Mandrake y Los Druidas – Calpean Star (Single)
Little Butterfly Records
Mandrake y los Druidas presenta “Calpean Star”, primer adelanto de su nuevo álbum “Un Plan Perfecto”, que se editará el 14 de agosto por Little Butterfly Records y tendrá su presentación oficial el viernes 9 de octubre en La Trastienda Montevideo con entradas a la venta por Passline.
“Calpean Star” es el relato de un pescador en la Rambla Sur de Montevideo, un buque hundido y su otra historia; las leyendas y las fantasías. Un acorde en el mar que aún resuena.
El material fue grabado por Gastón Ackermann en Estudio Mastodonte entre febrero y marzo de 2026, con grabaciones adicionales realizadas por Ignacio Echeverría en Estudio El Templo entre abril y mayo del mismo año. La producción artística y la mezcla estuvieron a cargo de Echeverría, quien también trabajó desde Estudio El Templo entre marzo y mayo de 2026.
La masterización fue realizada por Maximiliano Leivas en CC Richards durante mayo de 2026, mientras que la producción ejecutiva correspondió a Matías Guerreros.
Little Butterfly Records
Mandrake y los Druidas presenta “Calpean Star”, primer adelanto de su nuevo álbum “Un Plan Perfecto”, que se editará el 14 de agosto por Little Butterfly Records y tendrá su presentación oficial el viernes 9 de octubre en La Trastienda Montevideo con entradas a la venta por Passline.
“Calpean Star” es el relato de un pescador en la Rambla Sur de Montevideo, un buque hundido y su otra historia; las leyendas y las fantasías. Un acorde en el mar que aún resuena.
El material fue grabado por Gastón Ackermann en Estudio Mastodonte entre febrero y marzo de 2026, con grabaciones adicionales realizadas por Ignacio Echeverría en Estudio El Templo entre abril y mayo del mismo año. La producción artística y la mezcla estuvieron a cargo de Echeverría, quien también trabajó desde Estudio El Templo entre marzo y mayo de 2026.
La masterización fue realizada por Maximiliano Leivas en CC Richards durante mayo de 2026, mientras que la producción ejecutiva correspondió a Matías Guerreros.
Fernando Cabrera & Ney Matogrosso – Punto Muerto (Single)
Montevideo Music Group
«Punto Muerto», interpretada por Ney Matogrosso, es el primer adelanto de “Cabrera en mí”, un proyecto internacional dedicado a celebrar la obra de Fernando Cabrera, una de las figuras más influyentes e inclasificables de la canción uruguaya. Para este homenaje, diecinueve intérpretes de distintos países grabaron versiones especialmente realizadas para el proyecto, unidas por la admiración hacia un autor cuya obra ha trascendido fronteras y generaciones.
La apertura del álbum llega de la mano de Ney Matogrosso, una de las voces más singulares y admiradas de la música latinoamericana. Su interpretación de «Punto Muerto» propone un puente de enorme sensibilidad entre Brasil y Uruguay, revelando nuevas resonancias en esta canción tan entrañable de Fernando Cabrera. El track fue producido por Sacha Amback en Rio de Janeiro. Con este lanzamiento, “Cabrera en mí” inicia un recorrido que reunirá miradas, acentos y sensibilidades diversas alrededor de una obra fundamental de la canción iberoamericana.
Montevideo Music Group
«Punto Muerto», interpretada por Ney Matogrosso, es el primer adelanto de “Cabrera en mí”, un proyecto internacional dedicado a celebrar la obra de Fernando Cabrera, una de las figuras más influyentes e inclasificables de la canción uruguaya. Para este homenaje, diecinueve intérpretes de distintos países grabaron versiones especialmente realizadas para el proyecto, unidas por la admiración hacia un autor cuya obra ha trascendido fronteras y generaciones.
La apertura del álbum llega de la mano de Ney Matogrosso, una de las voces más singulares y admiradas de la música latinoamericana. Su interpretación de «Punto Muerto» propone un puente de enorme sensibilidad entre Brasil y Uruguay, revelando nuevas resonancias en esta canción tan entrañable de Fernando Cabrera. El track fue producido por Sacha Amback en Rio de Janeiro. Con este lanzamiento, “Cabrera en mí” inicia un recorrido que reunirá miradas, acentos y sensibilidades diversas alrededor de una obra fundamental de la canción iberoamericana.
Diego Presa – Al Filo de la Medianoche (Single)
Bizarro
“Al filo de la medianoche” es el segundo adelanto de «Otra visión del monte», el nuevo álbum de Diego Presa.
La canción fue registrada en La Cocina de Betti, Buenos Aires, Argentina, en los primeros meses de este año con Ahmed Isa y Juan Ravioli en grabación y producción, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Mauro Taranto.
Bizarro
“Al filo de la medianoche” es el segundo adelanto de «Otra visión del monte», el nuevo álbum de Diego Presa.
La canción fue registrada en La Cocina de Betti, Buenos Aires, Argentina, en los primeros meses de este año con Ahmed Isa y Juan Ravioli en grabación y producción, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Mauro Taranto.
Mel Altieri feat. Rodra – Ojos de Buena (Single / Videoclip)
Bizarro
«Ojos de Buena» es el tercer y último adelanto del próximo disco de Mel Altieri, un trabajo que recorre distintas formas de vivir y atravesar el amor en los vínculos contemporáneos, explorando emociones, contradicciones y experiencias que forman parte de la manera en que nos relacionamos hoy.
Con una impronta marcada por el rock alternativo, el pop y guitarras de inspiración flamenca, la canción pone el foco en ese momento incómodo en el que la realidad confirma lo que la intuición venía advirtiendo. Habla de la decepción, de las señales ignoradas y de la frustración que aparece cuando alguien no es quien decía ser.
La canción nació en una sesión de composición junto a la artista argentina Marty D y terminó de tomar forma junto a Axel Follin y Diego Matturro entre Buenos Aires y Montevideo.
La participación de Rodra terminó de darle el carácter definitivo: su voz y su energía potencian una letra frontal que no busca justificar lo ocurrido, sino asumirlo con claridad. Como último adelanto antes de la salida del disco, «Ojos de Buena» presenta una de las facetas más intensas y contundentes de esta nueva etapa de Mel Altieri, reafirmando una búsqueda artística que encuentra en la honestidad emocional su principal fuerza.
El videoclip fue realizado por Isiuvila, quien también estuvo a cargo de la dirección creativa junto a Mel Altieri.
Bizarro
«Ojos de Buena» es el tercer y último adelanto del próximo disco de Mel Altieri, un trabajo que recorre distintas formas de vivir y atravesar el amor en los vínculos contemporáneos, explorando emociones, contradicciones y experiencias que forman parte de la manera en que nos relacionamos hoy.
Con una impronta marcada por el rock alternativo, el pop y guitarras de inspiración flamenca, la canción pone el foco en ese momento incómodo en el que la realidad confirma lo que la intuición venía advirtiendo. Habla de la decepción, de las señales ignoradas y de la frustración que aparece cuando alguien no es quien decía ser.
La canción nació en una sesión de composición junto a la artista argentina Marty D y terminó de tomar forma junto a Axel Follin y Diego Matturro entre Buenos Aires y Montevideo.
La participación de Rodra terminó de darle el carácter definitivo: su voz y su energía potencian una letra frontal que no busca justificar lo ocurrido, sino asumirlo con claridad. Como último adelanto antes de la salida del disco, «Ojos de Buena» presenta una de las facetas más intensas y contundentes de esta nueva etapa de Mel Altieri, reafirmando una búsqueda artística que encuentra en la honestidad emocional su principal fuerza.
El videoclip fue realizado por Isiuvila, quien también estuvo a cargo de la dirección creativa junto a Mel Altieri.
Diego Drexler – Trinchera Emocional (Videoclip)
Wannaclap Records
Con una letra que retrata las tensiones de la vida adulta —el desgaste, las responsabilidades, el paso del tiempo y la búsqueda de un nuevo impulso—, “Trinchera emocional” se ha convertido en una de las canciones más representativas del nuevo álbum.
El videoclip reúne imágenes registradas durante el proceso de grabación de “Caminar” en estudio, fragmentos de los videoclips publicados anteriormente y material inédito de detrás de escena. Lejos de ser un registro documental, la pieza propone una mirada retrospectiva sobre el recorrido del disco, integrando momentos del proceso creativo y del universo audiovisual que acompañó su lanzamiento.
Con este estreno, Diego Drexler completa el cuarto capítulo audiovisual de “Caminar”, un álbum que ha construido su identidad no solo a través de sus canciones, sino también mediante una serie de videoclips que dialogan entre sí y expanden el relato del disco.
El videoclip contó con edición, montaje y postproducción de Juan Meza; las tomas en estudio estuvieron a cargo de Emiliano Hernández y Juan Meza, mientras que las tomas adicionales fueron realizadas por Verónica Fioritto y Diego Drexler.
Diego Drexler llega a Magnolio Sala presentando su nuevo disco “Caminar”. El exintegrante de Cursi, dará un show único en formato banda donde sonarán sus recientes éxitos “Estás Perdiendo el Tiempo” junto a Jorge Nasser y “Bye Bye Bye Amor” ft. Ana Prada, como también otras canciones de su trayectoria.
Diego recorrerá sus dos mundos: el mundo del cantautor y el del pop/rock, para convertir la velada en una experiencia única. Una noche que contará con invitados y sorpresas, un viaje por esos caminos que marcaron. Las entradas ya están a la venta a través de RedTickets.
Wannaclap Records
Con una letra que retrata las tensiones de la vida adulta —el desgaste, las responsabilidades, el paso del tiempo y la búsqueda de un nuevo impulso—, “Trinchera emocional” se ha convertido en una de las canciones más representativas del nuevo álbum.
El videoclip reúne imágenes registradas durante el proceso de grabación de “Caminar” en estudio, fragmentos de los videoclips publicados anteriormente y material inédito de detrás de escena. Lejos de ser un registro documental, la pieza propone una mirada retrospectiva sobre el recorrido del disco, integrando momentos del proceso creativo y del universo audiovisual que acompañó su lanzamiento.
Con este estreno, Diego Drexler completa el cuarto capítulo audiovisual de “Caminar”, un álbum que ha construido su identidad no solo a través de sus canciones, sino también mediante una serie de videoclips que dialogan entre sí y expanden el relato del disco.
El videoclip contó con edición, montaje y postproducción de Juan Meza; las tomas en estudio estuvieron a cargo de Emiliano Hernández y Juan Meza, mientras que las tomas adicionales fueron realizadas por Verónica Fioritto y Diego Drexler.
Diego Drexler llega a Magnolio Sala presentando su nuevo disco “Caminar”. El exintegrante de Cursi, dará un show único en formato banda donde sonarán sus recientes éxitos “Estás Perdiendo el Tiempo” junto a Jorge Nasser y “Bye Bye Bye Amor” ft. Ana Prada, como también otras canciones de su trayectoria.
Diego recorrerá sus dos mundos: el mundo del cantautor y el del pop/rock, para convertir la velada en una experiencia única. Una noche que contará con invitados y sorpresas, un viaje por esos caminos que marcaron. Las entradas ya están a la venta a través de RedTickets.
Hato Mö – Volumen I (Álbum)
Independiente
Formados en Ciudad Vieja, en 2022, el proyecto viene sonando asiduamente en salas y pubs de Montevideo de manera continua, ofreciendo un show enérgico y un sonido crudo y visceral, que retoma las raíces del hard blues, la psicodelia y el hard rock de fines de los sesenta y principios de los setenta, y la impronta del stoner noventero de bandas como Kyuss, Sleep o Fu Manchu.
Riffs poderosos, solos improvisados y expresivos, mucho fuzz y una sección rítmica explosiva y contundente, son las marcas que definen el sonido del power trío y que plasmaron con total honestidad en un LP de cinco composiciones, largas, complejas y que terminan de conformar una obra sólida que mantiene el color, el clima y la intención de principio a fin.
Un disco y una propuesta 100% instrumental que busca decir sin decir y que invita a quien escucha a conectar con su propia creatividad y emoción, a desprenderse de los lugares comunes de la producción musical estandarizada y dejarse llevar en un viaje integral, de principio a fin, guiado por la voz de una guitarra, y empujado por la batería y el bajo.
El disco cuenta además, en el último track, con la participación especial en teclados del multiinstrumentista, compositor y cantante Emanuel Piotto, figura clave de la escena post pandemia montevideana, y que pone su talento en proyectos tan variados e interesantes como Trovador Eléctrico, Flor Sakeo o Hablan Por La Espalda.
Hato Mö está integrado por Martín Lagarreta, Emilio Tozdjian y Guillermo Miniño. La banda produjo de manera independiente este trabajo, registrado en Utopía Sala Estudio con Rodrigo Álvez y Jonathan Musseti en la grabación, junto a los asistentes Elio Carballo y Agustín Rezk Larrosa. La mezcla y masterización fueron realizadas por Mateo Flores en Estudio Flores.
Independiente
Formados en Ciudad Vieja, en 2022, el proyecto viene sonando asiduamente en salas y pubs de Montevideo de manera continua, ofreciendo un show enérgico y un sonido crudo y visceral, que retoma las raíces del hard blues, la psicodelia y el hard rock de fines de los sesenta y principios de los setenta, y la impronta del stoner noventero de bandas como Kyuss, Sleep o Fu Manchu.
Riffs poderosos, solos improvisados y expresivos, mucho fuzz y una sección rítmica explosiva y contundente, son las marcas que definen el sonido del power trío y que plasmaron con total honestidad en un LP de cinco composiciones, largas, complejas y que terminan de conformar una obra sólida que mantiene el color, el clima y la intención de principio a fin.
Un disco y una propuesta 100% instrumental que busca decir sin decir y que invita a quien escucha a conectar con su propia creatividad y emoción, a desprenderse de los lugares comunes de la producción musical estandarizada y dejarse llevar en un viaje integral, de principio a fin, guiado por la voz de una guitarra, y empujado por la batería y el bajo.
El disco cuenta además, en el último track, con la participación especial en teclados del multiinstrumentista, compositor y cantante Emanuel Piotto, figura clave de la escena post pandemia montevideana, y que pone su talento en proyectos tan variados e interesantes como Trovador Eléctrico, Flor Sakeo o Hablan Por La Espalda.
Hato Mö está integrado por Martín Lagarreta, Emilio Tozdjian y Guillermo Miniño. La banda produjo de manera independiente este trabajo, registrado en Utopía Sala Estudio con Rodrigo Álvez y Jonathan Musseti en la grabación, junto a los asistentes Elio Carballo y Agustín Rezk Larrosa. La mezcla y masterización fueron realizadas por Mateo Flores en Estudio Flores.