Fernando Cabrera & Joan Manuel Serrat – Te Abracé En La Noche (Single)
Montevideo Music Group
Hay encuentros que comienzan mucho antes de que dos artistas compartan un escenario. Para Fernando Cabrera, Joan Manuel Serrat ha sido siempre una figura admirada, un referente en el oficio de escribir y cantar. Por eso, que Serrat haya aceptado interpretar “Te abracé en la noche” para el álbum CABRERA EN MÍ tiene algo de círculo que finalmente se cierra.
Pero la historia entre ambos no comenzó con esta grabación.
En febrero de 2015, durante la gira Antología Desordenada, Serrat invitó a Fernando Cabrera a compartir escenario en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Juntos interpretaron “El Titiritero”. Un año más tarde volvieron a encontrarse, esta vez en el Estadio Centenario, durante el homenaje a Alfredo Zitarrosa que Cabrera dirigió musicalmente.
Cuando Fernando llegó por primera vez a España con su música, en 2016, Serrat volvió a estar presente. En Barcelona, insistió en acompañarlo sobre el escenario, en un gesto de generosidad que Cabrera recuerda especialmente.
Hoy, los caminos vuelven a cruzarse.
Serrat pone su voz en una de las canciones más queridas y versionadas del repertorio de Fernando Cabrera: “Te abracé en la noche”, una composición nacida en el disco Viveza que, con el paso de los años, encontró nuevas vidas en las voces de artistas de distintas generaciones.
La canción adquiere ahora una nueva dimensión en la interpretación de Joan Manuel Serrat y se convierte en el nuevo lanzamiento de CABRERA EN MÍ, el proyecto que reúne a Fernando Cabrera con artistas fundamentales de la música de distintas épocas y geografías.
Sobre el origen de la canción y el encuentro con Serrat, Cabrera recuerda:
“El querido amigo, músico y luthier Ariel Ameijenda me prestó su rancho en Valizas, fabricado por él mismo; imaginen la perfección de la obra. Allá me instalé con varios bocetos e ideas inacabadas. Tenía pronta la letra pero no la música de ‘Te abracé en la noche’. Dejé correr los días trabajando en otros temas y esperando.
Una tarde se presentó entera esta música, que sentí como proveniente de otra época, de ancestros europeos de hace siglos, emparentada quizá con nanas, canciones de cuna, con perdidas y presentes inocencias.
Serrat la recibió y en tres o cuatro días volvió así, ya terminada y pronta como ustedes la están escuchando, con este vendaval de emoción en su voz, y la participación invaluable de sus músicos. Fue el primero en mandar su versión”.
Montevideo Music Group
Hay encuentros que comienzan mucho antes de que dos artistas compartan un escenario. Para Fernando Cabrera, Joan Manuel Serrat ha sido siempre una figura admirada, un referente en el oficio de escribir y cantar. Por eso, que Serrat haya aceptado interpretar “Te abracé en la noche” para el álbum CABRERA EN MÍ tiene algo de círculo que finalmente se cierra.
Pero la historia entre ambos no comenzó con esta grabación.
En febrero de 2015, durante la gira Antología Desordenada, Serrat invitó a Fernando Cabrera a compartir escenario en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Juntos interpretaron “El Titiritero”. Un año más tarde volvieron a encontrarse, esta vez en el Estadio Centenario, durante el homenaje a Alfredo Zitarrosa que Cabrera dirigió musicalmente.
Cuando Fernando llegó por primera vez a España con su música, en 2016, Serrat volvió a estar presente. En Barcelona, insistió en acompañarlo sobre el escenario, en un gesto de generosidad que Cabrera recuerda especialmente.
Hoy, los caminos vuelven a cruzarse.
Serrat pone su voz en una de las canciones más queridas y versionadas del repertorio de Fernando Cabrera: “Te abracé en la noche”, una composición nacida en el disco Viveza que, con el paso de los años, encontró nuevas vidas en las voces de artistas de distintas generaciones.
La canción adquiere ahora una nueva dimensión en la interpretación de Joan Manuel Serrat y se convierte en el nuevo lanzamiento de CABRERA EN MÍ, el proyecto que reúne a Fernando Cabrera con artistas fundamentales de la música de distintas épocas y geografías.
Sobre el origen de la canción y el encuentro con Serrat, Cabrera recuerda:
“El querido amigo, músico y luthier Ariel Ameijenda me prestó su rancho en Valizas, fabricado por él mismo; imaginen la perfección de la obra. Allá me instalé con varios bocetos e ideas inacabadas. Tenía pronta la letra pero no la música de ‘Te abracé en la noche’. Dejé correr los días trabajando en otros temas y esperando.
Una tarde se presentó entera esta música, que sentí como proveniente de otra época, de ancestros europeos de hace siglos, emparentada quizá con nanas, canciones de cuna, con perdidas y presentes inocencias.
Serrat la recibió y en tres o cuatro días volvió así, ya terminada y pronta como ustedes la están escuchando, con este vendaval de emoción en su voz, y la participación invaluable de sus músicos. Fue el primero en mandar su versión”.
Mateo Ottonello – El Trío En Vivo En Montevideo (Álbum)
Little Butterfly Records
El baterista y compositor Mateo Ottonello, uno de los sonidos más singulares del jazz uruguayo, presenta su nuevo disco junto a Javier Malosetti y Augusto Durañona grabado en vivo en La Trastienda de Montevideo el 23 de agosto de 2024. Ocho temas donde conviven candombe, improvisación jazzística y sintetizadores ochenteros, en una búsqueda heredera del espíritu del mítico grupo OPA.
Tras 1612 (2018), El camino por adentro (2023, Little Butterfly Records), Mateo Ottonello / Hernán Jacinto (2024, grabado en Nueva York) y Buscando el Sol (2025, junto a David Binney y Henry Solomon), este registro reafirma un sonido fresco, arriesgado y profundamente rioplatense. El primer sencillo, «Negro», con las participaciones especiales de Flor Sakeo (guitarra y voz) y Juan Wauters (narración y voz) fue la antesala de este disco en vivo.
Little Butterfly Records
El baterista y compositor Mateo Ottonello, uno de los sonidos más singulares del jazz uruguayo, presenta su nuevo disco junto a Javier Malosetti y Augusto Durañona grabado en vivo en La Trastienda de Montevideo el 23 de agosto de 2024. Ocho temas donde conviven candombe, improvisación jazzística y sintetizadores ochenteros, en una búsqueda heredera del espíritu del mítico grupo OPA.
Tras 1612 (2018), El camino por adentro (2023, Little Butterfly Records), Mateo Ottonello / Hernán Jacinto (2024, grabado en Nueva York) y Buscando el Sol (2025, junto a David Binney y Henry Solomon), este registro reafirma un sonido fresco, arriesgado y profundamente rioplatense. El primer sencillo, «Negro», con las participaciones especiales de Flor Sakeo (guitarra y voz) y Juan Wauters (narración y voz) fue la antesala de este disco en vivo.
Las Flores Del Mal – Invierno (EP)
Chebo Records
Las Flores del Mal, banda liderada por el ex Los Oxford Joselo de Olarte, presenta el EP “Invierno”, su primer trabajo discográfico. La integración del grupo se completa con Fabián Novo en guitarra, Mauricio Blaibas en bajo, Federico García en batería y Marcelo Lujambio en percusión y sabor.
Grabado en marzo de 2026 en la Usina Cultural del INJU, en Montevideo, el registro cuenta con producción artística de la propia banda junto a Ale Caper, quien también estuvo a cargo de la edición y mezcla. La grabación fue realizada por Alfredo Gianotti, mientras que Max Capote realizó el mastering.
Chebo Records
Las Flores del Mal, banda liderada por el ex Los Oxford Joselo de Olarte, presenta el EP “Invierno”, su primer trabajo discográfico. La integración del grupo se completa con Fabián Novo en guitarra, Mauricio Blaibas en bajo, Federico García en batería y Marcelo Lujambio en percusión y sabor.
Grabado en marzo de 2026 en la Usina Cultural del INJU, en Montevideo, el registro cuenta con producción artística de la propia banda junto a Ale Caper, quien también estuvo a cargo de la edición y mezcla. La grabación fue realizada por Alfredo Gianotti, mientras que Max Capote realizó el mastering.
Agustina Giovio – Si No Vas A Volver (Single/Videoclip)
Pirca Records
Agustina Giovio presenta “Si no vas a volver”, una canción pop-rock que transforma el dolor de una ruptura en una declaración de fuerza y reconstrucción personal.
Con guitarras protagonistas, una producción dinámica que crece progresivamente y una interpretación vocal cargada de emoción, “Si no vas a volver” recorre distintas etapas de una separación: desde la vulnerabilidad y la necesidad de respuestas hasta la bronca, la frustración y, finalmente, la decisión de volver a encontrarse con una misma.
La canción nace desde una pregunta tan simple como dolorosa: ¿qué pasa cuando todavía esperas a alguien que ya decidió seguir adelante?
En su letra, Agustina pone en palabras ese momento de incertidumbre en el que la falta de respuestas puede convertirse en una forma de tortura.
“Si no vas a volver” recupera la esencia de las grandes canciones de pop-rock romántico y la lleva hacia una producción contemporánea en español.
Entre sus influencias aparecen referentes como Camila, Avril Lavigne y Olivia Rodrigo, reinterpretados desde una identidad propia y actual.
La canción también se presenta como una propuesta cercana a una nueva generación de artistas y oyentes que encuentra en el pop-rock femenino un espacio para hablar del amor, las rupturas y la reconstrucción personal desde una mirada honesta y sin filtros.
Con “Si no vas a volver”, Agustina Giovio se sumerge en un universo sonoro donde la emoción y la potencia conviven.
La canción muestra una artista dispuesta a transformar experiencias de vulnerabilidad en canciones que conecten con quienes alguna vez tuvieron que aceptar que una historia terminó antes de estar preparados para soltarla.
Luego de su lanzamiento, Agustina Giovio presentará “Si no vas a volver” en vivo en el Festival Internacional Vagamundos en Buenos Aires, el sábado 3 de octubre a las 19:00 hs.
Pirca Records
Agustina Giovio presenta “Si no vas a volver”, una canción pop-rock que transforma el dolor de una ruptura en una declaración de fuerza y reconstrucción personal.
Con guitarras protagonistas, una producción dinámica que crece progresivamente y una interpretación vocal cargada de emoción, “Si no vas a volver” recorre distintas etapas de una separación: desde la vulnerabilidad y la necesidad de respuestas hasta la bronca, la frustración y, finalmente, la decisión de volver a encontrarse con una misma.
La canción nace desde una pregunta tan simple como dolorosa: ¿qué pasa cuando todavía esperas a alguien que ya decidió seguir adelante?
En su letra, Agustina pone en palabras ese momento de incertidumbre en el que la falta de respuestas puede convertirse en una forma de tortura.
“Si no vas a volver” recupera la esencia de las grandes canciones de pop-rock romántico y la lleva hacia una producción contemporánea en español.
Entre sus influencias aparecen referentes como Camila, Avril Lavigne y Olivia Rodrigo, reinterpretados desde una identidad propia y actual.
La canción también se presenta como una propuesta cercana a una nueva generación de artistas y oyentes que encuentra en el pop-rock femenino un espacio para hablar del amor, las rupturas y la reconstrucción personal desde una mirada honesta y sin filtros.
Con “Si no vas a volver”, Agustina Giovio se sumerge en un universo sonoro donde la emoción y la potencia conviven.
La canción muestra una artista dispuesta a transformar experiencias de vulnerabilidad en canciones que conecten con quienes alguna vez tuvieron que aceptar que una historia terminó antes de estar preparados para soltarla.
Luego de su lanzamiento, Agustina Giovio presentará “Si no vas a volver” en vivo en el Festival Internacional Vagamundos en Buenos Aires, el sábado 3 de octubre a las 19:00 hs.
MUX – 202X (Álbum)
Little Butterfly Records
“202X” condensa en catorce canciones las búsquedas musicales de la banda en estos últimos años, como una especie de documental sonoro de Mux en esta época de desconcierto.
En el álbum conviven improvisaciones grupales, ideas con guitarras, experimentación larga y tendida en el estudio, baladas de piano y voz, bases puramente percutivas, etc. Al encontrarse unas a otras, estas distintas maneras de empezar las canciones fueron afectándose entre sí y generaron el terreno para terminar de componer el álbum como una obra entera.
Por momentos se filtra música por la ventana, irrumpe en medio de las canciones del disco, genera ambientes festivos y caóticos, con mucha presencia de la base rítmica. Una murga fantasma aparece entre los teclados, o en medio del festival se cambia el cantante y entre el caos del público alguien pide un abrazo general.
Todo parece estar cambiando durante “202X”, entre pruebas y conversaciones, se retratan los distintos intentos, ilusiones, desencuentros, finales y comienzos de los seres que habitan este disco.
El álbum, que pronto se editará en vinilo, cuenta con la participación de varias amistades musicales como Pilar González (Deforma), Francisco Trujillo (Cielos de plomo), Tiare Galaz (Niña tormenta – Chile), Juan Wauters, Bianca Garibaldi, Ismael Varela, entre otrxs.
El concierto de presentación será el 10 de octubre a las 21 h en Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904). Las entradas están a la venta por RedTickets.
Little Butterfly Records
“202X” condensa en catorce canciones las búsquedas musicales de la banda en estos últimos años, como una especie de documental sonoro de Mux en esta época de desconcierto.
En el álbum conviven improvisaciones grupales, ideas con guitarras, experimentación larga y tendida en el estudio, baladas de piano y voz, bases puramente percutivas, etc. Al encontrarse unas a otras, estas distintas maneras de empezar las canciones fueron afectándose entre sí y generaron el terreno para terminar de componer el álbum como una obra entera.
Por momentos se filtra música por la ventana, irrumpe en medio de las canciones del disco, genera ambientes festivos y caóticos, con mucha presencia de la base rítmica. Una murga fantasma aparece entre los teclados, o en medio del festival se cambia el cantante y entre el caos del público alguien pide un abrazo general.
Todo parece estar cambiando durante “202X”, entre pruebas y conversaciones, se retratan los distintos intentos, ilusiones, desencuentros, finales y comienzos de los seres que habitan este disco.
El álbum, que pronto se editará en vinilo, cuenta con la participación de varias amistades musicales como Pilar González (Deforma), Francisco Trujillo (Cielos de plomo), Tiare Galaz (Niña tormenta – Chile), Juan Wauters, Bianca Garibaldi, Ismael Varela, entre otrxs.
El concierto de presentación será el 10 de octubre a las 21 h en Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904). Las entradas están a la venta por RedTickets.
Agustín Casulo – Los Amantes (Álbum)
Bizarro
El músico y productor Agustín Casulo, una de las figuras clave de la nueva camada del pop rioplatense, presenta su nueva producción discográfica: «Los Amantes».
Hay amores que no piden permiso. «Los Amantes» nace de esos vínculos que se construyen en voz baja: un recorrido por una intimidad que ya no cabe en el silencio, por lo prohibido y lo inevitable.
Nueve canciones que hablan de encuentros, deseo, complicidad y esa clase de amor que no necesita explicarse: solo vivirse.
A nivel sonoro, el disco pega un volantazo con respecto a su último album : En LOS AMANTES se deja de lado el universo urbano para meterse de lleno en la cancion de autor y las baladas de amor. La producción es cuidada y la lírica combina la crudeza emocional con un sonido contemporáneo.
En la composición lo acompañaron Flor Gamba, Lucas Cary, Luisa Corral, Juano, Matías Larrosa, Bruno Balbis, Jaz Carrizo y Matías Romero.
La producción del álbum estuvo a cargo, en gran parte, de Flor Gamba; también participaron Teo González y Lucas Cary, junto al propio Casulo.
«Los Amantes» sorprende por su calidad artística y consolida a Casulo como uno de los artistas más innovadores del pop urbano uruguayo, con la mirada puesta en una proyección cada vez más internacional. En este cruce de sonidos, el artista termina de definir una identidad versátil, íntima y propia.
Bizarro
El músico y productor Agustín Casulo, una de las figuras clave de la nueva camada del pop rioplatense, presenta su nueva producción discográfica: «Los Amantes».
Hay amores que no piden permiso. «Los Amantes» nace de esos vínculos que se construyen en voz baja: un recorrido por una intimidad que ya no cabe en el silencio, por lo prohibido y lo inevitable.
Nueve canciones que hablan de encuentros, deseo, complicidad y esa clase de amor que no necesita explicarse: solo vivirse.
A nivel sonoro, el disco pega un volantazo con respecto a su último album : En LOS AMANTES se deja de lado el universo urbano para meterse de lleno en la cancion de autor y las baladas de amor. La producción es cuidada y la lírica combina la crudeza emocional con un sonido contemporáneo.
En la composición lo acompañaron Flor Gamba, Lucas Cary, Luisa Corral, Juano, Matías Larrosa, Bruno Balbis, Jaz Carrizo y Matías Romero.
La producción del álbum estuvo a cargo, en gran parte, de Flor Gamba; también participaron Teo González y Lucas Cary, junto al propio Casulo.
«Los Amantes» sorprende por su calidad artística y consolida a Casulo como uno de los artistas más innovadores del pop urbano uruguayo, con la mirada puesta en una proyección cada vez más internacional. En este cruce de sonidos, el artista termina de definir una identidad versátil, íntima y propia.