Buitres – Nido de Espinas (Álbum)
Discos Maraviya
Buitres suma un nuevo capítulo a su discografía con “Nido de espinas”, su decimocuarto álbum de estudio, sucesor del reconocido “Mecánica Popular” (2019). Con ocho nuevas composiciones y publicado de manera independiente a través de Discos Maraviya, el lanzamiento recupera el vínculo con el formato físico con ediciones en vinilo, CD y cassette, además de su versión digital disponible para descarga a través de Bandcamp.
“Nido de espinas” fue producido por el reconocido productor argentino Alejandro Vázquez, quien a lo largo de su trayectoria trabajó con bandas como Divididos, Bersuit Vergarabat, Carajo, Massacre, La Triple Nelson, Eté & Los Problems, junto a Sebastián Teysera, de La Vela Puerca. El proceso de grabación estuvo a cargo de Alejandro Vázquez y se realizó en dos estudios: Woman Studio, en Buenos Aires, Argentina, y Estudio del Burro, en Playa Hermosa, Uruguay. La mezcla también fue realizada por Vázquez en Estudio Garra (Buenos Aires), mientras que el masterizado estuvo a cargo de Daniel Osorio en Estudio El Ángel.
En paralelo Buitres propone una experiencia diferente con “Nido de espinas – Sesiones Inmersivas”, una propuesta audiovisual especialmente creada para la cúpula del Planetario de Montevideo a cargo de la productora Enano Maldito, donde música, imagen y tecnología se integran para recorrer el álbum desde adentro de sus canciones. Las funciones se realizan los viernes, sábados y domingos a las 18:00 horas, y las entradas se encuentran disponibles a través de Tickantel.
Además, el sábado 5 de setiembre, la banda se presentará en Sitio (Pque. Roosvelt) y las entradas están disponibles a través de RedTickets.
Discos Maraviya
Buitres suma un nuevo capítulo a su discografía con “Nido de espinas”, su decimocuarto álbum de estudio, sucesor del reconocido “Mecánica Popular” (2019). Con ocho nuevas composiciones y publicado de manera independiente a través de Discos Maraviya, el lanzamiento recupera el vínculo con el formato físico con ediciones en vinilo, CD y cassette, además de su versión digital disponible para descarga a través de Bandcamp.
“Nido de espinas” fue producido por el reconocido productor argentino Alejandro Vázquez, quien a lo largo de su trayectoria trabajó con bandas como Divididos, Bersuit Vergarabat, Carajo, Massacre, La Triple Nelson, Eté & Los Problems, junto a Sebastián Teysera, de La Vela Puerca. El proceso de grabación estuvo a cargo de Alejandro Vázquez y se realizó en dos estudios: Woman Studio, en Buenos Aires, Argentina, y Estudio del Burro, en Playa Hermosa, Uruguay. La mezcla también fue realizada por Vázquez en Estudio Garra (Buenos Aires), mientras que el masterizado estuvo a cargo de Daniel Osorio en Estudio El Ángel.
En paralelo Buitres propone una experiencia diferente con “Nido de espinas – Sesiones Inmersivas”, una propuesta audiovisual especialmente creada para la cúpula del Planetario de Montevideo a cargo de la productora Enano Maldito, donde música, imagen y tecnología se integran para recorrer el álbum desde adentro de sus canciones. Las funciones se realizan los viernes, sábados y domingos a las 18:00 horas, y las entradas se encuentran disponibles a través de Tickantel.
Además, el sábado 5 de setiembre, la banda se presentará en Sitio (Pque. Roosvelt) y las entradas están disponibles a través de RedTickets.
Mandrake y Los Druidas – Un Plan Perfecto (Álbum)
Little Butterfly Records
“Un Plan Perfecto” es el cuarto álbum de estudio de Mandrake y los Druidas y es también un pacto divino entre lo bueno y lo malo. Canciones que atraviesan contrastes y distintos universos musicales, siempre con la impronta compositiva de Alberto “Mandrake” Wolf. Humano y existencial, concreto y observador, éstas nuevas canciones erigen con profundidad sobre historias tan colosales como pequeñas.
Por primera vez en toda su discografía, la banda incorpora un músico invitado: Walter “Nego” Haedo. Su ritmo no solo ambienta con criterioso swing la música Druida, es también parte central de esta experimentación que cruza canciones y rock & roll con música de raíz afroamericana en un tuco que resulta delicioso.
Un disco de canciones para escuchar de punta a punta; un plan perfecto que con certeza sintetiza y consolida diez años de historia de una banda en constante expansión.
El LP ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales y, próximamente, tendrá su edición en vinilo a través de Little Butterfly Records.
El nuevo trabajo discográfico de Mandrake y los Druidas tendrá su presentación oficial el viernes 9 de octubre a las 21 hs. en La Trastienda (Daniel Fernández Crespo 1763) con entradas a la venta por Passline.
Little Butterfly Records
“Un Plan Perfecto” es el cuarto álbum de estudio de Mandrake y los Druidas y es también un pacto divino entre lo bueno y lo malo. Canciones que atraviesan contrastes y distintos universos musicales, siempre con la impronta compositiva de Alberto “Mandrake” Wolf. Humano y existencial, concreto y observador, éstas nuevas canciones erigen con profundidad sobre historias tan colosales como pequeñas.
Por primera vez en toda su discografía, la banda incorpora un músico invitado: Walter “Nego” Haedo. Su ritmo no solo ambienta con criterioso swing la música Druida, es también parte central de esta experimentación que cruza canciones y rock & roll con música de raíz afroamericana en un tuco que resulta delicioso.
Un disco de canciones para escuchar de punta a punta; un plan perfecto que con certeza sintetiza y consolida diez años de historia de una banda en constante expansión.
El LP ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales y, próximamente, tendrá su edición en vinilo a través de Little Butterfly Records.
El nuevo trabajo discográfico de Mandrake y los Druidas tendrá su presentación oficial el viernes 9 de octubre a las 21 hs. en La Trastienda (Daniel Fernández Crespo 1763) con entradas a la venta por Passline.
Diego Presa – Otra Visión del Monte (Álbum)
Bizarro
«Otra visión del monte», el nuevo álbum de Diego Presa por Fidel Sclavo:
“Más de una vez escuchamos esa frase a propósito de la madurez de un creador, para definir el momento en que un artista realiza un leve giro, donde no abandona lo que hacía hasta hace un rato, pero ahora todo encuentra su lugar de una manera exacta. Cada nota, cada palabra y cada frase cantada está tratada con el carácter y la frecuencia que le correspondía. Llega ese instante del hervor perfecto, de la maniobra en el aire sin equívocos, del gesto que no admite sospecha y nada podría ser mejor que eso que ahora permanece ahí flotando con peso propio e inalterable. Aquí está Diego Presa en su manifestación más completa, íntimo y colectivo, con un trabajo personal donde es enteramente uno y también lleva consigo otros que lo precedieron. Yo contengo multitudes, decía Walt Whitman, para referirse a que nunca somos solamente un ser único, sino muchos diferentes que se juntan, y también la suma de todos -o muchos- que vinieron antes. Por eso aquí, al escuchar a Diego canta también Zitarrosa, Darnauchans y hasta Jaime se mete en algún fraseo cuando menos se lo espera y aparece sin avisar. Los de atrás vienen conmigo, como decía el propio Alfredo, refiriendo a los que formaron nuestro perfil, cortados por tijeras parecidas y nutriéndonos de una sensibilidad en común que luego desarrolla su ramaje buscando una nueva luz. Es en la madurez cuando se necesitan menos recursos para decir más, pues posees la confianza para dejar de lado lo accesorio e ir directo a la esencia. Aquí el tratamiento musical es perfecto en su economía que agiganta y reverbera, donde las guitarras suenan muy nuestras, los arreglos de cuerdas justos y bienvenidos, cruzan todas las fronteras. Pero lo mejor es que todo eso sucede de una manera natural y a la vez invisible, sutil, diversa, que solamente suma y nunca resta. Eso es lo que ocurre cuando el manantial del que has bebido te quitó la sed, cumplió ya su función y no hay más necesidad de que aparezca. Lo que queda, lo que escuchas, lo que ves y sientes es el mejor Diego Presa. Un hombre con diez canciones que mueven de lugar el monte sin hacer fuerza, relajadamente, poniendo atención en cada árbol, cuida una por una todas las hojas del pasto, y hace un inventario de la variedad de pájaros que dibujan el cielo con sus alas de colores, intactos.”
Bizarro
«Otra visión del monte», el nuevo álbum de Diego Presa por Fidel Sclavo:
“Más de una vez escuchamos esa frase a propósito de la madurez de un creador, para definir el momento en que un artista realiza un leve giro, donde no abandona lo que hacía hasta hace un rato, pero ahora todo encuentra su lugar de una manera exacta. Cada nota, cada palabra y cada frase cantada está tratada con el carácter y la frecuencia que le correspondía. Llega ese instante del hervor perfecto, de la maniobra en el aire sin equívocos, del gesto que no admite sospecha y nada podría ser mejor que eso que ahora permanece ahí flotando con peso propio e inalterable. Aquí está Diego Presa en su manifestación más completa, íntimo y colectivo, con un trabajo personal donde es enteramente uno y también lleva consigo otros que lo precedieron. Yo contengo multitudes, decía Walt Whitman, para referirse a que nunca somos solamente un ser único, sino muchos diferentes que se juntan, y también la suma de todos -o muchos- que vinieron antes. Por eso aquí, al escuchar a Diego canta también Zitarrosa, Darnauchans y hasta Jaime se mete en algún fraseo cuando menos se lo espera y aparece sin avisar. Los de atrás vienen conmigo, como decía el propio Alfredo, refiriendo a los que formaron nuestro perfil, cortados por tijeras parecidas y nutriéndonos de una sensibilidad en común que luego desarrolla su ramaje buscando una nueva luz. Es en la madurez cuando se necesitan menos recursos para decir más, pues posees la confianza para dejar de lado lo accesorio e ir directo a la esencia. Aquí el tratamiento musical es perfecto en su economía que agiganta y reverbera, donde las guitarras suenan muy nuestras, los arreglos de cuerdas justos y bienvenidos, cruzan todas las fronteras. Pero lo mejor es que todo eso sucede de una manera natural y a la vez invisible, sutil, diversa, que solamente suma y nunca resta. Eso es lo que ocurre cuando el manantial del que has bebido te quitó la sed, cumplió ya su función y no hay más necesidad de que aparezca. Lo que queda, lo que escuchas, lo que ves y sientes es el mejor Diego Presa. Un hombre con diez canciones que mueven de lugar el monte sin hacer fuerza, relajadamente, poniendo atención en cada árbol, cuida una por una todas las hojas del pasto, y hace un inventario de la variedad de pájaros que dibujan el cielo con sus alas de colores, intactos.”
Luis Angelero – Adorador (Álbum)
Recuerdos Humanos
Luis Angelero presenta “Adorador”, su segundo disco, compuesto por ocho canciones que nacen de un proceso íntimo y personal. El propio músico lo define de esta forma en sus redes sociales: “Fui muy adentro mío a pasear y me encontré estas ocho canciones que eran como pequeñas luces flotando en la profundidad. Hablan de cómo intentar atravesar esos arbustos de penas y poder salir con la menor cantidad de espinas clavadas. Ahora ya no son mías (si es que alguna vez lo fueron) y quedan para quienes vayan a escucharlas. Les pido lo hagan a todo volumen. Espero les transmita lo mismo que me impulsó a hacerlas.”
Producido artísticamente por Santiago Marrero, el álbum cuenta con la participación de Nicolás Rodríguez en batería y Miguel Nieto en bajo, además de las producciones y co-composiciones de Once y Tadu Vázquez en dos de sus canciones. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Demzcylo, mientras que Julio Berta realizó la grabación de bases en Estudio Zorzal y el mastering.
Recuerdos Humanos
Luis Angelero presenta “Adorador”, su segundo disco, compuesto por ocho canciones que nacen de un proceso íntimo y personal. El propio músico lo define de esta forma en sus redes sociales: “Fui muy adentro mío a pasear y me encontré estas ocho canciones que eran como pequeñas luces flotando en la profundidad. Hablan de cómo intentar atravesar esos arbustos de penas y poder salir con la menor cantidad de espinas clavadas. Ahora ya no son mías (si es que alguna vez lo fueron) y quedan para quienes vayan a escucharlas. Les pido lo hagan a todo volumen. Espero les transmita lo mismo que me impulsó a hacerlas.”
Producido artísticamente por Santiago Marrero, el álbum cuenta con la participación de Nicolás Rodríguez en batería y Miguel Nieto en bajo, además de las producciones y co-composiciones de Once y Tadu Vázquez en dos de sus canciones. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Demzcylo, mientras que Julio Berta realizó la grabación de bases en Estudio Zorzal y el mastering.
Agustín Casulo – Josefina (Single)
Bizarro
Josefina es el nuevo adelanto del próximo álbum de Agustín Casulo.El tema, escrito junto a Lucas Cary, combina la sensibilidad lírica característica del artista, con una producción cuidada al detalle, reflejo de su búsqueda constante por innovar dentro del pop urbano.
Con este lanzamiento, Casulo adelanta un álbum que promete sorprender por su calidad artística, con la mirada puesta en una proyección cada vez más internacional.
Bizarro
Josefina es el nuevo adelanto del próximo álbum de Agustín Casulo.El tema, escrito junto a Lucas Cary, combina la sensibilidad lírica característica del artista, con una producción cuidada al detalle, reflejo de su búsqueda constante por innovar dentro del pop urbano.
Con este lanzamiento, Casulo adelanta un álbum que promete sorprender por su calidad artística, con la mirada puesta en una proyección cada vez más internacional.
Radio Tres – El Día Esperado (Álbum)
Independiente
En su primer disco, la banda Radio Tres presenta 10 canciones inéditas cargadas de rock con letras que navegan entre la realidad y la ficción, un comienzo contundente y un riff sacado de las influencias británicas. Traición es una canción que tiene un sonido que se mantiene en el disco: guitarras distorsionadas y base con presencia.
El tema que da nombre al disco, El día esperado, es un momento de encuentro con algo ansiado, un juego entre la realidad artística de la banda y una situación de un perdón cotidiano, a lo que se suman momentos de guitarras acústicas, romance y amor en formato canción.
Promediando el disco, Junto a mí, da una bocanada de rock pop influenciado por la historia del rock nacional, para la que se convocó a Jorge Nasser, una voz difícil de obviar, acompañada por una melodía mayor y un solo de guitarra que habla de una banda que no abandona su estilo.
Radio Tres está integrada por Alvaro Tulaniche en guitarra y voz, Richard Alfonso en batería y Damián Tulaniche en bajo y coros.
Independiente
En su primer disco, la banda Radio Tres presenta 10 canciones inéditas cargadas de rock con letras que navegan entre la realidad y la ficción, un comienzo contundente y un riff sacado de las influencias británicas. Traición es una canción que tiene un sonido que se mantiene en el disco: guitarras distorsionadas y base con presencia.
El tema que da nombre al disco, El día esperado, es un momento de encuentro con algo ansiado, un juego entre la realidad artística de la banda y una situación de un perdón cotidiano, a lo que se suman momentos de guitarras acústicas, romance y amor en formato canción.
Promediando el disco, Junto a mí, da una bocanada de rock pop influenciado por la historia del rock nacional, para la que se convocó a Jorge Nasser, una voz difícil de obviar, acompañada por una melodía mayor y un solo de guitarra que habla de una banda que no abandona su estilo.
Radio Tres está integrada por Alvaro Tulaniche en guitarra y voz, Richard Alfonso en batería y Damián Tulaniche en bajo y coros.