Trotsky Vengarán – Yerba Mala (single)
Bizarro
Con shows repletos en Montevideo y el interior del país, una reciente gira por España que conquistó nuevos públicos, y una agenda cargada de presentaciones antes de cerrar el 2025, Trotsky Vengarán atraviesa uno de los momentos más intensos de su carrera.
En los últimos meses, la banda no ha dejado de lanzar canciones que, a pocos días de su estreno, escalaron rápidamente a los primeros puestos del chart nacional y se destacaron en plataformas digitales. Temas como “Barrio”, “Mil Infiernos” y “Jugados a nuestra suerte” consolidan una propuesta artística que combina potencia sonora con una estética cinematográfica, tanto en lo musical como en lo visual.
Ahora, Trotsky lo vuelve a hacer con el lanzamiento de “Yerba mala”, un nuevo track que se suma a su colección de himnos de resistencia. Con una lírica directa y combativa, la canción se convierte en una declaración de principios y se planta firme “aguantando el mostrador”, con una voz que no se rinde y que invita a resistir “codo a codo”.
Con este nuevo lanzamiento, la banda demuestra que sigue tan vigente como siempre, manteniendo su espíritu crítico, su mordaz sentido del humor y una mirada lúcida sobre la realidad. Todo esto mientras avanza en la producción de su próximo álbum de estudio, previsto para 2026.
Bizarro
Con shows repletos en Montevideo y el interior del país, una reciente gira por España que conquistó nuevos públicos, y una agenda cargada de presentaciones antes de cerrar el 2025, Trotsky Vengarán atraviesa uno de los momentos más intensos de su carrera.
En los últimos meses, la banda no ha dejado de lanzar canciones que, a pocos días de su estreno, escalaron rápidamente a los primeros puestos del chart nacional y se destacaron en plataformas digitales. Temas como “Barrio”, “Mil Infiernos” y “Jugados a nuestra suerte” consolidan una propuesta artística que combina potencia sonora con una estética cinematográfica, tanto en lo musical como en lo visual.
Ahora, Trotsky lo vuelve a hacer con el lanzamiento de “Yerba mala”, un nuevo track que se suma a su colección de himnos de resistencia. Con una lírica directa y combativa, la canción se convierte en una declaración de principios y se planta firme “aguantando el mostrador”, con una voz que no se rinde y que invita a resistir “codo a codo”.
Con este nuevo lanzamiento, la banda demuestra que sigue tan vigente como siempre, manteniendo su espíritu crítico, su mordaz sentido del humor y una mirada lúcida sobre la realidad. Todo esto mientras avanza en la producción de su próximo álbum de estudio, previsto para 2026.
Fer O-Smith – Delirio en el Tiempo (single / videoclip)
Independiente
“Delirio en el tiempo” es el primer adelanto del álbum conceptual homónimo de Fer O-Smith que verá la luz en 2026. En esta pieza inaugural, la artista aborda uno de los grandes malestares contemporáneos: la ansiedad.
El videoclip —guionado por la propia Fer O-Smith y dirigido por Distante Producciones— se mueve en una estética noventera que remite a la era dorada de MTV. Con una mezcla de ironía y fantasía, Fero recurre a una referencia clásica: el conejo de Alicia en el País de las Maravillas, figura que aquí encarna al “ladrón de tiempo” que aparece en medio del insomnio para acelerar la mente y cuestionarlo todo. En lo musical, “Delirio en el tiempo” fusiona versos tangueros con energía rockera alternativa en sus estribillos, creando un clima intenso y emocional que acompaña a la perfección el concepto del tema.
Fero (composición, voz), Germán Rodríguez (bajo), Diego Bonomo (guitarra), Ana Clara Fleitas (teclado), Tote Fernández (batería). Grabado en Aural Estudio por Pablo Soiza.
Independiente
“Delirio en el tiempo” es el primer adelanto del álbum conceptual homónimo de Fer O-Smith que verá la luz en 2026. En esta pieza inaugural, la artista aborda uno de los grandes malestares contemporáneos: la ansiedad.
El videoclip —guionado por la propia Fer O-Smith y dirigido por Distante Producciones— se mueve en una estética noventera que remite a la era dorada de MTV. Con una mezcla de ironía y fantasía, Fero recurre a una referencia clásica: el conejo de Alicia en el País de las Maravillas, figura que aquí encarna al “ladrón de tiempo” que aparece en medio del insomnio para acelerar la mente y cuestionarlo todo. En lo musical, “Delirio en el tiempo” fusiona versos tangueros con energía rockera alternativa en sus estribillos, creando un clima intenso y emocional que acompaña a la perfección el concepto del tema.
Fero (composición, voz), Germán Rodríguez (bajo), Diego Bonomo (guitarra), Ana Clara Fleitas (teclado), Tote Fernández (batería). Grabado en Aural Estudio por Pablo Soiza.
Black Smoke – Vuelvo a Creer (single)
Independiente
Black Smoke presenta “Vuelvo a Creer», su nuevo single y tercer adelanto del próximo disco de estudio. La banda continúa expandiendo su identidad sonora con una propuesta que combina la fuerza del rock con climas más sensibles y atmosféricos como el blues, abriendo una nueva puerta dentro del universo musical del grupo.
El tema explora ese instante frágil entre el sueño y la realidad, cuando una imagen, un recuerdo o una sensación parecen más vivos que lo que tenemos delante. Habla de reencontrarse con aquello que uno creía perdido, de volver a sentir, volver a soñar y volver a creer, aunque solo dure un instante. Y si esta noche no es igual a las demás, es porque esta vez el sueño insiste con un poco más de fuerza, en convertirse en realidad.
En esta oportunidad, Black Smoke suma dos colaboraciones: Victoria Bonavita en coros y Gerardo González (Socio) en teclados, ampliando el color y profundidad del arreglo final.
Con este lanzamiento, la banda reafirma su evolución artística y anticipa una nueva etapa creativa de cara al próximo álbum.
Independiente
Black Smoke presenta “Vuelvo a Creer», su nuevo single y tercer adelanto del próximo disco de estudio. La banda continúa expandiendo su identidad sonora con una propuesta que combina la fuerza del rock con climas más sensibles y atmosféricos como el blues, abriendo una nueva puerta dentro del universo musical del grupo.
El tema explora ese instante frágil entre el sueño y la realidad, cuando una imagen, un recuerdo o una sensación parecen más vivos que lo que tenemos delante. Habla de reencontrarse con aquello que uno creía perdido, de volver a sentir, volver a soñar y volver a creer, aunque solo dure un instante. Y si esta noche no es igual a las demás, es porque esta vez el sueño insiste con un poco más de fuerza, en convertirse en realidad.
En esta oportunidad, Black Smoke suma dos colaboraciones: Victoria Bonavita en coros y Gerardo González (Socio) en teclados, ampliando el color y profundidad del arreglo final.
Con este lanzamiento, la banda reafirma su evolución artística y anticipa una nueva etapa creativa de cara al próximo álbum.
Ju de Artega – Rechupete (single / videoclip)
Bizarro
«Rechupete» es el nuevo single de Ju de Arteaga, en el cual queda de manifiesto su forma de vivir la música de una forma lúdica y experimental.
Julieta describe el proceso de composición de «Rechupete» como rápido y cargado de risas. Esta energía se transmite al cantarla en vivo, se puede ver una respuesta única por parte del público, que percibe el juego que se genera en el escenario, las risas y complicidad entre las y los artistas, transformando la canción en un momento muy especial y la llevándola a ser en la favorita de muchos en el entorno de Julieta.
“Sola en casa, encontré una secuencia de acordes interesante y escribí lo que terminó siendo el primer verso: ¿Quién te permitió ser tan feo? Esto dio pie a una hora de experimentación en el que me permití jugar con un lenguaje empalagoso y atrevido. Es una canción en la que me divertí muchísimo creando, y creo que esa emoción también se transmite al escucharla”
Bizarro
«Rechupete» es el nuevo single de Ju de Arteaga, en el cual queda de manifiesto su forma de vivir la música de una forma lúdica y experimental.
Julieta describe el proceso de composición de «Rechupete» como rápido y cargado de risas. Esta energía se transmite al cantarla en vivo, se puede ver una respuesta única por parte del público, que percibe el juego que se genera en el escenario, las risas y complicidad entre las y los artistas, transformando la canción en un momento muy especial y la llevándola a ser en la favorita de muchos en el entorno de Julieta.
“Sola en casa, encontré una secuencia de acordes interesante y escribí lo que terminó siendo el primer verso: ¿Quién te permitió ser tan feo? Esto dio pie a una hora de experimentación en el que me permití jugar con un lenguaje empalagoso y atrevido. Es una canción en la que me divertí muchísimo creando, y creo que esa emoción también se transmite al escucharla”