo presenta con la siguiente recorrida track por track.

“Este es un EP que grabé encerrado en casa por las noches, después de que todos dormían. La idea era que fuera un proyecto 0% colaborativo en el que, para mal o para bien, iba a hacer todo yo solo como me saliera, y lo que no supiera hacer lo iba a deducir en el proceso. Creo que encaré bastante.”

Diego Presa es uno de los compositores más activos y prolíficos de nuestra escena, dejándolo así documentado durante el último cuarto de siglo tanto en plan solista como con el colectivo Buceo Invisible, el trío El Astillero o el dueto conformado en el último par de años junto a la argentina Julieta Díaz.
El pasado viernes 30 de abril vio la luz a través de plataformas digitales “Visitante”, un EP que consta de cinco temas y que lo reencuentra con su proyecto solista desde “Cuarto” su álbum publicado en 2020.
A continuación el propio Diego nos presenta su más reciente lanzamiento con una recorrida track por track.

“Visitante es el nombre de mi nuevo trabajo solista. Fue grabado en Buenos Aires, en octubre del 2021, en el estudio La cocina de Betti y producido por Juan Ravioli.
También participaron y dejaron su preciosa huella Nahuel Rot, Julieta Díaz, Christine Brebes y Kubero Díaz.”
Las cinco canciones fueron tocadas con la guitarra de mi abuelo, Enrique Presa (Rocha, 1916-Montevideo, 2003). Ella fue construida a finales de la década del ’50 del siglo pasado por el luthier Manuel Ameijenda.”

La banda Los Nuevos Creyentes acaba de publicar en formato digital “En el Cielo con Los Nuevos Creyentes”, un EP que incluye cinco temas registrados en vivo durante el show presentación oficial de su segundo álbum “Planta Musical” (2021).
El próximo viernes 1 de abril a las 21 hs. en Bluzz Bar, LNC interpretarán todos estos temas, además de un repaso por su repertorio. Aún quedan unas pocas entradas que se pueden reservar a través del Instagram del grupo.
Todo esto nos pareció un buen motivo para convocar a su guitarrista Zelmar Borrás para que nos acompañe con sus palabras en una recorrida track x track por el reciente lanzamiento.

En el Cielo con Los Nuevos Creyentes lo grabamos en setiembre del 2021 en La Trastienda, durante la presentación de Planta Musical. Fue la primera vez que tocamos desde la pandemia, por lo tanto, fue la primera vez que sonaron esas canciones en vivo y nos reencontramos con toda la gente que nos va a ver, lo cual fue muy emocionante.
El recital fue filmado por Pablo Vidal y lo grabó Mateo Flores, que también lo mezcló. Nos gustó tanto el resultado que decidimos sacar un EP con algunos de los temas del recital.

Torres de Hanoi es un “proyecto de experimentación cancionera surgido por obligación en pandemia” según la autodefinición que reza el comunicado que nos hicieron llegar. En el día de hoy, vio la luz en formato digital, el EP homónimo del trío conformado por viejos conocidos de la escena montevideana. Hablamos de Juanmitz (Motosierra, Des Man Telers) en voz y guitarra, Araña Emi (Los Paisajes, Cámara del Disco) en producción, guitarras, bajo, vocales y Nicolás Taparauskas (Guachass, Vellocets, Motosierra) en secuencias, sintetizadores, piano, producción y “poner la casa”.
A propósito del lanzamiento, Juanmitz nos cuenta acerca del origen del proyecto, además de presentarnos tema por tema, y de primera mano, el flamante trabajo.
“Torres de Hanoi no es necesariamente un proyecto, sino una captura de un momento. Un momento en el que la música estaba parada, pero los músicos todavía queríamos compartir. En Dora Club Records (el club social/estudio de grabación/sello DIY con el que sacamos este proyecto), se empezó a dar una rotación interesante de músicos que se juntaban a tomar algo, a pasar el rato, y como los músicos generalmente no tenemos las mejores habilidades sociales, siempre terminábamos tocando y grabando como forma de interactuar. Una de estas interacciones se dió en el lineup Araña Emi (los Paisajes, Cámara del Disco, Los Oxford) y “el Tapa” (Vellocets, Guachass, Motosierra) en producción, guitarras eléctricas, bajo, beats, sintetizadores, piano, percusión, arreglos, coros y todo lo que escuchen, y quien les habla, Juanmitz, en voz, guitarra acústica y letras. Esos primeros encuentros dejaron como resultado estos 3 temas.”

La banda Sofía y Sus Paracaídas acaba de publicar su segundo EP “Los límites del sueño”, un trabajo que reúne cinco temas oscilantes entre el idioma español y el inglés, que confirman lo muy interesante mostrado en su debut homónimo de 2020, también en formato EP. El nuevo lanzamiento viene acompañado, además, del videoclip del tema que le da nombre.
El grupo conformado por Tere Roo en voz, Diego Vázquez en bajo, Facundo Bidegain en batería y Lalo Pérez en guitarra, tiene por delante algunas fechas programadas para el verano (24/2 Club Social La Pedrera, 25/2 Crazy Dimond Bar La Paloma) pero la más próxima será el jueves 23/12 a las 21 hs. en Bar Ducón (Convención 1101).
Por otra parte, en el mes de marzo, Sofía y Sus Paracaídas estará tocando en Buenos Aires junto a Pasaje Osaka, al tiempo que también tiene planes de llevar su música a España.

El rapero Santi Mostaffa acaba de publicar a través de plataformas digitales su EP “Hola, Santi”. El mismo consta de cuatro nuevos temas que muestran diferentes vetas del artista, tanto en su lírica como en su faceta interpretativa. Cuatro composiciones que van desde lo personal e intimista hasta situaciones cotidianas, contando con colaboraciones como la de Luciano Supervielle y Maik Soul (*latejapride), además de los productores Tadeo Vazaquez y Chito. A propósito del lanzamiento, el mismo Santi nos presenta en nuestra sección una recorrida por su reciente trabajo.

Tras haberse presentado recientemente en La Trastienda MVD, Lucia Severino acaba de publicar “Una (Tercer Capítulo)”, la nueva entrega en formato EP que compone la obra “Una – Un disco en capítulos”, que la cantante, música y compositora nos viene develando de esta manera desde 2020.
Para contarnos sobre las nuevas canciones, la propia Lucía nos presenta una recorrida track por track por su más reciente lanzamiento.

>A principios del corriente mes la joven cantante Ona editó su EP debut titulado “Homónimo”, otra de las buenas cartas de presentación que nos va dejando 2021. Tras lanzar “Posta”, un primer single de corte rapero que abrió el camino para este lanzamiento, llega este trabajo que transita los caminos del pop, el funk y el R&B. “Homónimo” tendrá su presentación oficial en vivo el 4 de noviembre en Magnolio Sala y, para ir conociéndolo en profundidad, Ona nos hace una recorrida por cada uno de los temas que lo componen.

Bolsa de naylon en la rama de un árbol editó recientemente “Canciones”, un EP donde la banda versiona tres temas de fuentes diversas, pero, con el común denominador de haber marcado a su líder Diego Cotelo (voz y guitarra) en alguna etapa de su vida. Al mismo tiempo, como indica el grupo, el EP “homenajea tres composiciones con orígenes diferentes, versionándolas al laberíntico estilo de Bolsa”. A propósito del lanzamiento y del show que dará la banda el próximo viernes 17, a las 21 hs, junto a Sr. Faraón en el marco del XV Interfestival del Canto, que tiene lugar en Sala Lazaroff, invitamos a Diego a que nos cuente sobre cada uno de los temas que componen “Canciones”, en una recorrida track por track.

El cantautor Mateo Braga editó hace unas semanas su segundo trabajo titulado “La ciudad se derrumba”, un EP que incluye cuatro temas que contó con la producción artística de Diego Kuropatwa (Kuropa). Dicho registro, es el sucesor de su disco debut “Doce historias en formato canción” (2019) y muestra un corte más intimista. El domingo 12 de setiembre, a las 21 hs, Mateo Braga se presentará en Bar Ducón (Durazno y Convencion) y, a propósito del show, nos hizo una recorrida track por track por su reciente lanzamiento.

La joven cantante Boni debutó con la edición digital de su EP “Impuntual”, un trabajo donde además de su performance vocal, se destaca su gran versatilidad. A través de cinco canciones, aborda en su lírica distintas variantes del amor, desde las más universales a las más personales. El sábado 21 de agosto, a las 20:30 hs, Boni se presentará en Sala Camacuá (Camacuá 575) en el marco de la edición 2021 del ciclo Canciones de Otoño. A propósito de ello, la convocamos a que nos acompañe, en sus palabras, a transitar track por track su reciente lanzamiento.

El próximo 22 de julio, a las 21hs, en la Sala Hugo Balzo, Gonzalo Brown vuelve a los escenarios para presentar su último lanzamiento “Especial Dedicación”. El tercer trabajo del ex Abuela Coca, ubica al cantante y compositor comenzando una nueva etapa donde, además del reggae, se hacen presentes el funk, el groove y la música electrónica entre otros sonidos. El show, además repasará temas de sus álbumes “Underbrown” (2005) y “Bajo ningún concepto” (2016). Para contarnos sobre “Especial Dedicación”, Gonzalo nos propone una recorrida track por track.

Apenas unas semanas después de haber lanzado el single “Los 2 en el 4to.”, con su correspondiente videoclip, NME publicó su EP titulado “Un Par de Canciones Electroacúsitcas – Volumen 1”. En el mismo, los hermanos Franco y Bruno Serra revisitan parte de su repertorio en un formato minimalista, donde las composiciones no sólo no pierden su esencia pop, sino que además lucen adaptables a los distintos climas. Para conocer más sobre el reciente trabajo, el vocalista Franco Serra nos propone una detallada recorrida track por track.

En enero pasado, Hache Souza, uno de los principales referentes del hip hop local y el productor BNT publicaron “Índigo”, un trabajo en conjunto donde cada uno aporta desde su rol los ingredientes necesarios para hacer del registro uno de los puntos altos que, sin dudas, tendrá el género en 2021. El próximo jueves 11, a las 21 hs, en La Trastienda MVD, Hache Souza & BNT presentan “Índigo” en vivo junto a invitados especiales y, a modo de previa, recorremos en palabras del propio Hache el EP track por track.os brazos abiertos.

“En búsqueda de sonidos que viajan desde el indie hasta el rock y grunge. Tenemos un lado A en español y su lado B en inglés, viajando por distintas melodías.
El EP fue producido por Max Capote, grabado en Séptimo Piso y De La Victoria Records. El arte del EP es de Micaela Bidegain y Gabriel Ameijenda.
Cuando comenzamos este registro, teníamos muy claro cuál sería el hilo conductor del EP y, por ende, nuestra principal meta: generar movimiento y mucha energía. Un trabajo en equipo, en donde la deconstrucción y la construcción grupal, nos fue llevando a conectar con cada canción.
Como grupo humano tenemos un fluir y conexión en gustos musicales que nos permiten diariamente confluir en un punto común.
Queríamos que quienes escucharan nuestras canciones, movieran de forma inconsciente sus pies junto al metro. Que sintieran ganas de moverse. Y poder realizar un recorrido por diferentes estados, momentos y situaciones.”

Con Ismael teníamos la idea de registrar las canciones en formato guitarra española y voz. Que respiraran, que se defendieran desde ese lugar, agregándole pequeños climas de teclados y guitarras eléctricas si así fuera necesario.

Así arrancamos. En una mañana se grabaron mis voces y mis guitarras, y en una semana todos los arreglos de teclado y guitarras eléctricas. Ahí se nos ocurrió invitar a Nicolás al proyecto, que para nuestra alegría aceptó con gusto. Le hablamos de la idea, le propusimos que lo terminara de producir, y que lo mezclara y masterizara. Además de la amistad, nos une un gusto en común, por lo que la sintonía fue inmediata, y el crecimiento del disco muy notorio. Habíamos partido de un dúo y una producción casera y ahora teníamos un trío y un material mucho más logrado, y con un sonido sensiblemente mejor.

Lucía Severino publicó su EP “Una – 1er. Capítulo”, el primer acercamiento a su nuevo álbum “Una”, sucesor de “Presente continuo”, su trabajo de 2017. La nueva producción de la cantante y compositora consta de doce temas que serán presentados en cuatro capítulos y es el resultado de “tres años de composición e investigaciones musicales en distintos formatos (banda eléctrica, trío, set acústico, dúo electrónico, set sola, etc.) y una búsqueda literaria”.
Lo que sigue es una recorrida, en palabras de la propia Lucía, por el primer grupo de canciones que comforman el mencionado EP.

“Una” es un disco que se va presentando en capítulos y si bien cada capítulo tiene un sentido propio es, a la vez, parte del todo que se va develando. Los temas se reúnen por afinidad o simpatía, por lo que transmiten, porque comparten un universo creativo, por su naturaleza…
Encontramos este sistema de capítulos para irlo compartiendo y elaborando a la vez. Sobre este primer capítulo se trabajó mucho en las bases y en el decir, encontrar ese canal que se complementó con las intervenciones de la banda. Tiene una fuerte base en la construcción sonora, la palabra y el decir.

Phoro acaba de publicar en formato digital su EP “Ritos de Pasaje”, un trabajo compuesto por seis temas que muestran a la artista profundizando en una faceta un tanto más cancionera dentro de su ya clásico sello techno. El próximo domingo 22, a las 21 hs, en La Cretina (Soriano 1236), Phoro se presentará en vivo con un set que incluirá, obviamente, sus nuevas canciones. El reciente lanzamiento y el inminente show son motivos más que suficientes para invitarla a nuestra sección y recorrer en sus palabras “Ritos de Pasaje” track por track.

“Como a muchos músicos y artistas les pasó, durante la cuarentena me encontré produciendo canciones en pantuflas. Luego de un tiempo tenía un abanico de canciones que ‘no estaban tan mal’, así que decidí englobarlas en un EP al que llamé Ritos de Pasaje. Simultáneamente Maxi Contenti me convocó a hacer un tema original para su flamante nueva película de terror Al Morir La Matineé, lo cual me pareció super interesante. Miré el primer corte del largometraje e hice ‘Espada’. Fue un hermoso trueque de canción por videoclip. Todo cerró muy lindo la verdad. Esta canción también decidí incluirla en mi nuevo EP.”

Papina De Palma acaba de publicar un EP con cuatro nuevos temas que lleva el afortunado título “Lo que encontré mirado para adentro”, un trabajo producido, grabado y mezclado por la propia cantautora. Respecto del sucesor del muy buen debut discográfico de 2016, “Instantes decisivos”, ella misma se encarga de precisarnos que “este EP fue mi primera experiencia produciendo, grabando y mezclando mis propias canciones, recibí mucha ayuda y me acompañaron muchas orejas que escucharon conmigo y me acompañaron en este proceso. Lo aclaro porque esto de haberlo hecho ‘sola’ suena como una especie de triunfo de súper heroína pero ‘sola’ no existe, por suerte”. Lo que sigue, es un repaso tema a tema por el reciente lanzamiento en palabras de Papina.

Outsiders, banda formada hace exactamente tres años, editó recientemente su primer trabajo discográfico, un EP titulado “Molotov”. El cuarteto conformado por Fernando Correa (voz principal, bajo), José Luis Ibarra (guitarra, coros), Daniel Acosta (batería, coros) y Ariel Soarez Lima (guitarra) aprovechó el actual contexto de pandemia para registrarlo y acerca del mismo, su vocalista y bajista menciona que “exceptuando las tomas de la batería, es un EP totalmente doméstico y domesticado. Acuñado a oído por la banda, arrancó como un caballo desbocado que pudimos terminar de domar.” A propósito del lanzamiento, Fernando nos presenta el debut de Outsiders #TrackXTrack.

Martín Rivero publicó hace unos pocos días atrás “Cancionero Vol.1”, un EP en el que propone nuevas versiones de algunas canciones de sus casi veinte años de trayectoria, desde sus orígenes con Astroboy, pasando por Campo y llegando a su proyecto solista. El próximo jueves 1 de octubre, a las 21 hs, en La Trastienda MVD, Martín presentará en vivo el reciente lanzamiento en un show eléctrico pero íntimo donde, además, interpretará temas de sus diferentes etapas. A propósito de ello, lo invitamos a recorrer “Cancionero Vol.1” en una nueva edición de #TrackXTrack.

El destino, que muchas veces le ha jugado de las malas a esta banda con 24 años de trayectoria, esta vez le tenía guardada una de las buenas. En la misma semana del lanzamiento en formato digital de “Adentro”, su nuevo EP en vivo, Hablan Por La Espalda resultó nominado en tres de las categorías más fuertes que tienen los Premios Graffiti (Banda del Año, Álbum del Año y Mejor Banda de Rock y Blues). Además, el próximo domingo 20/09, Fermín y Martín Solana (vocalista y guitarrista respectivamente) se presentarán en vivo en La Cretina (Soriano 1236) en un show íntimo “de (her)mano a (her)mano” como para cerrar la semana de la mejor manera: sobre las tablas. Tomando todo esto como excusa, invitamos a Fermín a que nos hiciera un repaso #TrackXTrack del nuevo material de la banda y esto es lo que te compartimos a continuación.

2019 fue año de una nueva encrucijada en la vida de HPLE ¡Otra más! Ante los cambios planteados por la vida misma y egresos varios, el núcleo fundador de la banda se determinó a reformular la integración y seguir adelante no sólo con el grupo, también con un proyecto de creación de disco que había quedado trunco a fines de 2018.

El objetivo fue armar una nueva alineación, más compacta, pero dispuesta a concebir “Afuera”. Esa era la misión fundamental. Para ello, se recurrió a dos de esos miembros-no-miembros, integrantes de la escudería HPLE, amigos de esos que a lo largo de los años habían acompañado a la banda desde distintos lugares…Uno como el sonidista de toda la vida (Nico Demczylo), el otro como percusionista invitado (Fede Anastasiadis). Esta vez Nico empuñaría el bajo, Fede asumiría la batería.

Así, en familia y con una formación clásica de rock: dos guitarras, bata, bajo y voz, Hablan compuso y registró el disco que finalmente vio la luz a fines de 2019. Sabían de antemano que una vez culminado el proceso Fede Anastasiadis seguiría camino con sus otros proyectos. Entonces, la parte final del cometido de esa versión transitoria de la banda, consistió en dos toques-lanzamiento, en ambas orillas del Río de la Plata, en un mismo fin de semana.

Las canciones que componen este EP fueron grabadas en aquellos dos shows, únicos de esa poderosa versión de HPLE. La oportunidad se prestó para tocar el flamante “Afuera” pero, además, recorrer el repertorio histórico del grupo e incluso sumar invitadxs.

Durante la fase inicial de la pandemia, Nico tomó otra vez el rol de productor y aprovechó para editar el material que compone este mini disco en vivo, este testimonio de cuando finalmente coronamos y el Afuera estuvo…Adentro.

El beatmaker, MC, productor e integrante del grupo Dostrescinco, Bruno Cammá, publicó recientemente en plataformas digitales “Six Pack Vol. 2”, un EP con temas instrumentales en plan relax sin dejar de lado el flow. Este nuevo trabajo sale a la luz cuatro años después de “Six Pack Vol. 1”, el primero de esta serie. Bruno formará parte del line up de la próxima fecha del ciclo SUB “El Club del Rap vuelve” que tendrá lugar el próximo miércoles 2 de setiembre en La Trastienda MVD, donde compartirá cartel con DJ RC y Clipper. Lo que sigue es una recorrida #TrackXTrack por el flamante lanzamiento, en palabras del propio Bruno Cammá.

“Doce en Punto” es el título del primer EP de Punky Pher, el cual mezcla ritmos latinos como el Kizomba con el Grunge y el Trap alternativo. Se trata de un álbum conceptual de cinco temas que tienen en común símbolos sectarios y experiencias tanto oníricas como personales. Fue grabado en El Clap estudio, producido por Sebastián Peralta y masterizado por Bruno Cammá. A continuación, te compartimos el repaso #TrackXTrack de “Doce en Punto”, que realizó para nuestra sección el propio Punky Pher.

Si bien el EP debut de Los Nuevos Creyentes fue publicado originalmente en 2015, hace apenas unos días que el mismo se encuentra disponible en Spotify, a través del sello Little Butterfly Records. Es por ello que tomamos como excusa esta suerte de relanzamiento digital de dicho trabajo y convocamos a Matías Singer, vocalista y […]

Samantha Navarro acaba de publicar “Primera Isla”, EP que anticipa su próximo álbum “Amor”. El nuevo proyecto consta de tres “islas” que incluirán tres temas cada una. Según cuenta la cantautora, “el orden de aparición es el inverso a su producción, siendo esta primera isla la más reciente, ya que es la que queda más cerca”. Lo que sigue, son las palabras de Samantha, acerca de cada una de las canciones incluidas en “Primera Isla”.

La banda Bribón acaba de lanzar en formato digital “Estudios Ion”, un EP grabado en vivo en los mencionados estudios de la ciudad de Buenos Aires donde dejaron su huella infinidad de artistas de primera línea, desde Alfredo Zitarrosa hasta Luis Alberto Spinetta y que, además, valiera de locación para el excelente ciclo Encuentro en el Estudio, a cargo el conductor de radio y TV argentino Lalo Mir. “Estudios Ion” cuenta con tres temas, dos de ellos ya publicados en el álbum “Perros de la calle”, editado en 2019, y un estreno, el tema “Fuera de tiempo”. A propósito del reciente lanzamiento, Rodrigo Baeza, guitarrista de la banda, lo repasa con nosotros y nos cuenta sobre estas canciones que muestran al quinteto en estado puro.

A un año de su formación, en el pasado mes de noviembre, Niña Lobo, la banda revelación de la escena indie local, publicó digitalmente su segundo EP titulado “Migrar”, un trabajo compuesto por cinco canciones en el que consolidan el sonido mostrado en su primer trabajo. El próximo jueves 12 de diciembre, en el marco del Festival Las Pibas, que tendrá lugar en el Centro Cultural España (Rincón 629), Niña Lobo se presentará en vivo a partir de las 20 hs, junto a S.A.K., Vuelan Los Botijas y Niña Chicle. El evento, que, también contará con talleres de formación, es con entrada gratuita. Tomando el festival y, específicamente, el show de Niña Lobo como pretexto, encontramos oportuno repasar Track x Track “Migrar” junto a Andrea Pérez, tecladista del grupo.

En esta nueva sección, los músicos tienen la palabra acerca de su propia obra. En Track x Track vas a encontrar las novedades musicales en formato E.P. comentadas por sus protagonistas. Para el estreno, convocamos a uno de los proyectos más interesantes surgidos en este último tiempo. Nos referimos a Los Bosques, el dúo conformado por Tejo Mattioli y Diego Traverso que hace unas pocas semanas lanzó su debut “Con Qué Sueñan Los Bosques”. Lo que sigue, son las palabras de Tejo Mattioli, sobre cada uno de los temas que componen su primer trabajo.