Entrevista

A más de dos décadas de aquellos primeros ensayos en Ciudad de la Costa, Karma Man Kaya atraviesa un presente de actividad creativa, con nuevas canciones en desarrollo y la convicción de seguir expandiendo los límites de su sonido.

Con la mira puesta en su presentación en el Night Shift Reggae Party, donde compartirá escenario con Massagana y los argentinos Mamba Negra el próximo sábado 1.º de agosto en Live Era, conversamos con Kamilo Fulchi, voz de Karma Man Kaya, sobre la evolución de la banda, el presente del reggae local y los desafíos de seguir encontrando nuevos caminos sin perder de vista las raíces que marcaron su identidad. Las entradas ya están disponibles a través de RedTickets.

Con más de 30 años de trayectoria y una discografía que los convirtió en una de las referencias del rock alternativo local, La Foca inicia una nueva etapa con “Submarino”. El noveno trabajo de estudio de la banda llega después de un proceso de transformación interna que derivó en una formación renovada y en una búsqueda sonora donde conviven la contundencia del rock, la influencia del post punk y una nueva forma de abordar la composición, sin perder la identidad que ha construído el grupo a lo largo de su carrera.

Lejos de mirar hacia atrás, el álbum representa un nuevo punto de partida y reúne nueve canciones que reflejan el presente de una banda que, con su historia a cuestas, eligió seguir haciendo canciones como principal motor creativo.

A propósito del lanzamiento y de su presentación en vivo el sábado 25 de julio a las 21:00 horas en Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904), conversamos con su vocalista Federico González sobre la reconstrucción del grupo tras la salida de uno de sus integrantes históricos, el proceso creativo detrás del disco y el nuevo rumbo de la banda. Las entradas para el show pueden adquirirse a través de RedTickets.

La banda Rojo Tres atraviesa un momento de reencuentro con sus propias formas de trabajo. Tras algunos cambios de formación y la decisión de volver al formato de cuarteto, el grupo comenzó una nueva etapa con “Veredas de Montevideo”, un single que combina nostalgia, ambientes capitalinos y rock uruguayo, mientras recorre esquinas, recuerdos y postales montevideanas.

Con la novedad de Esteban Stopelli a cargo de la producción artística, la canción también anticipa un nuevo EP previsto para los próximos meses y evidencia una búsqueda sonora que apuesta por la crudeza, la claridad y el regreso a los métodos de trabajo que acompañaron los primeros pasos del grupo.

A propósito del lanzamiento, conversamos con su baterista Marcelo Lasso, quien reflexiona sobre el presente de Rojo, la convivencia entre las influencias y la búsqueda de una voz propia, y la necesidad de seguir construyendo el camino de la banda desde sus propias convicciones.

Desde su irrupción en la escena local con «El bien traerá el bien y el mal traerá canciones» en 2014, Alfonsina se consolidó como una de las compositoras más personales de su generación. A lo largo de cuatro discos, su obra ha transitado con naturalidad entre la canción de autor, el folk-pop, el rock y la exploración sonora, siempre guiada por una mirada personal sobre los vínculos, el paso del tiempo y las emociones cotidianas.

Con “Pausa y Fogueo», su nuevo álbum, la artista regresa a las texturas acústicas en un trabajo atravesado por la colaboración y el encuentro. Con participaciones de Paulinho Moska, Laura Canoura, Gastón Pauls, Lucía Ferreira, Nicolás Ibarburu y Santiago Moraes, el álbum revisita parte de su repertorio y propone nuevas composiciones.

A propósito del lanzamiento y de su presentación en vivo el 14 de agosto en La Trastienda Montevideo, conversamos con Alfonsina sobre el momento personal y artístico que dio origen a este al disco, la decisión de dejar de lado el material que tenía pensado grabar, la necesidad de correrse del centro para dar lugar a las voces de otros y la construcción de comunidad a través de la música.

Después de recorrer caminos colectivos en proyectos como Empecinado Flores y el EP “Temporal” junto a Romina Peluffo, Gonzalo Silva presenta “Los Buenos Tiempos”, su primer disco de larga duración bajo su propio nombre. Producido por Santiago Peralta, el álbum reúne nueve canciones que combinan relatos en primera persona, personajes difusos entre la ficción y la realidad, y una búsqueda estética que escapa de los lugares comunes del cantautor tradicional para acercarse a una sonoridad de banda.

A propósito de este lanzamiento, que tendrá su presentación oficial en vivo el 19 de setiembre en Inmigrantes, conversamos con Gonzalo sobre el proceso de composición, el lenguaje audiovisual presente en sus letras y el camino que lo llevó a asumir su proyecto personal.

Con “Interbalnearia”, Carlos Casacuberta retoma su proyecto solista para dar forma a un disco atravesado por paisajes emocionales, búsquedas sonoras y canciones que dialogan con distintas tradiciones de la música uruguaya. El álbum completa una trilogía iniciada con “:carlos” (2005) y continuada por “Naturaleza” (2013), reafirmando una identidad artística que encuentra en la experimentación, la canción y la exploración de nuevos lenguajes expresivos un territorio propio.

Además, Casacuberta compartirá escenario con Diego Presa el próximo viernes 12, a partir de las 18 h, en Museo Dptal. de San José con entrada gratuita y prepara la presentación oficial del álbum para el mes de agosto.

A propósito de este nuevo trabajo, conversamos sobre el largo proceso de gestación de “Interbalnearia”, de la construcción sonora del disco junto a Pepe Canedo y Gabriel Casacuberta y de la diversidad de géneros que conviven en sus canciones.

A lo largo de 20 años, La Santa no solo ha logrado sobrevivir al paso del tiempo sino que además, logró construir una identidad reconocible. Entre canciones atravesadas por la amistad, las heridas y una sensibilidad ligada a los lugares e historias que los vio crecer, el grupo fue moldeando un recorrido propio dentro del rock uruguayo. Desde su primer álbum “Días Como Hoy” hasta el más reciente “El Fuego Que Nos Mantuvo Vivos”, pasando por “Corazón en Reparo”, la banda encontró en el paso del tiempo una madurez compositiva acompañada de una forma genuina de conectar con quienes hicieron propias esas canciones través de los años.

Este 2026 también encuentra al grupo en gran momento, ya que vienen de presentarse con muy buena recepción en la última edición del festival Cosquín Rock Uruguay y, semanas atrás, abrieron los shows de los suecos Roxette y los cubanos Orishas en Montevideo.

El próximo 22 de mayo, a las 21 h en Live Era, La Santa celebrará sus dos décadas de vida con un show que promete recorrer distintas etapas de esa historia compartida. Las entradas están a la venta en RedTickets.

En la previa de una noche que tendrá clásicos, reencuentros y varias emociones dando vueltas —además de fiesta asegurada a cargo de DJ Calientacama luego del show—, entrevistamos a Gabriel Goyén (voz y guitarra), con quien repasamos parte de este largo recorrido que los trajo hasta aquí.

A cuatro décadas de haber comenzado a construir su propio universo dentro del rock argentino, Massacre sigue funcionando como una banda en permanente movimiento. Con “Nueve”, su más reciente trabajo publicado en 2024, todavía resonando y el escenario como principal motor, el grupo continúa encontrando nuevas formas de expandirse sin perder identidad.

Este 9 de mayo a las 20:30 h en Sala Rincón (Rincón 732), Massacre regresa a nuestro país para presentarse en una fecha que además contará con la participación de Los Corazones Negros y VHS. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

A propósito de esta nueva visita a Montevideo, conversamos con Walas, su carismático frontman, sobre el oficio de sostener una banda durante 40 años, el rol fundamental que tiene la figura del productor en los discos de Massacre y también de sus recientes incursiones en el teatro, el cine y la televisión, además de otros temas ligados a la historia y el presente de la banda.

A veces las historias no se terminan: quedan en pausa. La banda Hey Ladies! nació en 2005 como un homenaje a Ramones que se volvió banda y encontró su lugar en el circuito independiente montevideano, con un sonido que mezclaba guitarras filosas y melodías que flotaban entre lo crudo y lo onírico.
Tras la edición de “Señora” en 2010, su único álbum, el proyecto quedó en silencio hasta que en 2024 su música desembarcó en plataformas digitales.

El próximo miércoles 29 de abril, a las 21:00 h en La Cretina, la banda compuesta por María Laura Prigue (voz y letras), Cristina Toth (guitarra, coros y letras), Sofía Beretta (guitarra y coros), Luciana Giovinazzo (bajo y coros) y Anita Miranda (batería y coros) se reencontrará sobre un escenario luego de 15 años. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

En la previa de este nuevo capítulo de Hey Ladies! conversamos con María Laura y Sofía, con quienes repasamos el camino recorrido, las sensaciones del reencuentro musical y del impulso que hoy las vuelve a reunir con aquellas canciones, pero también con el presente de cara un posible futuro.

A lo largo de más de 30 años de trayectoria, Nacho Vegas fue moldeando una obra donde las canciones funcionan como registro emocional íntimo y también como una mirada del tiempo en el que le ha tocado vivir. En enero pasado, el cantautor y escritor asturiano publicó “Vidas Semipreciosas” —su noveno álbum como solista—, un trabajo donde vuelve a destacar su lírica tan filosa como sensible.

El martes 5 de mayo, a las 20:00 h en Montevideo Music Box, Nacho Vegas presentará en vivo su disco más reciente y también pondrá a dialogar composiciones de distintas etapas de su extenso cancionero. Las entradas están a la venta a través de RedTickets.

A propósito de su regreso a Uruguay tras once años de ausencia, conversamos con él —océano mediante— sobre este nuevo puñado de canciones atravesadas por lo político y por su momento personal, la paradoja existente entre ambos mundos y de la necesidad de posicionarse en tiempos cada vez más oscuros.

Santiago Tavella & Los Embajadores del Buen Gusto publicó en noviembre pasado su nuevo álbum “Tarzán a los 64″, un disco en el que que profundiza su búsqueda estética y sonora que lo aleja de la producción quirúrgica, abordando un proceso donde la improvisación y la frescura se apropian del terreno.
El humor filoso y la identidad lírica de Tavella también se reflejan en este trabajo, donde conviven con Julio Herrera y Reissig, Rubén Darío, y Jorge Luis Borges.

Tras la presentación en marzo pasado en uno de sus clásicos Encuentros Secretos, el ex Cuarteto de Nos, hará lo propio en la ciudad de Buenos Aires el sábado 25 de abril a las 20:00 h en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631, Palermo) y las entradas están disponibles a través de tickethoy.

De la búsqueda de una sonoridad más orgánica, del pulso rítmico que impregna las nuevas canciones y de su impronta compositiva, conversamos con Santiago Tavella.

En el año del 40° aniversario del álbum debut de Los Tontos —la banda más popular de la década de los 80’s— este jueves 16 de abril en el Auditorio Nelly Goitiño (Sala B), se estrena “Afilo Mi Gillette, Un Relato Imprudente Acerca de Los Tontos”, dirigido por Ignacio Jaunsolo y Juan Meza. Las entradas están a la venta a través de Tickantel.

Entre el archivo, testimonios y la documentación del reencuentro/despedida del grupo que se produjo en noviembre de 2024 la mano de El Gavilán, el documental revisita una historia atravesada por el humor, el éxito, la incomodidad, pero también refleja el presente de un vínculo que sobrevivió al tiempo, la distancia y la ausencia de su frontman Renzo Teflón.

“Afilo Mi Gillette, Un Relato Imprudente Acerca de Los Tontos” también tendrá sus proyecciones en el interior del país el viernes 17 en Colonia Shopping, Carmelo, Treinta y Tres, Young, Salto y Paysandú.

A propósito de este nuevo mojón en la historia de una banda que encontró en el absurdo y el sarcasmo una forma de escaparle al nihilismo que proponía la escena rockera de la época, conversamos con su baterista Leonardo Baroncini.