Música a tiempo

Entrevistas

    • Garo: “Me siento diferente a un rock que tiene una mirada que no ve ciertas cosas”

      El próximo 19 de marzo, a las 21 hs en La Trastienda MVD, Garo Arakelian inicia una nueva etapa en su carrera, que ya lleva más de tres décadas, estrenando banda y retomando sus presentaciones en dicho formato luego de algunos años, de cara a su segundo trabajo en solitario, el sucesor del gran “Un mundo sin Gloria” publicado en 2012. El ex guitarrista y principal compositor de La Trampa, también integrante del trío El Astillero, recorrerá parte de su diverso repertorio, además de compartir una muestra de lo que se viene. A propósito del show, denominado “El arte de atravesar distancias”, conversamos con él, en una charla tan rica como extensa donde nos habló, entre muchos otros temas, de su sentir acerca de la pandemia, de su necesidad de plasmar este momento en canciones, de su ex banda y del estado de nuestro rock en tiempos de protocolos sanitarios. Lo que sigue, es el resultado del encuentro que tuvimos frente a frente con Garo.

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    • Federico Deutsch: “En Maverick cada uno brilla con luz propia”

      Promediando los años 2000 Federico Deutsch, referente de la escena electrónica local, se reúne con varios músicos de la escena rockera alternativa montevideana de la época y en 2007 publican el álbum “Mi amor yo voy al bar sólo a verte”. Luego de aquella edición, el proyecto se diluye. Debieron pasar diez años hasta que en 2017, Federico Deutsch & Maverick se reunió para, ahora sí, presentar en vivo el mencionado trabajo que para ese entonces, silenciosamente, había tomado status de disco de culto para cierto público ávido de propuestas innovadoras. El viernes 12 de marzo, Maverick volverá a pisar el escenario de La Trastienda MVD con una integración que incluye a Pedro Dalton, Gonzalo “Tussi” Dematteis y Adrián “Garza” Biniez en voz, Marcelo Fernández en guitarra, José “Jota” Yabar en bajo, Diego Macadar en saxo, José Nozar en batería y Federico Deutsch en teclados y guitarra. A propósito del show, conversamos con Federico sobre el pasado, presente y futuro del proyecto.

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    • Samantha Navarro navega entre islas

      Samantha Navarro completó con Tercera Isla, el EP publicado en plataformas digitales hace pocas semanas, su nuevo trabajo titulado “Amor”. La obra, presentada en tres islas con igual cantidad de canciones cada una, tuvo su primera entrega (Primera Isla) en mayo de 2020, cerrando el triángulo con la reciente edición. El orden de aparición de cada una de los EPs es inverso a su fecha de producción, al decir de la propia Samantha: “la primera isla es la más reciente, ya que es la que queda más cerca”. A propósito de “Amor” y de su próxima presentación en vivo, el próximo viernes 12, a las 21 hs, en Tribu (Maldonado 1858), conversamos con ella en una charla donde, además de contarnos sobre su nuevo lanzamiento, asomaron Ricky Martin, Astroboy, Sade y Paul McCartney.

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    • Mandrake y Los Druidas regresó con “Sortilegio”, su nuevo álbum

      Mandrake y Los Druidas está de regreso con “Sortilegio”, su potente segundo álbum, sucesor de su gran debut de 2017. Profundizando en su sonido, la banda liderada por Alberto Wolf, propone doce nuevas canciones que confirman su camino por el Rock & Roll clásico, pero, aportándole una visión propia de los tiempos que corren. A propósito del lanzamiento, conversamos con “Mandrake” sobre el proceso de creación y grabación del disco en la entrevista que te compartimos a continuación.

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#SoyFan

    • Capítulo 87

      Primera edición de 2021 de #SoyFan y abrimos el año de nuestra sección con la compositora de otro de los muy buenos trabajos que nos dejó 2020. Nos estamos refiriendo a Inés Errandonea y a su álbum “La vida real”. La, también, integrante del grupo vocal Coralinas se presentará el próximo sábado 6 de marzo a las 20 hs. en El Hormiguero (San Salvador y Minas) acompañada por Sebastián Macció, en el que será su primer show del año. Inés es fan de Marisa Monte y lo que sigue son sus palabras acerca de la cantautora y multinstrumentrista brasileña.

      “Conocí a Marisa Monte como parte de Tribalistas, en el comienzo de mi adolescencia. Fui con mi familia por primera vez al Chuy y me compré en la calle una cantidad de discos truchos sin saber mucho qué eran, de nombres que me sonaban, algún compilado y supongo que algo que me recomendó el propio vendedor del puesto callejero. Entre ellos estaba el disco de Tribalistas que recién había salido. Me atravesó de primera, lo escuché miles de veces. No sabía nada de ellos, ni tenía idea que eran 3 solistas que se habían unido puntualmente para este disco. Tampoco tenía tanto acceso a internet, ni la costumbre de investigar mucho, así que durante un tiempo sólo fueron una cantidad de canciones que me volvían loca, que me aprendía fonéticamente y cantaba todo el tiempo. Me acuerdo con mucha ternura romántica que le grabé un cassette a mi primer novio para algún aniversario en el que yo le cantaba Velha Infancia súper enamorada jaja… y también Eu preziso dizer que eu te amo de Bebel Gilberto y Cazuza que yo creía que Bebel era el hombre y Cazuza la mujer, porque sólo tenía esa canción suelta y ni idea de nada más.
      Nunca dejó de estar presente esa música ni la música brasilera en general en mi vida. Empecé a conocer cada vez más compositores y la verdad es que no recuerdo exacto cuando supe que Tribalistas eran Marisa Monte, Arnaldo Antunes (del que soy fan absoluta también) y Carlinhos Brown. Sé que, de adolescente, ya conocía algunas canciones de ella que me encantaban, que después me enteré que no eran compuestas por ella, como Dança de Solidao y Segue o Seco, pero por algún motivo no me zambullía mucho más en su obra. Y recién a los veintialgo empecé a escucharla mucho a ella solista, y a conocer cada disco. Me fascinaba su carácter, la voz, la melodía e, incluso, recuerdo sentirme identificada por varias de sus canciones. Ahí también empecé a cantarla, cuando yo todavía no componía y tocaba covers y versiones, siempre metía algunas de Marisa o también canciones de otros compositores pero a las que yo había llegado a través suyo. Cuando vino a tocar a Uruguay fui a la segunda fila y fue la entrada a un show más cara que pagué en mi vida, tal vez ahí fue el momento de mayor fanatismo.
      No sé si es una cosa en particular la que admiro de ella, me parece que es la totalidad, su ser artista. Me alucina mucho su fuerza, sin dejar de ser de una delicadeza impresionante, su sensualidad de mujer sujeto y ni una pizca de objeto, con una presencia tan llena de carácter. Eso seguramente me marcó mucho previo a esta ola del feminismo. Y esa personalidad se transmite en sus letras, en sus melodías, en su voz purísima y potentísima con ese timbre tan único, y siento que es una artista muy honesta y con mucha raíz, que es única y, a la vez, tremendamente brasilera.”

      A continuación, te compartimos los cinco temas de Marisa Monte que Inés Errandonea eligió para nosotros, no sin antes aclararnos que “ésto es mega difícil. Mega. Quedan afuera muchas favoritas, dejo estas cinco para poner variadito y porque no me queda otra que cortar en algún lado.”

    • Capítulo 86

      En la última edición del año de #SoyFan, nuestro invitado es Martín Buscaglia, quien a fines de marzo pasado publicó “Basta de Música”, uno de los puntos altos que tuvo este 2020 en materia musical. Martín ya tiene agendadas algunas fechas para el próximo verano en diferentes formatos. El 2 de Enero: cocktail DJ set en Santoral (Atlántida), 4 y 5 de Febrero: Dúo Buscaglia & Chico César en Medio y Medio (Portezuelo), además de la fecha reprogramada para el 25 de Febrero con los Bochamakers (Matías Rada, Martín Ibarburu y Nacho Mateu) en Plaza Mateo (Montevideo). Esto es lo que se viene para el músico a comienzos de 2021 y la confirmación de estas presentaciones nos resultó una buena excusa para convocarlo a nuestra sección. Martín es fan de Jorge Ben Jor y, para contarnos sobre ello, confeccionó para nosotros una lista de 20 puntos y 5 canciones para no explicar a Jorge Ben Jor. Si con esto, Martín no te convence de ir corriendo a escuchar al músico y compositor brasileño, poco más queda por hacer.

      20 puntos y 5 canciones para no explicar a Jorge Ben Jor
      1. Jorge Ben Jor es inefable, por lo cual es imposible hacer lo que voy a hacer: hablar de lo inefable. Su misma esencia implica que cualquier intento de explicación y decodificación resultará inevitablemente en algo inferior a ello.
      2. Conozco su música desde mucho antes de nacer. Sergio Mendes hizo popular en el mundo entero su canción “Mais que nada” a mediados de los 60. Hace un rato me pasaron una grabación inédita de Eduardo Mateo y Ruben Rada cantando “Chove chuva”. La máquina del tiempo, la fuente de la juventud.
      3. Comenzaban los años 90 y nos íbamos transformando en músicos. Una parte de la barra escuchaba hiphop, otra curtía The Police, otro grupete era más rockero y rastafarái y otros sumaban candombe beat y Brasil. Fue cuando salió nuestro disco de cabecera para toda fiesta animada: “23” de Jorge Ben Jor. Al poco tiempo salió y se puso de moda el “Nevermind” de Nirvana, pero para nosotros no tenía ningún sentido sudar angustiado debajo de una camisa de franela, comparado con bailar sin remera al compás de “Cowboy Jorge”.
      4. Se juntaron una noche en Río de Janeiro Jorge Ben y Gilberto Gil, munidos de sus guitarras y su colocón celestial. Grabaron una serie de canciones de ambos en versiones eternas e improvisadas. El grado de inspiración y musicalidad que exhiben en el toque de guitarra, en las voces y en las composiciones, es apavorante. Gasté el disco que tengo, en donde todas las canciones duran muchos minutos… y se van en fade out! Todavía hoy sigo detrás de una edición en vinilo doble que hay, la cual no trae ningún tema diferente a la versión simple. Sólo que, en este caso, las canciones, en vez de durar 6 minutos, duran tipo 10… e igual se van en fade out!! Se llama “Gil & Jorge”(también conocido como “Ogum Xangó”) y probablemente sea el disco más relevante que escuché en mi vida.
      5. Las letras de Jorge Ben son la revelación de que es falso aquello de que un poeta poseído es un poeta maldito. Todo lo contrario (eso debe ser un engaño del demonio, quod erat demonstrandum).
      6. El relax de Dorival Caymmi, las melodías elegíacas de Egberto Gismonti, la perfección formal de Chico Buarque, el vuelo guitarrero de Gilberto Gil, lo conceptual en Caetano, la religiosidad de Milton Nascimento, la esperanza que emana Legiâo Urbana y el grito de guerra que emana de Titás, el desparpajo virtuoso de Hermeto Pascoal, la emoción beoda de Vinicius, las armonías de Jobim, el groove de los viejos sambas y del rap. Brasil es todo eso: sí. Pero todo eso cabe en un aleph musical, el objeto de estas palabras.
      7. Rod Stewart en su mega hit mundial “Da ya think i’m sexy?” plagió la canción “Taj Mahal” de Jorge Ben. Luego alegó que venía de pasar unas vacaciones en Río, donde probablemente se le haya adherido al inconsciente ese tema que sonaba en la radio. Te entiendo perfectamente Rod, por lo cual te otorgo el beneficio de la duda.
      8. La simpatía y armonía que explícitamente pregona Jorge Ben Jor es mucho más provocadora, vanguardista y ardua de sostener que otras emociones, como ser el enojo, la melancolía o la criptografía. Dice el músico André Abujamra: “es más fácil ser triste que alegre”.
      9. Proveniente de un país que legó a la música tantísimos ritmos patrimonio de la humanidad, de la bossa nova al funk carioca, Jorge porta el título de creador de uno de ellos: el samba rock, “aquel que mueve tu cuerpo y espíritu”.
      10. Al componer canciones con dos acordes, solo hay dos resultados posibles: o un aburrimiento insultante del que no llegás al final, o una genialidad epifánica que nunca querés que termine. Adivine el lector en cuál de los dos extremos se ubican, siempre, las muchas canciones de Jorge que constan de dos acordes.
      11. En general los artistas demasiado prolíficos tienden a diluir su poderío en el delta de ramificaciones que generan en su obra. Pero hay excepciones. La cantidad de su obra, compilados, discos en vivo, versiones distintas que regraba de sus canciones, vuelve fácil el perderse o no embocarle al ingreso. Servicio al consumidor: yo, hoy, propondría “A tábua de esmeralda” como escotilla de entrada.
      12. Dicho esto, no tengo ningún ánimo proselitista de convencer a nadie de la grandeza Divina de la música y la poesía de Jorge Ben. No lo necesito, y muchísimo menos Jorge.
      13. Jorge Ben Jor hace “siempre lo mismo”, como hacen “siempre lo mismo” Bob Marley o Astor Piazzolla.
      14. En la adolescencia eran amigos y compinches, vecinos de la misma manzana en Río, los siguientes cuatro próceres: Roberto Carlos (¡salve!), Tim Maia (¡salve!), Erasmo Carlos (¡salve!) y Jorge Ben (¡salve!)
      15. Pronúnciese Yóryi.
      16. Entre grupos de amigos colegas, hay términos implícitos para referirse a ciertos héroes. Sé que si alguno dice “El maestro” se está refiriendo a Spinetta. Si otro dice “Dios”, sé que habla de Rada, Si otro dice “El elegido”, está hablando de Antolín. Jorge es Jorge. Si alguno de nosotros dice “Jorge”, ya está todo dicho, solo queda esbozar una sonrisa con mirada diamantina y asentir en silencio. También se estila extender las palmas de ambas manos y moverlas de arriba a abajo, como avivando un fuego en cámara lenta.
      17. Jorge no precisa más nada. No precisa cambiar de looks como David Bowie, ni cultivar un aura de misterio como Patti Smith, no precisa lucir torturado como Radiohead, ni exótico como Björk, ni bajoneado como Nick Drake, no precisa responder entrevistas con lucidez como Caetano Veloso, ni un gran despliegue escénico como Beyoncé, no precisa escribir letras merecedoras del Nobel como Joni Mitchell, no precisa discurso ni coartada…. Jorge no precisa más nada, y se nota.
      18. Es como el buda gordo ese de las estatuillas, pero vestido de blanco y con varios kilos menos.
      19. Jorge Ben Jor inspira confianza.
      20. Olelé olalá si esto no es el zen el zen donde está.

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