El próximo sábado 14 de noviembre, DiGiTaL HuMaNs llegará a La Trastienda Montevideo con una propuesta que lleva la música de Daft Punk al formato de banda en vivo. El proyecto, ideado por el músico Daniel Legazcue, reúne a Charlie Castán en programación y sintetizadores, Gonzalo Brown en voz, Paola Williman en coros, Franco Cammarano en guitarra, Tote Fernández en batería, Germán Rodríguez en bajo, Nacho Labrada en teclados y el propio Legazcue en batería electrónica. Ocho músicos que se proponen reconstruir el repertorio del dúo francés a través de instrumentos, voces y una puesta audiovisual que recupera su particular imaginario futurista. Lejos de buscar una reproducción de las versiones originales, la apuesta pasa por trasladar sus composiciones a otro lenguaje, poniendo en diálogo lo analógico y lo digital.
A modo de previa, entrevistamos a Daniel, quien nos contó sobre el origen de la iniciativa, los desafíos musicales de esta adaptación y el trabajo detrás de una propuesta que busca darle cuerpo humano a una música nacida entre máquinas. Las entradas se encuentran a la venta a través de Passline.
-
¿Cómo surgió la idea de reunirse para llevar al escenario la música de Daft Punk?
El homenaje a Daft Punk en vivo nace a raíz de una idea mía, que soy músico y organizador del evento ‘Back to the 90s’ que se realiza todos los meses hace ya 7 años en diferentes salas y boliches tanto en Montevideo como en el interior del país. Para este evento armo bandas con músicos muy diversos para poder interpretar repertorios específicos de artistas que se tocan muy poco o casi nada, y estaba en falta hace tiempo con Daft Punk, un grupo que para mí es de cabecera. Cuando empecé a diagramar el show me dí cuenta que sobrepasaba el evento en sí, tomó vida propia y lo bauticé DiGiTaL HuMaNs, jugando con el nombre de algunas canciones y la imaginería futurista con la que juega Daft Punk.
¿Qué aspectos tuviste en cuenta al momento de conformar la banda completa?
Al momento de armar la banda era muy importante contar con músicos versátiles pero a su vez con mucho compromiso estético, o sea, que sean capaces de tocar técnicamente lo que se requiere, que a veces es muy minimalista y por momentos muy complejo, pero también que sean meticulosos y respetuosos en cuanto a los sonidos y las atmósferas que se necesitan crear.
Daft Punk construyó un universo sonoro muy particular, estrechamente ligado a la electrónica, las máquinas y la programación.¿Cuál fue el principal desafío a la hora de trasladar ese lenguaje a una formación de ocho músicos, con instrumentos y voces en vivo?
Lo más difícil, además de acercarnos a los sonidos más característicos de Daft Punk, fue darle una coherencia sonora a todo el repertorio, ya que vamos desde el french house y techno industrial, pasando por el synth pop y hard rock, hasta el funk y disco. Fue un lindo desafío armar un set list que pudiera pasar por todos esos sonidos y que se sienta natural, y lo que ayuda mucho es justamente que lo estemos tocando todo en vivo, lo hace más orgánico.
En la gacetilla de prensa se aclara que no se trata de imitar a Daft Punk ni simplemente de reproducir sus canciones, sino de reconstruirlas desde otro lugar. ¿Dónde aparece la impronta propia de DiGiTaL HuMaNs en ese proceso?
Primero hay que puntualizar que Daft Punk nunca tocó su repertorio con toda la instrumentación real en vivo. Sí utilizaban sintetizadores, samplers y máquinas de ritmo, pero nunca tocaron en formato banda salvo excepciones de algunas colaboraciones. Por eso nos basamos en las versiones de los discos y lo traducimos al formato banda, adaptando arreglos y también hacemos nuestras versiones en cuanto a estructura, un poco a modo de DJs pero con instrumentos.
Al tener una batería acústica y otra electrónica tocando a la vez, nos permite representar los dos mundos, el analógico y el digital, al igual que al contar con dos tecladistas podemos jugar entre lo robótico y lo humano, ya que uno se encarga de los sonidos más estructurados y rígidos, y el otro es más libre y espontáneo.
La formación reúne músicos con diferentes recorridos y vinculaciones con géneros como el pop, el rock, el funk y la electrónica. ¿Cómo se articulan esas distintas sensibilidades a la hora de abordar un repertorio tan definido como el de Daft Punk?
Cada pieza es fundamental ya que cada músico aporta su bagaje y experiencia. En primer lugar está Charlie Castán con quien armamos mano a mano el esquema musical, él tiene muchos años de trabajo en programación y sintetizadores que fueron cruciales para lograr el sonido Daft Punk. En la voz principal está Gonzalo Brown que era el ideal para aportar el swing funky que los temas cantados necesitan. Al igual que Paola Williman quien se encarga de los coros y que junto a su pareja Franco Cammarano, nuestro guitarrista, tienen un dúo que interpretan mush-ups de clásicos del funk y disco. La base rítmica está conformada por Tote Fernández en batería acústica y German Rodriguez en bajo, músicos de alto nivel que tienen su esencia en el rock y metal pero que cuentan con una gran versatilidad para interpretar diferentes estilos. Para completar este dream team tenemos en los teclados a Nacho Labrada, músico muy experiente sobretodo en el jazz y la música fusión; y yo en batería electrónica dando el sonido robótico y cerrando esta dualidad entre lo analógico y digital que hablaba anteriormente.
¿Qué criterios tuvieron en cuenta para construir el repertorio del show?
La idea principal es no dejar afuera ningún “hit”, o sea, esos temazos que la gente quiere cantar y bailar, pero también poder representar las diferentes etapas de Daft Punk, ya que si bien ellos sacaron solo cuatro discos —además de algunos singles en colaboración con otros artistas— el sonido varía muchísimo y por lo general el público se polariza bastante, jeje… Por eso en la selección de temas contemplamos a quiénes les gustan los temas más radiables, hasta a los fans que quieren escuchar esas joyas perdidas que no se suelen interpretar en vivo. ¡Habrá para todos los gustos!
¿Qué lugar ocupa lo visual en la propuesta y cómo dialoga con la interpretación musical en vivo?
En este show la parte visual es crucial. Además de la estética futurista con sus cascos y trajes, una de las cosas que más me gusta de Daft Punk es que eran muy cinéfilos y trabajaban muy de cerca los conceptos visuales de cada disco, en sus videoclips y también en sus películas como “Interstella 5555” y “Electroma”, además de algunos cortometrajes y hasta publicidades que realizaban en colaboración con otros artistas. Todo eso estará presente en pantalla, acompañado de un show de luces trabajado especialmente y el diseño sonoro que nos permite la sala de La Trastienda.
A la hora de los ensayos y la construcción de este formato, ¿hubo algún descubrimiento o aspecto de la música de Daft Punk que hayan apreciado de otra forma al tener que interpretarla desde adentro?
Como músico, prestarle atención a una canción que escuchaste y bailaste mil veces y descubrir que todo era mucho más complejo de lo que creías es una linda sensación jeje es seguir aprendiendo.
Lo fascinante fue redescubrir las canciones desde otro lugar, más técnico quizás, pero que nos permitió entender un poco más el por qué esas canciones funcionan tan bien, llegaron a tanta gente, y lo más importante: no pierden vigencia, suenan atemporales.Si tuvieras que invitar a los lectores de esta entrevista a descubrir DiGiTaL HuMaNs el próximo 14 de noviembre en La Trastienda, ¿cómo escribirías la experiencia que van a encontrarse?
El show de ‘DiGiTaL HuMaNs’ es una representación única del universo de Daft Punk en vivo y en directo, tocado por humanos. Una experiencia audiovisual que recorre todas las etapas del dúo francés y honra el legado que han dejado en la cultura popular.
-
