Reytoro – Guerra Por El Agua (Single)
ADF Records
Reytoro publicó “Guerra por el agua”, el cuarto adelanto de su esperadísimo cuarto álbum de estudio que también llevará por título “Guerra por el agua” y verá la luz en los próximos meses. Este será su primer disco en once años.
El single fue grabado en Estudios Finisterra / Lujambio / Dos Reis (Uruguay). Mezclado y masterizado por Jorge Orona.
ADF Records
Reytoro publicó “Guerra por el agua”, el cuarto adelanto de su esperadísimo cuarto álbum de estudio que también llevará por título “Guerra por el agua” y verá la luz en los próximos meses. Este será su primer disco en once años.
El single fue grabado en Estudios Finisterra / Lujambio / Dos Reis (Uruguay). Mezclado y masterizado por Jorge Orona.
Herrumbre – El Irlandés (Videoclip)
Cimarrones Records
La clásica banda de Heavy Metal nacional Herrumbre tienen nuevo single y videoclip. Se trata del tema “El irlandés”, inspirado en el Almte. Pedro Campbell y es el primer adelanto de lo que será el 8vo. álbum del grupo oriundo de La Paz, Canelones. La filmación y edición del videoclip estuvieron a cargo de Cristián Montes de Oca (Valvular TV) y el rodaje tuvo lugar en Valle Edén (Tacuarembó) y en la represa de Cuñapirú, Minas de Corrales (Rivera).
Además, Herrumbre se presentará el próximo 11 de setiembre en La Trastienda Montevideo junto a Reytoro y Zamarbide, banda liderada por uno de los íconos del metal argentino Alberto Zamarbide.
Cimarrones Records
La clásica banda de Heavy Metal nacional Herrumbre tienen nuevo single y videoclip. Se trata del tema “El irlandés”, inspirado en el Almte. Pedro Campbell y es el primer adelanto de lo que será el 8vo. álbum del grupo oriundo de La Paz, Canelones. La filmación y edición del videoclip estuvieron a cargo de Cristián Montes de Oca (Valvular TV) y el rodaje tuvo lugar en Valle Edén (Tacuarembó) y en la represa de Cuñapirú, Minas de Corrales (Rivera).
Además, Herrumbre se presentará el próximo 11 de setiembre en La Trastienda Montevideo junto a Reytoro y Zamarbide, banda liderada por uno de los íconos del metal argentino Alberto Zamarbide.
Incluso Si Es Un Susurro Soviético – Uruguayan Sadness (Álbum)
Little Butterfly Records
“Uruguayan Sadness” indaga en las raíces de la tristeza uruguaya, cartografiando un mapa de ausencias y vacío existencial tan íntimo como colectivo.
El 25 de agosto nace La Nueva Independencia, espina dorsal poética, política y filosófica del nuevo disco “Uruguayan Sadness” de Incluso Si Es Un Susurro Soviético. Al fijar el lanzamiento del álbum el 25 de agosto, el proyecto no celebra el mito fundacional del Estado; lo interviene, lo desarma y lo resignifica. Busca los motivos detrás de nuestra idiosincrasia gris y tiende puentes hacia una tristeza universal, retrata la sensación de disociación de toda una generación.
Lejos de entender la tristeza como un rasgo psicológico, el disco la aborda como un patrimonio afectivo: una sensibilidad que atraviesa generaciones, familias y territorios. En ese recorrido, la melancolía uruguaya deja de ser una caricatura del gris cotidiano para convertirse en una forma de mirar aquello que una sociedad recuerda, calla y transmite. La fecha de lanzamiento de Uruguayan Sadness propone intervenir el relato tradicional para pensar una “nueva independencia”, donde la memoria aparece como el único territorio verdaderamente soberano. Como sintetiza el concepto del álbum: “Lo efímero es moda. La memoria es independencia.”
Uno de los núcleos más contundentes del disco aparece en “Tristeza uruguaya”, canción construida alrededor de la historia de Luis Alberto Camacho, asesinado y desaparecido en Buenos Aires durante el terrorismo de Estado cuando tenía 21 años, cuyos restos fueron identificados décadas después y regresaron a Paso de los Toros. La canción transforma una historia familiar en memoria colectiva: volver a nombrar, recordar y reconstruir también puede ser una forma de restitución. El resultado es una obra que conecta la sensibilidad del interior uruguayo con una tradición sonora asociada a la introspección, el desencanto y la vulnerabilidad.
Hay un silencio que pesa en las mesas familiares, marcado por los que ya no están, por las víctimas de desaparición forzada de una época oscura que sigue siendo una herida abierta. Esta ausencia latente sabotea cualquier simulacro de plenitud: es imposible que un pueblo sea colectivamente feliz cuando el mapa de su memoria sigue incompleto. El concepto trasciende fronteras, la ausencia es una herida que no conoce pasaportes.
Mientras el mundo se empeña en imponernos una felicidad obligatoria Uruguayan Sadness planta bandera en el duelo. Entiende, de forma definitiva, que el único territorio soberano e incorruptible es el que se niega a olvidar. Una obra de resistencia sonora que clava la bandera de Tacuarembó en el mapa del post-punk, armada con una voz propia, urbana y melancólica.
“Uruguayan Sadness” es, en definitiva, un disco sobre lo que permanece cuando todo lo demás pasa: las ausencias, los recuerdos, las heridas y las historias que se niegan a desaparecer. Es un disco para escuchar de madrugada, con la certeza de que la tristeza también se puede bailar.
Little Butterfly Records
“Uruguayan Sadness” indaga en las raíces de la tristeza uruguaya, cartografiando un mapa de ausencias y vacío existencial tan íntimo como colectivo.
El 25 de agosto nace La Nueva Independencia, espina dorsal poética, política y filosófica del nuevo disco “Uruguayan Sadness” de Incluso Si Es Un Susurro Soviético. Al fijar el lanzamiento del álbum el 25 de agosto, el proyecto no celebra el mito fundacional del Estado; lo interviene, lo desarma y lo resignifica. Busca los motivos detrás de nuestra idiosincrasia gris y tiende puentes hacia una tristeza universal, retrata la sensación de disociación de toda una generación.
Lejos de entender la tristeza como un rasgo psicológico, el disco la aborda como un patrimonio afectivo: una sensibilidad que atraviesa generaciones, familias y territorios. En ese recorrido, la melancolía uruguaya deja de ser una caricatura del gris cotidiano para convertirse en una forma de mirar aquello que una sociedad recuerda, calla y transmite. La fecha de lanzamiento de Uruguayan Sadness propone intervenir el relato tradicional para pensar una “nueva independencia”, donde la memoria aparece como el único territorio verdaderamente soberano. Como sintetiza el concepto del álbum: “Lo efímero es moda. La memoria es independencia.”
Uno de los núcleos más contundentes del disco aparece en “Tristeza uruguaya”, canción construida alrededor de la historia de Luis Alberto Camacho, asesinado y desaparecido en Buenos Aires durante el terrorismo de Estado cuando tenía 21 años, cuyos restos fueron identificados décadas después y regresaron a Paso de los Toros. La canción transforma una historia familiar en memoria colectiva: volver a nombrar, recordar y reconstruir también puede ser una forma de restitución. El resultado es una obra que conecta la sensibilidad del interior uruguayo con una tradición sonora asociada a la introspección, el desencanto y la vulnerabilidad.
Hay un silencio que pesa en las mesas familiares, marcado por los que ya no están, por las víctimas de desaparición forzada de una época oscura que sigue siendo una herida abierta. Esta ausencia latente sabotea cualquier simulacro de plenitud: es imposible que un pueblo sea colectivamente feliz cuando el mapa de su memoria sigue incompleto. El concepto trasciende fronteras, la ausencia es una herida que no conoce pasaportes.
Mientras el mundo se empeña en imponernos una felicidad obligatoria Uruguayan Sadness planta bandera en el duelo. Entiende, de forma definitiva, que el único territorio soberano e incorruptible es el que se niega a olvidar. Una obra de resistencia sonora que clava la bandera de Tacuarembó en el mapa del post-punk, armada con una voz propia, urbana y melancólica.
“Uruguayan Sadness” es, en definitiva, un disco sobre lo que permanece cuando todo lo demás pasa: las ausencias, los recuerdos, las heridas y las historias que se niegan a desaparecer. Es un disco para escuchar de madrugada, con la certeza de que la tristeza también se puede bailar.
30 Lucas de Joda – Accidente Cultural (Álbum)
Bizarro
30 Lucas de Joda, la banda integrada por Caio Martínez, Alejandro Spuntone, Pablo Dana, Mono Oliveira-Mattos y Gastón Lorenzo, músicos con trayectorias vinculadas a proyectos fundamentales de la escena uruguaya como Traidores, La Trampa, Spuntone/Mendaro y Níquel, entre otros, presenta “Accidente Cultural”. Un álbum se construye desde una mirada irreverente y deliberadamente incómoda, que utiliza el humor, la exageración, la contradicción y el absurdo como herramientas para cuestionar ciertas formas de autoridad y los discursos que pretenden establecer cómo vivir, pensar o comportarse.
Como explica la propia banda en sus redes: “en este disco no se pretende bajar línea, proponer cambios ni ofrecer un modelo de sociedad, solo intenta cuestionar a quien se atribuye la autoridad moral, intelectual o institucional para explicar cómo hay que vivir, pensar o comportarse”. Desde esa perspectiva, 30 Lucas de Joda también se reconoce como parte del mismo escenario que observa y cuestiona: “Escéptica, irreverente, autocrítica y deliberadamente imperfecta”.
Bizarro
30 Lucas de Joda, la banda integrada por Caio Martínez, Alejandro Spuntone, Pablo Dana, Mono Oliveira-Mattos y Gastón Lorenzo, músicos con trayectorias vinculadas a proyectos fundamentales de la escena uruguaya como Traidores, La Trampa, Spuntone/Mendaro y Níquel, entre otros, presenta “Accidente Cultural”. Un álbum se construye desde una mirada irreverente y deliberadamente incómoda, que utiliza el humor, la exageración, la contradicción y el absurdo como herramientas para cuestionar ciertas formas de autoridad y los discursos que pretenden establecer cómo vivir, pensar o comportarse.
Como explica la propia banda en sus redes: “en este disco no se pretende bajar línea, proponer cambios ni ofrecer un modelo de sociedad, solo intenta cuestionar a quien se atribuye la autoridad moral, intelectual o institucional para explicar cómo hay que vivir, pensar o comportarse”. Desde esa perspectiva, 30 Lucas de Joda también se reconoce como parte del mismo escenario que observa y cuestiona: “Escéptica, irreverente, autocrítica y deliberadamente imperfecta”.
Peces En La Tierra – La Cáscara (Álbum)
Independiente
Peces en la Tierra lanza su tercer disco, “La Cáscara”, con producción propia. Es su trabajo más maduro hasta la fecha ya que sintetiza lo mejor de lo aprendido en sus producciones anteriores y refleja, como nunca antes, el espíritu de la banda.
Peces en la Tierra es una banda de rock independiente uruguaya, que desde el año 2006 mantiene la misma formación base en guitarras, bajo y batería.
En el 2010 bajo el nombre Vaso Térmico, editan su primer disco, Punto y Coma. A partir de ahí, el proyecto se consolidó tocando en festivales y salas de todo el país.
En 2018 el grupo pasa a llamarse Peces en la Tierra, coincidiendo con la salida de su segundo trabajo discográfico llamado El universo se ha puesto de acuerdo, producido por Dany López.
En 2022 lanzaron el single “Foto (o nunca pasó)”, producido por Maxi Suárez, mezclado en Buenos Aires por Ariel Lavigna y masterizado por Andrés Mayo. En 2023 estrenaron el videoclip del tema, realizado por Carlos Conti (Hoboken Films) y dirigido por Alejandro Di Lorenzo y Carlos Conti.
Con una identidad arraigada en el rock independiente y alternativo, el grupo destaca por experimentar con una amplia gama de atmósferas musicales. El foco principal está en la canción misma, donde conviven en equilibrio un detallado trabajo de guitarras y letras de profunda carga lírica.
Independiente
Peces en la Tierra lanza su tercer disco, “La Cáscara”, con producción propia. Es su trabajo más maduro hasta la fecha ya que sintetiza lo mejor de lo aprendido en sus producciones anteriores y refleja, como nunca antes, el espíritu de la banda.
Peces en la Tierra es una banda de rock independiente uruguaya, que desde el año 2006 mantiene la misma formación base en guitarras, bajo y batería.
En el 2010 bajo el nombre Vaso Térmico, editan su primer disco, Punto y Coma. A partir de ahí, el proyecto se consolidó tocando en festivales y salas de todo el país.
En 2018 el grupo pasa a llamarse Peces en la Tierra, coincidiendo con la salida de su segundo trabajo discográfico llamado El universo se ha puesto de acuerdo, producido por Dany López.
En 2022 lanzaron el single “Foto (o nunca pasó)”, producido por Maxi Suárez, mezclado en Buenos Aires por Ariel Lavigna y masterizado por Andrés Mayo. En 2023 estrenaron el videoclip del tema, realizado por Carlos Conti (Hoboken Films) y dirigido por Alejandro Di Lorenzo y Carlos Conti.
Con una identidad arraigada en el rock independiente y alternativo, el grupo destaca por experimentar con una amplia gama de atmósferas musicales. El foco principal está en la canción misma, donde conviven en equilibrio un detallado trabajo de guitarras y letras de profunda carga lírica.