Traidores – Acústico – Teatro Solís 2012 (álbum)
Traidores, una de las bandas más emblemáticas del rock uruguayo, continúa manteniendo vivo su legado con el lanzamiento del álbum «Acústico – Teatro Solís 2012».
Estas canciones y videos fueron rescatados de los inolvidables shows acústicos «Teatros Nocturnos», realizados en el Teatro Solís en 2012. Un registro histórico que emociona tanto a los seguidores de siempre como a nuevas generaciones.
En un contexto íntimo, sus composiciones adquirieron una nueva dimensión, destacándose por su esencia pura, sin artificios ni excesos, y envueltas en la cálida acústica del Teatro Solís.
Conformada por Juan Casanova (voz) y Víctor Nattero (guitarra), junto a Daniel Jacques (bajo), Marcelo Oliveira (batería) y Hernán Romay (guitarra rítmica), la banda contó con la participación de destacados invitados como Juan Campodónico, Sebastián Teysera, Denis Ramos, Alejandro Piccone y Luciano Supervielle, quienes aportaron su talento en estas presentaciones.
Entre los clásicos incluidos en el repertorio, se encuentran “Fundas Plásticas”, “Ella sabe bien”, “Bailando en la oscuridad” y “Máquina”, canciones que ya cuentan con sus videos en YouTube bajo la dirección de Pablo Abdala.
Traidores, una de las bandas más emblemáticas del rock uruguayo, continúa manteniendo vivo su legado con el lanzamiento del álbum «Acústico – Teatro Solís 2012».
Estas canciones y videos fueron rescatados de los inolvidables shows acústicos «Teatros Nocturnos», realizados en el Teatro Solís en 2012. Un registro histórico que emociona tanto a los seguidores de siempre como a nuevas generaciones.
En un contexto íntimo, sus composiciones adquirieron una nueva dimensión, destacándose por su esencia pura, sin artificios ni excesos, y envueltas en la cálida acústica del Teatro Solís.
Conformada por Juan Casanova (voz) y Víctor Nattero (guitarra), junto a Daniel Jacques (bajo), Marcelo Oliveira (batería) y Hernán Romay (guitarra rítmica), la banda contó con la participación de destacados invitados como Juan Campodónico, Sebastián Teysera, Denis Ramos, Alejandro Piccone y Luciano Supervielle, quienes aportaron su talento en estas presentaciones.
Entre los clásicos incluidos en el repertorio, se encuentran “Fundas Plásticas”, “Ella sabe bien”, “Bailando en la oscuridad” y “Máquina”, canciones que ya cuentan con sus videos en YouTube bajo la dirección de Pablo Abdala.
Agustín Casulo – Como Quema! (single/visualizer)
El nuevo single de Agustín Casulo fusiona la cumbia con una esencia introspectiva.
Tras el lanzamiento de “Sibarita”, Agustín Casulo sigue expandiendo su universo sonoro con «Como quema!», una cumbia festiva y envolvente que combina la energía del género urbano con la profundidad de las raíces latinoamericanas.
«Como quema!» relata el ardor de un amor no confesado, con una lírica cargada de emoción.
El nuevo single de Agustín Casulo fusiona la cumbia con una esencia introspectiva.
Tras el lanzamiento de “Sibarita”, Agustín Casulo sigue expandiendo su universo sonoro con «Como quema!», una cumbia festiva y envolvente que combina la energía del género urbano con la profundidad de las raíces latinoamericanas.
«Como quema!» relata el ardor de un amor no confesado, con una lírica cargada de emoción.
Paola Larrama – Un Cuarto Propio (álbum)
Paola Larrama publicó su primer trabajo, titulado “Un cuarto propio”. Se trata de la música de la obra homónima, del Colectivo La Tijera, que realizó funciones en Montevideo, Paysandú, Chile, y Argentina en 2024. El disco contiene la música original, compuesta por Paola Larrama, así como textos y texturas que forman parte de la obra.
Sobre la obra de teatro:
“A partir de los relatos de su madre y abuelas, una mujer indaga sobre la forma en que otras mujeres, aún en latitudes lejanas, han puesto sus cuerpos al servicio del mundo. En esta habitación, entonces, esta mujer se multiplica.”
Este disco multiplica los modos de reconocernos. Es un viaje que expande la obra desde una de sus dimensiones centrales: el universo sonoro y musical. Tomando algunos de los hilos que conectan esta historia compartida, el disco pone a disposición un nuevo tejido. Uno que permita actualizar la experiencia y hallar nuevos ecos desde cada cuarto propio, pero al mismo tiempo, un tejido abierto para quienes no vieron la obra, pero han visto a las mujeres de sus vidas trabajar, temer, desear, acompañarse.
Paola Larrama publicó su primer trabajo, titulado “Un cuarto propio”. Se trata de la música de la obra homónima, del Colectivo La Tijera, que realizó funciones en Montevideo, Paysandú, Chile, y Argentina en 2024. El disco contiene la música original, compuesta por Paola Larrama, así como textos y texturas que forman parte de la obra.
Sobre la obra de teatro:
“A partir de los relatos de su madre y abuelas, una mujer indaga sobre la forma en que otras mujeres, aún en latitudes lejanas, han puesto sus cuerpos al servicio del mundo. En esta habitación, entonces, esta mujer se multiplica.”
Este disco multiplica los modos de reconocernos. Es un viaje que expande la obra desde una de sus dimensiones centrales: el universo sonoro y musical. Tomando algunos de los hilos que conectan esta historia compartida, el disco pone a disposición un nuevo tejido. Uno que permita actualizar la experiencia y hallar nuevos ecos desde cada cuarto propio, pero al mismo tiempo, un tejido abierto para quienes no vieron la obra, pero han visto a las mujeres de sus vidas trabajar, temer, desear, acompañarse.