Durante cuatro días, la capital será el escenario donde In-Edit, el festival donde viven las grandes historias, propone un encuentro entre cine, música e identidad cultural. La programación estará dedicada al documental musical contemporáneo, reuniendo retratos de grandes figuras internacionales junto a obras que exploran el cruce entre creación artística, memoria colectiva y contexto social.
Con 21 años de trayectoria, In-Edit nació en Barcelona y se ha consolidado como una de las principales plataformas internacionales dedicadas al documental musical, con ediciones en países como Argentina, Chile, México, Brasil, Perú, Países Bajos, Portugal y Grecia.
In-Edit es un festival que crece en ciudades con identidad cultural marcada, donde la música, el cine y la vida urbana dialogan de forma natural. Montevideo, con su escala humana, su tradición musical y su patrimonio cultural, que incluye expresiones inmateriales como el Tango y el Candombe, reconocidas por la UNESCO, ofrece un territorio especialmente fértil para ese encuentro entre cine, música y ciudad.
La llegada de In-Edit a Uruguay se inscribe en un momento de fuerte desarrollo del sector audiovisual, impulsado por políticas públicas que han posicionado al país como un polo atractivo para la producción internacional y la creación local. En ese marco, el festival plantea una mirada que va más allá de la exhibición cinematográfica, entendiendo el documental musical como un territorio fértil para el desarrollo de las industrias creativas y la circulación de relatos culturales con proyección internacional.
Isabela Cichero, directora creativa de In-Edit Uruguay, señala: “In-Edit es un espacio donde las historias no solo se proyectan: viven. Esta primera edición en Uruguay busca generar un diálogo profundo entre cine, música y ciudad, poniendo en valor relatos que forman parte de nuestra memoria cultural y que merecen ser compartidos en pantalla grande.”
Por su parte, Carola Carstens, directora ejecutiva de In-Edit Uruguay, destaca: “In-Edit no es solo un festival de cine: es una plataforma internacional que conecta música, audiovisual e industria creativa. Nuestro foco está en generar circulación, visibilidad y desarrollo para las industrias locales, articulando exhibición, ciudad y proyección internacional. Uruguay, con su público y su proyección cultural, es una plaza clave para el crecimiento de In-Edit, por lo que trabajamos con un plan de desarrollo a cuatro años que nos permita consolidar y evaluar el proyecto en el tiempo.”
La incorporación de Uruguay a la red internacional In-Edit posiciona al país dentro de un circuito global de festivales de cine y música, facilitando el acceso a estrenos de alta calidad que históricamente han tenido baja presencia en el territorio. Asimismo, se espera contribuir a la fidelización de públicos diversos y a la consolidación de una base de espectadores que proyecte continuidad hacia futuras ediciones del festival. En Uruguay, el festival se proyecta con una permanencia mínima de cuatro años, con el objetivo de generar continuidad, fortalecer redes locales y vincular la producción nacional a este circuito internacional.
PROGRAMACIÓN
Sala Zitarrosa
Jueves 23 – 19:30 h
Película inaugural:
It’s Never Over, Jeff Buckley
Dirección: Amy Berg. 2025
Conmovedor retrato de una de las voces más prodigiosas y enigmáticas de los años 90, construido a partir de imágenes inéditas y testimonios de quienes rodearon a Jeff Buckley. El film recorre el fulgor de su ascenso con Grace, su único disco, y también las presiones que marcaron su breve pero intensa trayectoria. Entre actuaciones electrizantes y momentos de íntima sensibilidad, la película revela a un artista que buscó forjar un destino propio más allá de la sombra de su padre, Tim Buckley.
Cinemateca Uruguaya
Viernes 24 – 19:45 h
Michel Gondry, Do It Yourself
Dirección: François Nemeta. 2023
Íntimo retrato de Michel Gondry, el visionario que revolucionó el lenguaje del videoclip y dejó una marca única en el cine contemporáneo. A través de su mirada autodidacta, el documental recorre sus colaboraciones —de Björk a Daft Punk y The Rolling Stones— y revela las claves de un imaginario inconfundible.
Viernes 24 – 21:30 h
The Stones & Brian Jones
Dirección: Nick Broomfield. 2023
Conmovedor y revelador retrato de Brian Jones, fundador de los Rolling Stones y figura trágica del rock de los 60, construido a partir de abundante material inédito y testimonios de su círculo íntimo. El film explora el brillo creativo y las sombras de un artista carismático, rebelde y profundamente complejo, al tiempo que indaga en la espiral de autodestrucción que terminó por relegarlo a los márgenes de la historia del rock.
Sábado 25 – 20:00 h
One To One: John & Yoko
Dirección: Kevin Macdonald y Sam Rice. 2024
Reveladora inmersión en un período clave de John Lennon y Yoko Ono, articulada en torno al histórico One to One Benefit Concert de 1972, el único concierto completo de Lennon tras The Beatles. A partir de abundante material de archivo, el film reconstruye dieciocho meses decisivos en la vida de la pareja, iluminando su pensamiento político, su activismo y su vínculo con la cultura de masas.
Sábado 25 – 22:00
Joan Baez: I Am a Noise
Dirección: Miri Navasky, Maeve O’Boyle y Karen O’Connor. 2023
Retrato cercano e íntimo de la legendaria Joan Baez, con películas caseras, obras de arte, diarios, audios y hasta grabaciones de sesiones de terapia antes inéditas. Tras una carrera de sesenta años, la cantante y activista mira hacia el pasado, revelando las batallas personales que ha mantenido en privado mientras reflexiona sobre su vida, sus vínculos con grandes figuras (no solo Bob Dylan) y las causas sociales de su tiempo.
Domingo 26 – 20:00
Para Vivir: El Implacable Tiempo de Pablo Milanés
Dirección: Fabien Pisani. 2025
Conmovedor retrato de Pablo Milanés que revela el camino que lo llevó a convertirse en una de las voces fundamentales de la Nueva Trova Cubana. Dirigido por su hijo adoptivo, el film entrelaza material biográfico con testimonios de figuras como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Harry Belafonte y Fito Páez, iluminando las tensiones de una generación marcada por su vínculo —y posterior desencanto— con la Revolución.
Actividades Paralelas – Café La Diaria
Viernes 24
Diálogos In-Edit
Documental Musical y Patrimonio Audiovisual: Desafíos y Oportunidades
Sábado 25
Industria In-Edit – charla
Toni L. Querol: Programar la Música