Juan Campodónico – En Vivo En El SODRE (Audiovisual)
Independiente
A un año del lanzamiento de “Todo Esto Tampoco Soy Yo”, Juan Campodónico celebra el aniversario de su primer álbum solista con la publicación del audiovisual que registra su presentación oficial en vivo realizada el 21 de abril pasado en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE.
El show, propuso una experiencia que trasciende el formato tradicional de concierto, con un recorrido en el que conviven instrumentos acústicos, programaciones electrónicas y una puesta en escena que alternó momentos de introspección con pasajes de mayor intensidad, hasta transformarse en una rave para luego regresar a un concierto diferente. Acompañado por Camila Rodríguez y Mateo Ottonello, Campodónico asumió el desafío de trasladar al escenario las múltiples capas sonoras del disco, combinando interpretaciones en vivo, bases, loops y sintetizadores.
La propuesta integra además los visuales de Clara Bonavita y la puesta en escena desarrollada junto a Felipe Ipar.
Según publicó Campodónico en sus redes “estuvimos semanas programando cada sonidito que está en el disco para que Mateo lo tuviera accesible desde el pad Roland.
Yo me tomé en serio lo de cantar, tocar la guitarra y mezclar desde el Ableton: bases, loops, arpegiadores y sientes en tiempo real, la intersección de un tema con otro. Usé una mezcla de elementos lanzados en vivo con elementos programados.
Cómo todo está conectado en el show, desde los sonidos, los efectos y por momentos el sincro con los visuales es algo muy artesanal y algo muy particular de esta puesta”.
El registro audiovisual estuvo a cargo de Guillermina Otero, responsable de la cámara y la edición, y Agustín Biurra, también detrás de cámara, mientras que Julio Berta y el propio Campodónico se encargaron de la mezcla y el mastering del audio.
Independiente
A un año del lanzamiento de “Todo Esto Tampoco Soy Yo”, Juan Campodónico celebra el aniversario de su primer álbum solista con la publicación del audiovisual que registra su presentación oficial en vivo realizada el 21 de abril pasado en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE.
El show, propuso una experiencia que trasciende el formato tradicional de concierto, con un recorrido en el que conviven instrumentos acústicos, programaciones electrónicas y una puesta en escena que alternó momentos de introspección con pasajes de mayor intensidad, hasta transformarse en una rave para luego regresar a un concierto diferente. Acompañado por Camila Rodríguez y Mateo Ottonello, Campodónico asumió el desafío de trasladar al escenario las múltiples capas sonoras del disco, combinando interpretaciones en vivo, bases, loops y sintetizadores.
La propuesta integra además los visuales de Clara Bonavita y la puesta en escena desarrollada junto a Felipe Ipar.
Según publicó Campodónico en sus redes “estuvimos semanas programando cada sonidito que está en el disco para que Mateo lo tuviera accesible desde el pad Roland.
Yo me tomé en serio lo de cantar, tocar la guitarra y mezclar desde el Ableton: bases, loops, arpegiadores y sientes en tiempo real, la intersección de un tema con otro. Usé una mezcla de elementos lanzados en vivo con elementos programados.
Cómo todo está conectado en el show, desde los sonidos, los efectos y por momentos el sincro con los visuales es algo muy artesanal y algo muy particular de esta puesta”.
El registro audiovisual estuvo a cargo de Guillermina Otero, responsable de la cámara y la edición, y Agustín Biurra, también detrás de cámara, mientras que Julio Berta y el propio Campodónico se encargaron de la mezcla y el mastering del audio.
BONI – Avant Première (En Vivo) (EP)
Bizarro
Si la vida fuera una película, BONI la musicalizaría con el álbum «Avant Première». Una obra que trasciende el concepto de banda sonora y que hoy presenta su versión en vivo, registrada el 6 de diciembre de 2025 en una Sala Zitarrosa colmada, donde BONI, su banda y grandes invitados pusieron a la platea a cantar y bailar.
«Avant Première» transita entre el pop y lo urbano, fusionados con R&B, bossa nova y disco, con una voz que destaca por sus destellos de soul y jazz. El show recorrió un repertorio completo de canciones propias durante una hora y media, además de contar con invitados de la escena local y varias sorpresas.
Bizarro
Si la vida fuera una película, BONI la musicalizaría con el álbum «Avant Première». Una obra que trasciende el concepto de banda sonora y que hoy presenta su versión en vivo, registrada el 6 de diciembre de 2025 en una Sala Zitarrosa colmada, donde BONI, su banda y grandes invitados pusieron a la platea a cantar y bailar.
«Avant Première» transita entre el pop y lo urbano, fusionados con R&B, bossa nova y disco, con una voz que destaca por sus destellos de soul y jazz. El show recorrió un repertorio completo de canciones propias durante una hora y media, además de contar con invitados de la escena local y varias sorpresas.
Hurakán Martínez – Juan Pueblo (En Vivo) (Single)
Bizarro
El rapero uruguayo Hurakán Martínez, junto a los músicos de AFC, lanza «Juan Pueblo», primer single de su próximo EP «Barras sobre Barras Vivo» que estará disponible desde el 2 de octubre.
El corte es un relato directo sobre la vida, la política y la supervivencia en «el país más gris al sur del mapa».
Narrado desde la mirada de un ciudadano común que carga el peso de un sistema que lo excluye.
La producción estuvo a cargo de Vicio, con mezcla de Bruno Cammá y la participación de AFC, banda con más de 15 años de trayectoria y fuerte arraigo en la identidad maragata.
Bizarro
El rapero uruguayo Hurakán Martínez, junto a los músicos de AFC, lanza «Juan Pueblo», primer single de su próximo EP «Barras sobre Barras Vivo» que estará disponible desde el 2 de octubre.
El corte es un relato directo sobre la vida, la política y la supervivencia en «el país más gris al sur del mapa».
Narrado desde la mirada de un ciudadano común que carga el peso de un sistema que lo excluye.
La producción estuvo a cargo de Vicio, con mezcla de Bruno Cammá y la participación de AFC, banda con más de 15 años de trayectoria y fuerte arraigo en la identidad maragata.
BELLAVISTA – Lo Que Puedo (EP)
Independiente
BELLAVISTA es el proyecto musical de Federico Pintos, nacido del deseo de explorar, experimentar y poner en música su propia voz. Con influencias diversas y una sensibilidad particular, Bellavista propone canciones que combinan energía, introspección y una mirada honesta sobre lo cotidiano. El nombre BELLAVISTA surge como una suerte de paisaje musical que Federico busca evocar con su música, una imagen cálida y confortable con matices melancólicos.
Este trabajo compuesto por seis canciones nos presenta una versión más consolidada del proyecto con un sonido indie bien definido, donde el sentir oscila entre la euforia y el desconcierto de quien se siente perdido y busca volver a hacer pie, generando paisajes sonoros muy vividos.
Partiendo desde la canción que abre y le da el nombre al EP, y que planta como bandera el concepto de “aunque a veces todo me sale mal, hago lo que puedo”, BELLAVISTA propone hacer más allá de las adversidades y la idea de sanar y empezar de nuevo. Esta idea también se desarrolla en Lo Bueno de las Cosas, canción en la que participa Rodra como artista invitada, una presencia cercana en el proceso de creación de BELLAVISTA, aportando una dimensión emocional y expresiva que profundiza a la canción en sí generando un espacio sonoro al que volver en momentos de desconexión, cuando el mundo externo se vuelve difícil de habitar.
En contraparte, canciones como Asi o Color Calor generan una atmósfera más relajada a través de imágenes reconocibles que valoran lo simple y lo cotidiano como experiencia emocional.
Independiente
BELLAVISTA es el proyecto musical de Federico Pintos, nacido del deseo de explorar, experimentar y poner en música su propia voz. Con influencias diversas y una sensibilidad particular, Bellavista propone canciones que combinan energía, introspección y una mirada honesta sobre lo cotidiano. El nombre BELLAVISTA surge como una suerte de paisaje musical que Federico busca evocar con su música, una imagen cálida y confortable con matices melancólicos.
Este trabajo compuesto por seis canciones nos presenta una versión más consolidada del proyecto con un sonido indie bien definido, donde el sentir oscila entre la euforia y el desconcierto de quien se siente perdido y busca volver a hacer pie, generando paisajes sonoros muy vividos.
Partiendo desde la canción que abre y le da el nombre al EP, y que planta como bandera el concepto de “aunque a veces todo me sale mal, hago lo que puedo”, BELLAVISTA propone hacer más allá de las adversidades y la idea de sanar y empezar de nuevo. Esta idea también se desarrolla en Lo Bueno de las Cosas, canción en la que participa Rodra como artista invitada, una presencia cercana en el proceso de creación de BELLAVISTA, aportando una dimensión emocional y expresiva que profundiza a la canción en sí generando un espacio sonoro al que volver en momentos de desconexión, cuando el mundo externo se vuelve difícil de habitar.
En contraparte, canciones como Asi o Color Calor generan una atmósfera más relajada a través de imágenes reconocibles que valoran lo simple y lo cotidiano como experiencia emocional.
Adriana Hernández – El País De Los Pájaros (Single)
Dora Club Records
Adriana Hernández publicó el single “El País de los Pájaros”. Según publicó la cantante y compositora, el tema “nació en 2021, como consigna de un Taller de Composición de Gonzalo Deniz (Franny Glass). La propuesta era realizar una canción que no tuviera instrumentos (obviando que la voz es un instrumento, claro). Entonces decidí tomar el desafío utilizando solo mi voz y mi cuerpo, este último como base para la percusión.
Lo que salió es una canción con inspiración folk, que habla básicamente de la libertad, sirviéndose de la liviandad de los pájaros como metáfora. Es una canción esperanzadora (o eso pretende), pensada para ser interpretada algún día con un gran coro.”
La mezcla inicial de la maqueta fue realizada por Emiliano Ferreira, y luego se terminó de grabar, mezclar y masterizar en el estudio de Guillermo Berta. Las voces, percusión y producción artística son de autoría de Adriana.
La tapa que da imagen al sencillo fue realizada en acuarela por Daniela Lucia, y el mismo es editado por el sello independiente Dora Club Records.
Dora Club Records
Adriana Hernández publicó el single “El País de los Pájaros”. Según publicó la cantante y compositora, el tema “nació en 2021, como consigna de un Taller de Composición de Gonzalo Deniz (Franny Glass). La propuesta era realizar una canción que no tuviera instrumentos (obviando que la voz es un instrumento, claro). Entonces decidí tomar el desafío utilizando solo mi voz y mi cuerpo, este último como base para la percusión.
Lo que salió es una canción con inspiración folk, que habla básicamente de la libertad, sirviéndose de la liviandad de los pájaros como metáfora. Es una canción esperanzadora (o eso pretende), pensada para ser interpretada algún día con un gran coro.”
La mezcla inicial de la maqueta fue realizada por Emiliano Ferreira, y luego se terminó de grabar, mezclar y masterizar en el estudio de Guillermo Berta. Las voces, percusión y producción artística son de autoría de Adriana.
La tapa que da imagen al sencillo fue realizada en acuarela por Daniela Lucia, y el mismo es editado por el sello independiente Dora Club Records.
Ximena Bedó – “Fuerza Àlla” (Álbum)
Aceituna Brava
“Fuerza Àlla” es el cuarto álbum de Ximena Bedó . En él confluyen las canciones montevideanas, sonidos distorsionados o puramente orgánicos, una larga experimentación entre el mundo instrumental y el mundo de los sintes y samplers.
Editado por el sello discográfico Aceituna Brava – Guilherme de Alencar Pinto y Fernando Ulivi -, “Fuerza Àlla” es un álbum emocional y enérgico, que se hizo a lo largo de cinco largos años de forma para nada lineal, en una profunda búsqueda de interacción entre lenguajes, collage, spoken word, cut up, ruidismo y room tone, con la emotividad y una voz genuina como principales conductores.
Es un disco confesional con un universo propio, donde coexisten surcos de extrema intimidad ( “Mi nombre” , “Dos Aguas” ) con pasajes de estruendo ( “Fuerza álla” , “Ron Ron” ), algunos luminosos momentos estribilleros ( “Lady gagá” “Urano” ), tragicomedia, y un constante desplazamiento de los típicos límites del formato canción ( “Carne tibia de canción”, “Mi corazón es mío” ).
Las composiciones y textos son todos de Ximena Bedó, del año 2021, en un período de total aislamiento y singular circunstancia, salvo “Dos Aguas” que proviene de varios años atrás.
En su último disco, que contiene ocho canciones, se plantean dilemas humanos tan íntimos como universales. Fuerza àlla , que a fin de cuentas es fuerza áca , contempla la potencia de la espiritualidad reflejada en la fuerza motriz, los destellos de otras temporalidades y el ánima de las habitaciones y los objetos. Habitado por ruidos, errores e imprevistos, el disco se fue perfilando a sí mismo como un statement en defensa de la vida real, humana y sensorial.
El origen, la caída, el dolor, la risa, los amigos y Dios.
Aceituna Brava
“Fuerza Àlla” es el cuarto álbum de Ximena Bedó . En él confluyen las canciones montevideanas, sonidos distorsionados o puramente orgánicos, una larga experimentación entre el mundo instrumental y el mundo de los sintes y samplers.
Editado por el sello discográfico Aceituna Brava – Guilherme de Alencar Pinto y Fernando Ulivi -, “Fuerza Àlla” es un álbum emocional y enérgico, que se hizo a lo largo de cinco largos años de forma para nada lineal, en una profunda búsqueda de interacción entre lenguajes, collage, spoken word, cut up, ruidismo y room tone, con la emotividad y una voz genuina como principales conductores.
Es un disco confesional con un universo propio, donde coexisten surcos de extrema intimidad ( “Mi nombre” , “Dos Aguas” ) con pasajes de estruendo ( “Fuerza álla” , “Ron Ron” ), algunos luminosos momentos estribilleros ( “Lady gagá” “Urano” ), tragicomedia, y un constante desplazamiento de los típicos límites del formato canción ( “Carne tibia de canción”, “Mi corazón es mío” ).
Las composiciones y textos son todos de Ximena Bedó, del año 2021, en un período de total aislamiento y singular circunstancia, salvo “Dos Aguas” que proviene de varios años atrás.
En su último disco, que contiene ocho canciones, se plantean dilemas humanos tan íntimos como universales. Fuerza àlla , que a fin de cuentas es fuerza áca , contempla la potencia de la espiritualidad reflejada en la fuerza motriz, los destellos de otras temporalidades y el ánima de las habitaciones y los objetos. Habitado por ruidos, errores e imprevistos, el disco se fue perfilando a sí mismo como un statement en defensa de la vida real, humana y sensorial.
El origen, la caída, el dolor, la risa, los amigos y Dios.