Entrevista

A veces las historias no se terminan: quedan en pausa. La banda Hey Ladies! nació en 2005 como un homenaje a Ramones que se volvió banda y encontró su lugar en el circuito independiente montevideano, con un sonido que mezclaba guitarras filosas y melodías que flotaban entre lo crudo y lo onírico.
Tras la edición de “Señora” en 2010, su único álbum, el proyecto quedó en silencio hasta que en 2024 su música desembarcó en plataformas digitales.

El próximo miércoles 29 de abril, a las 21:00 h en La Cretina, la banda compuesta por María Laura Prigue (voz y letras), Cristina Toth (guitarra, coros y letras), Sofía Beretta (guitarra y coros), Luciana Giovinazzo (bajo y coros) y Anita Miranda (batería y coros) se reencontrará sobre un escenario luego de 15 años. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

En la previa de este nuevo capítulo de Hey Ladies! conversamos con María Laura y Sofía, con quienes repasamos el camino recorrido, las sensaciones del reencuentro musical y del impulso que hoy las vuelve a reunir con aquellas canciones, pero también con el presente de cara un posible futuro.

A lo largo de más de 30 años de trayectoria, Nacho Vegas fue moldeando una obra donde las canciones funcionan como registro emocional íntimo y también como una mirada del tiempo en el que le ha tocado vivir. En enero pasado, el cantautor y escritor asturiano publicó “Vidas Semipreciosas” —su noveno álbum como solista—, un trabajo donde vuelve a destacar su lírica tan filosa como sensible.

El martes 5 de mayo, a las 20:00 h en Montevideo Music Box, Nacho Vegas presentará en vivo su disco más reciente y también pondrá a dialogar composiciones de distintas etapas de su extenso cancionero. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A propósito de su regreso a Uruguay tras once años de ausencia, conversamos con él —océano mediante— sobre este nuevo puñado de canciones atravesadas por lo político y por su momento personal, la paradoja existente entre ambos mundos y de la necesidad de posicionarse en tiempos cada vez más oscuros.

Santiago Tavella & Los Embajadores del Buen Gusto publicó en noviembre pasado su nuevo álbum “Tarzán a los 64″, un disco en el que que profundiza su búsqueda estética y sonora que lo aleja de la producción quirúrgica, abordando un proceso donde la improvisación y la frescura se apropian del terreno.
El humor filoso y la identidad lírica de Tavella también se reflejan en este trabajo, donde conviven con Julio Herrera y Reissig, Rubén Darío, y Jorge Luis Borges.

Tras la presentación en marzo pasado en uno de sus clásicos Encuentros Secretos, el ex Cuarteto de Nos, hará lo propio en la ciudad de Buenos Aires el sábado 25 de abril a las 20:00 h en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631, Palermo) y las entradas están disponibles a través de tickethoy.

De la búsqueda de una sonoridad más orgánica, del pulso rítmico que impregna las nuevas canciones y de su impronta compositiva, conversamos con Santiago Tavella.

En el año del 40° aniversario del álbum debut de Los Tontos —la banda más popular de la década de los 80’s— este jueves 16 de abril en el Auditorio Nelly Goitiño (Sala B), se estrena “Afilo Mi Gillette, Un Relato Imprudente Acerca de Los Tontos”, dirigido por Ignacio Jaunsolo y Juan Meza. Las entradas están a la venta a través de Tickantel.

Entre el archivo, testimonios y la documentación del reencuentro/despedida del grupo que se produjo en noviembre de 2024 la mano de El Gavilán, el documental revisita una historia atravesada por el humor, el éxito, la incomodidad, pero también refleja el presente de un vínculo que sobrevivió al tiempo, la distancia y la ausencia de su frontman Renzo Teflón.

“Afilo Mi Gillette, Un Relato Imprudente Acerca de Los Tontos” también tendrá sus proyecciones en el interior del país el viernes 17 en Colonia Shopping, Carmelo, Treinta y Tres, Young, Salto y Paysandú.

A propósito de este nuevo mojón en la historia de una banda que encontró en el absurdo y el sarcasmo una forma de escaparle al nihilismo que proponía la escena rockera de la época, conversamos con su baterista Leonardo Baroncini.

Multiinstrumentista, productor y explorador sonoro, Francisco Fattoruso viene construyendo un lenguaje propio donde conviven la tradición musical y la tecnología. En “Galaxy 4133″, su nuevo disco, la composición nació desde ritmos armados con baterías sintetizadas y una búsqueda que llevó las canciones hacia un territorio propio, entre el funk, la electrónica y la fusión. Concebido como un proceso continuo —donde cada idea empujó a la siguiente—, el álbum encuentra su identidad en el sonido antes que en la forma, dejando que la música marque el rumbo.

Por otro lado, tras una serie de shows en nuestro país —entre ellos, su participación como bajista de Illya Kuryaki & The Valderramas en Cosquín Rock Uruguay—, este jueves 26 a las 20:00 h Francisco se presentará junto a Mateo Ottonello con el espectáculo “La Música de Weather Report” en el XII Festival de Jazz de la Costa que tendrá lugar en La Soleada (El Pinar).

Sobre su reciente lanzamiento, la lógica de trabajo que abordó para su construcción y sus distintos frentes como músico, productor e ideólogo de la jam Martes On Fire, conversamos con él.

La histórica banda Cadáveres Ilustres publicó recientemente “Sixto”, un EP con tres nuevos temas, un hecho que tiene algo de deuda saldada y de nuevo impulso en su carrera en el año en que se cumplen cuatro décadas de su formación.

Con varios cambios internos, períodos de mayor o menor actividad y una lógica de funcionamiento más cercana a la resistencia que a las tendencias de la industria, la banda sostuvo un camino propio, siempre por el margen, pero no por ello menos valioso.

La nueva integración —que incluye a la eterna dupla conformada por el vocalista Pablo Martín y el baterista Rafael Del Campo, además del guitarrista Ariel Soares de Lima, el bajista Andrés Churrut y la reciente incorporación del también guitarrista Rodrigo Antelo—, encuentra una sintonía compartida que deriva en una fluidez que acelera los procesos creativos, lo que parece abrir una nueva etapa.

Por otra parte, el quinteto se presentará en vivo el viernes 27 de marzo en Clash City Rockers Bar (A. Lanza 1234) a partir de las 21:30 h, compartiendo fecha con Espacio Adolescente.

A propósito de todo esto, conversamos con ellos sobre el pasado reciente del grupo y de los detalles del nuevo trabajo.

Luego de años de composición y de una relación profunda con la música desde la formación académica y la escucha, Carmen De los Santos presenta “Amater”, su primer disco. Un trabajo que reúne piezas instrumentales y canciones surgidas en distintas etapas de su recorrido creativo y que encuentra en el piano el punto de partida para un universo sonoro donde conviven lo clásico y lo popular.

Entre ecos del post-punk, el romanticismo musical y paisajes sonoros que remiten al litoral del país, el álbum despliega una búsqueda personal que también dialoga con sintetizadores, coros y una producción compartida con Fabrizio Rossi.

A propósito del lanzamiento, conversamos con Carmen sobre el origen de “Amater”, la experiencia del estudio de grabación y de la música como aprendizaje permanente.

El cantautor Gonzalo Deniz y el escritor Marcelo Rodríguez Arcidiaco (autor del libro “Darnauchans. Entre el Cuervo y el Ángel”, 2012 – Perro Andaluz Ediciones) llevan adelante desde fines de 2024 “Darnauchans – Canciones con Historia”, un espectáculo donde las canciones del “Darno” encuentran un nuevo lugar en la interpretación del primero con el entorno de los relatos de sus historias a cargo del segundo.

Lejos de la lógica del tributo convencional, la propuesta se instala en un territorio más íntimo. No se trata solo de revisitar un repertorio fundamental de la canción uruguaya, sino de volver a ofrecerlo atravesado por su contexto y memoria. Hay algo de ceremonia en cada encuentro, de culto pagano, donde la investigación dialoga con la emoción y donde el público no asiste únicamente a un concierto, sino a una experiencia compartida en torno a la figura siempre presente de Eduardo Darnauchans.

La próxima presentación será el 7 de marzo, a las 21:00 h, en Sociedad Urbana Villa Dolores, con una puesta en escena especialmente diseñada para la ocasión. A propósito de ello, conversamos con Gonzalo y Marcelo.

Uruguay Canta a Dylan es el compilado que rinde tributo a la obra del músico y poeta estadounidense Bob Dylan, a cargo de artistas de nuestro país, y verá la luz en formato digital este viernes 20. También tendrá su edición en vinilo, pero llegará a disquerías en un par de meses. Se trata, además, de un ejercicio de interpretación y relectura desde una tradición local, con voces que van de la canción popular y el rock a búsquedas más experimentales, en versiones interpretadas en español por Dino, Santiago Tavella, Franny Glass, La Tabaré, Martín Buscaglia, Laura Canoura, Pájaro Canzani y Eduardo Darnauchans, por mencionar solo algunas.

Alfonso Carbone —radicado en Chile desde fines de los ’90s— es el productor artístico y curador del proyecto, concretado a través del sello Bohemio Records. Según nos contó, el germen del álbum se remonta a varias décadas atrás, cuando comenzó a trabajarlo en conjunto con el desaparecido Eduardo Darnauchans, hecho que resignifica y agrega valor al mismo.

De la influencia personal de Dylan en su vida, de cómo se fueron sumando las colaboraciones y del recuerdo de aquel histórico concierto en el Cilindro Municipal en 1991, conversamos con Alfonso, quien además nos adelantó que Uruguay Canta a Dylan tendrá su continuidad.

En “Bifurcan”, su cuarto álbum, Trópico Duclós expande su imaginario entre cine, escenas urbanas, deformidad pop y una búsqueda donde la música manda, aunque eso implique romper formatos. Actualmente consolidado como banda, el proyecto está integrado por José Nozar (batería), Magdalena Sena (sintetizador, piano y voz), Marcelo Fernández (guitarra y voz), Matías Rodríguez (guitarra y voz) y Nicolás Urroz (bajo), dejando atrás la lógica de colectivo vigente desde sus orígenes hasta 2022 para afirmarse como formación fija.

Este sábado 13 de diciembre, a las 21:00 h, Trópico Duclós se presentará en Sala Ducón y las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A propósito del show, conversamos con Matías Rodríguez sobre el proceso de mutación del grupo, su más reciente lanzamiento y su vínculo con el séptimo arte.

Con “Avant Première”, su primer álbum de estudio, BONI canaliza su necesidad de transformar en canciones sus vivencias. Entre el pop y lo urbano, con guiños al R&B, el soul, la bossa nova y la música disco, consolida una identidad propia, apoyándose también en el aspecto visual.

Antes de presentarlo en vivo el sábado 6 de diciembre, a las 21 h, en Sala Zitarrosa, en el marco del ciclo MAREA, conversamos con la artista sobre el concepto detrás del álbum, la experiencia de trabajar con tres productores y la decisión de hacer de “Avant Première” un relato narrativo que expande los límites de lo musical. Las entradas están a la venta a través de Tickantel.

Con cuatro años de distancia respecto de “Lo que duró la vida de alguien”, su primer álbum, Niña Lobo regresó con “Montevideo Despierta”, un trabajo que condensa un proceso largo, intenso y muy trabajado puertas adentro. Con este disco, la banda escribe una nueva página en su recorrido, que las encuentra en otro momento personal y artístico, a la vez que potencia su sonido de la mano de la producción artística de Mariano Gallardo Pahlen.

El próximo domingo 7 de diciembre, a las 20 h, en Sala del Museo, Niña Lobo se presentará en vivo compartiendo fecha con la argentina Barbi Recanati, y las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A propósito del lanzamiento y de la importante fecha, conversamos con Isabel Palomeque (bajo) y Andrea “Chane” Pérez (teclados) sobre el reciente lanzamiento, el lugar que ocupa la amistad en estas nuevas canciones y la forma en que se resignifica el grupo siete años después del inicio de su trayecto.