Luciano Supervielle – Emi (Banda Sonora)
Little Butterfly Records
El músico, compositor y productor uruguayo Luciano Supervielle acaba de editar en plataformas la música original compuesta para “Emi” (2025), tercera película del director argentino Ezequiel Erriquez Mena.
El film, coproducción entre Argentina y Uruguay, ha sido catalogado como un drama pequeño en escala pero con intensa carga emocional que se refleja en las sutiles actuaciones de su elenco.
Little Butterfly Records
El músico, compositor y productor uruguayo Luciano Supervielle acaba de editar en plataformas la música original compuesta para “Emi” (2025), tercera película del director argentino Ezequiel Erriquez Mena.
El film, coproducción entre Argentina y Uruguay, ha sido catalogado como un drama pequeño en escala pero con intensa carga emocional que se refleja en las sutiles actuaciones de su elenco.
Gonzalo Silva – Los Buenos Tiempos (Álbum)
Little Butterfly Records
Hay muchas maneras de escribir canciones. Las canciones de Gonzalo Silva son como pequeños cuentos, relatos que nos invitan a conocer historias y personajes que se mueven en un límite impreciso en el que es imposible saber cuánto es ficción y cuánto autobiografía, y en realidad no importa.
Cuentos sobre iniciaciones, desencantos y desencuentros amorosos, personajes contradictorios, romances nuevos, soledades íntimas, pérdidas imposibles. Cuentos en los que aparentemente nadie toma partido y son las imágenes, con un lenguaje que juega con lo cinematográfico, las que describen sin juzgar.
Musicalmente el recorrido no es menos variopinto. El sonido puede ser melancólico o rabioso, triste o esperanzador. Se adivinan influencias muy variadas, pero el conjunto consigue una sonoridad original.
Desde las rockeras “Mi abuelo el doctor” o “Futuros fósiles”, pasando por los cortes “La luz incidental” y “La educación sentimental”, hasta gemas como “Tula” y el gran cierre apoteósico de “Solo por amor”, el disco entero da cuenta de una gran versatilidad compositiva, al tiempo que denota el espíritu abierto y ecléctico de su creador.
Canciones de autor que se desprenden del formato clásico de voz y guitarra para alcanzar alturas sonoras complejas y a la vez accesibles. “Los Buenos Tiempos” cuenta con la brillante y siempre sobria producción artística de Santiago Peralta, y la participación de Manuel Souto en baterías y Laura Gutman y Romina Peluffo en coros.
Little Butterfly Records
Hay muchas maneras de escribir canciones. Las canciones de Gonzalo Silva son como pequeños cuentos, relatos que nos invitan a conocer historias y personajes que se mueven en un límite impreciso en el que es imposible saber cuánto es ficción y cuánto autobiografía, y en realidad no importa.
Cuentos sobre iniciaciones, desencantos y desencuentros amorosos, personajes contradictorios, romances nuevos, soledades íntimas, pérdidas imposibles. Cuentos en los que aparentemente nadie toma partido y son las imágenes, con un lenguaje que juega con lo cinematográfico, las que describen sin juzgar.
Musicalmente el recorrido no es menos variopinto. El sonido puede ser melancólico o rabioso, triste o esperanzador. Se adivinan influencias muy variadas, pero el conjunto consigue una sonoridad original.
Desde las rockeras “Mi abuelo el doctor” o “Futuros fósiles”, pasando por los cortes “La luz incidental” y “La educación sentimental”, hasta gemas como “Tula” y el gran cierre apoteósico de “Solo por amor”, el disco entero da cuenta de una gran versatilidad compositiva, al tiempo que denota el espíritu abierto y ecléctico de su creador.
Canciones de autor que se desprenden del formato clásico de voz y guitarra para alcanzar alturas sonoras complejas y a la vez accesibles. “Los Buenos Tiempos” cuenta con la brillante y siempre sobria producción artística de Santiago Peralta, y la participación de Manuel Souto en baterías y Laura Gutman y Romina Peluffo en coros.
Martín Rivero – AMIA Theme (Single)
Little Butterfly Records
El compositor y músico Martín Rivero lanza dos piezas originales compuestas para la serie AMIA, dirigida por Guillermo Rocamora y producida por Dori Media Group junto a Cimarrón. La serie fue nominada a los Premios Martín Fierro 2026 y estrenada en 2025 en Netflix Israel, Telefé y Flow Argentina.
Esta producción explora uno de los episodios más complejos y sensibles de la historia reciente de Argentina. Su música fue concebida como una dimensión narrativa esencial, capaz de acompañar tanto la tensión dramática como la dimensión humana de los hechos.
El universo sonoro creado por Rivero combina minimalismo, atmósfera y una identidad profundamente vinculada al paisaje cultural de Buenos Aires. Entre las piezas de la banda sonora se encuentra “Canario”, el tema instrumental que abre cada episodio.
Construido sobre un pulso contenido y motivos melódicos breves, el track establece desde el primer momento un clima de expectativa y tensión. En su desarrollo, el bandoneón emerge como un elemento evocativo clave: su timbre, íntimamente asociado al imaginario sonoro porteño, aparece en fragmentos y gestos breves que funcionan como ecos del territorio donde transcurre la historia. Este tratamiento recuerda, de manera sutil, la sensibilidad expresiva del universo musical de Astor Piazzolla, integrando tradición e identidad local dentro de una estética cinematográfica contemporánea.
Dentro de ese mismo paisaje musical aparece “El Mundo Entero”, una canción interpretada por el propio Martín Rivero que introduce una dimensión más íntima y contemplativa. A través de una letra de imágenes poéticas y simbólicas, la pieza reflexiona sobre el destino, la fragilidad y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana. La melodía, profundamente expresiva, se desarrolla con una cualidad casi hipnótica, mientras una producción minimalista sitúa la voz en primer plano y permite que cada frase respire con naturalidad.
En conjunto, estas composiciones revelan el enfoque musical de Martín Rivero para AMIA: una escritura que combina atmósfera cinematográfica, identidad territorial y sensibilidad narrativa. La música no solo acompaña la historia, sino que amplía su dimensión emocional, funcionando como una puerta de entrada sonora al mundo complejo y profundamente humano que propone la serie.
Little Butterfly Records
El compositor y músico Martín Rivero lanza dos piezas originales compuestas para la serie AMIA, dirigida por Guillermo Rocamora y producida por Dori Media Group junto a Cimarrón. La serie fue nominada a los Premios Martín Fierro 2026 y estrenada en 2025 en Netflix Israel, Telefé y Flow Argentina.
Esta producción explora uno de los episodios más complejos y sensibles de la historia reciente de Argentina. Su música fue concebida como una dimensión narrativa esencial, capaz de acompañar tanto la tensión dramática como la dimensión humana de los hechos.
El universo sonoro creado por Rivero combina minimalismo, atmósfera y una identidad profundamente vinculada al paisaje cultural de Buenos Aires. Entre las piezas de la banda sonora se encuentra “Canario”, el tema instrumental que abre cada episodio.
Construido sobre un pulso contenido y motivos melódicos breves, el track establece desde el primer momento un clima de expectativa y tensión. En su desarrollo, el bandoneón emerge como un elemento evocativo clave: su timbre, íntimamente asociado al imaginario sonoro porteño, aparece en fragmentos y gestos breves que funcionan como ecos del territorio donde transcurre la historia. Este tratamiento recuerda, de manera sutil, la sensibilidad expresiva del universo musical de Astor Piazzolla, integrando tradición e identidad local dentro de una estética cinematográfica contemporánea.
Dentro de ese mismo paisaje musical aparece “El Mundo Entero”, una canción interpretada por el propio Martín Rivero que introduce una dimensión más íntima y contemplativa. A través de una letra de imágenes poéticas y simbólicas, la pieza reflexiona sobre el destino, la fragilidad y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana. La melodía, profundamente expresiva, se desarrolla con una cualidad casi hipnótica, mientras una producción minimalista sitúa la voz en primer plano y permite que cada frase respire con naturalidad.
En conjunto, estas composiciones revelan el enfoque musical de Martín Rivero para AMIA: una escritura que combina atmósfera cinematográfica, identidad territorial y sensibilidad narrativa. La música no solo acompaña la historia, sino que amplía su dimensión emocional, funcionando como una puerta de entrada sonora al mundo complejo y profundamente humano que propone la serie.
Luis Angelero – Aurora (Single / Videoclip)
Recuerdos Humanos
Luis Angelero presentó “Aurora”, el primer adelanto de “Adorador”, su segundo álbum de estudio. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y funciona como la puerta de entrada a un nuevo universo sonoro y emocional dentro de la obra del músico y productor.
Con una estructura atravesada por contrastes, “Aurora” combina una estrofa de pulso bailable con un estribillo que irrumpe de manera frontal e intensa.
La producción artística estuvo a cargo de Santiago Marrero, mientras que la mezcla fue realizada por Nicolás Demczylo y el mastering por Julio Berta. El videoclip fue dirigido por Molinari.
Recuerdos Humanos
Luis Angelero presentó “Aurora”, el primer adelanto de “Adorador”, su segundo álbum de estudio. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y funciona como la puerta de entrada a un nuevo universo sonoro y emocional dentro de la obra del músico y productor.
Con una estructura atravesada por contrastes, “Aurora” combina una estrofa de pulso bailable con un estribillo que irrumpe de manera frontal e intensa.
La producción artística estuvo a cargo de Santiago Marrero, mientras que la mezcla fue realizada por Nicolás Demczylo y el mastering por Julio Berta. El videoclip fue dirigido por Molinari.
Camila Ferrari & Nacho Mateu – Guitarrón Negro (Single)
Independiente
Camila Ferrari y Nacho Mateu presentaron “Guitarrón Negro”, el primer adelanto de un nuevo trabajo conjunto que verá la luz proximamente.
El corte propone un cruce entre la canción rioplatense, la raíz criolla y una sensibilidad contemporánea, apoyándose en una instrumentación austera y una atmósfera cargada de intimidad.
El nuevo material será presentado en vivo el próximo 11 de junio a las 21 h en Sociedad Urbana Villa Dolores, en un formato banda especialmente armado para la ocasión. Además de Ferrari y Mateu, el show contará con Antoni Gajduk en guitarra, Juan Manuel Cayota en batería y Fede Blois en percusión. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.
Independiente
Camila Ferrari y Nacho Mateu presentaron “Guitarrón Negro”, el primer adelanto de un nuevo trabajo conjunto que verá la luz proximamente.
El corte propone un cruce entre la canción rioplatense, la raíz criolla y una sensibilidad contemporánea, apoyándose en una instrumentación austera y una atmósfera cargada de intimidad.
El nuevo material será presentado en vivo el próximo 11 de junio a las 21 h en Sociedad Urbana Villa Dolores, en un formato banda especialmente armado para la ocasión. Además de Ferrari y Mateu, el show contará con Antoni Gajduk en guitarra, Juan Manuel Cayota en batería y Fede Blois en percusión. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.